现代艺术史，一直因为庞杂的体系和纷乱的理论与现象让人望而却步或只能浅尝辄止。而现有的相关书籍显然都没能很好地给读者一把“开门钥匙”。《现代艺术源流年表》丛书则采用从宏观到微观的方式，将现代艺术从时代背景到流派运动，以用纯粹的图表形式将零散信息逐一地放置在时间轴上，使纷乱的信息共出于同一参照系内，让读者能够迅速地查询、读取关于现代艺术发展源流。达达主义与超现实主义这两场有着大量重合的艺术家的艺术运动以及大名鼎鼎的包豪斯学校，经常会与它们所处的时代发生的政治变动和两次世界大战一起被讨论。因为它们的成因、聚集地的变动、关注的主题以及探索波及的范围都和那些特定的历史背景紧密关联着。《包豪斯、达达与超现实主义》分册将用年表这种理性的结构模型帮助读者解读被重新打散的历史信息，以期对曾经听闻的相关判断进行一次“去魅”的尝试。

关于现代音乐的是非从未消失。在毕加索和波洛克的画作售价过亿的时候，自斯特拉文斯基的《春祭》以降，震撼人心的音乐作品仍在向听众传递不安的涟漪。现代音乐无处不在。先锋之声在好莱坞的惊悚电影配乐中大行其道，从地下丝绒乐队开始，极简主义对摇滚、流行和舞蹈音乐产生了巨大的影响。《纽约客》的杰出音乐评论家亚历克斯·罗斯照亮了这个秘密的世界，并展示了它如何弥漫于20世纪生活的每个角落。 《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格，他们抵制对古典主义的过去的崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。无论是用蕞纯净的美来吸引听众，还是用蕞纯粹的噪声来打击听众，作曲家们一直都洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。 从第一次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎，从希特勒的德国、斯大林的俄罗斯到六七十年代的纽约市中心，罗斯将20世纪的历史及音乐编织在一起，在蕞有影响力的作曲家与更广泛的文化之间建立了启示性的关联。通过他所讲述的音乐，《余下只有噪音》重述了20世纪的历史。

本书为2018年广东省艺术（美育）教育发展年度报告，包括广东省艺术（美育）教育发展总体情况报告、广东省大学艺术（美育）教育发展报告、广东省中学艺术（美育）教育发展报告、广东省小学艺术（美育）教育发展报告以及当年经典案例报告等五大部分的内容。具体内容有：美育教育的基本情况，工作统筹情况；美育教育的课程情况、艺术团的建设情况；美育教育的教师队伍建设情况、科研情况；美育教育“一校一品”“一校多品”的建设情况；传承中华优秀传统文化的建设情况；在美育教育中，加强对外文化艺术教育的发展现状；美育教育的资金保障情况及面临的问题；建立美育发展协同机制的创新及遇到的困难；对美育工作评价机制建立的若干做法。

50多年来，恩斯特？？贡布里希的《艺术的故事》一直是一本全球性的畅销书，为众多读者提供了理想的艺术史入门读物。他用流畅的语言和娓娓道出的故事，把从早期的洞窟绘画到20世纪的艺术写成了一部清晰且富有洞见的杰作。 这本经典著作已更新至第16版，目前已被翻译成30多种语言，销量超过800万册。此次影印的英文豪华版采用套盒布面精装，不仅值得收藏家和艺术爱好者珍藏，也能满足想要参考、学习原著的读者们的需要。

作为希腊艺术史领域的入门读物，这部著作带领读者领略自青铜时代至罗马崛起之间希腊艺术的演变历史，着重强调两千年间地中海文明的多样性与国际性。 芝加哥大学人文学院教授理查德·西奥多·尼尔以独到的眼光展现视觉文化在希腊世界所发挥的作用，及其与政治、宗教、古代日常生活的关系。此外，作者结合建筑、定居地与背景资料，揭示希腊与古代世界其他地区的广泛交流，包括源自埃及的灵感，遍及安纳托利亚与阿富汗的希腊文化影响等等。 全书每章开篇提供地图与年表，以便形象地体现所讲述的地方、时期与历史事件，结尾总结全章内容。每章方框内的诠释提供一手资料，探讨具体的作品、工艺、学术争议，包括艺术品的偷盗劫掠、现代修复以及新近的考古发现，譬如默干提纳的宝藏。

中国艺术研究院美术研究所陈文璟先生关于明代绘画的文集，共十二讲。开篇为明代绘画概述，阐释从元代到明代转变过程中美学逻辑的转变，审美的变化引发了画坛的变化。然后以画家为线索，讲述戴进、沈周、文徵明、唐寅、仇英、董其昌、徐渭等十二位知名画家的艺术风格及其背后的故事，同时搭配画家代表作品为插图。

1889年5月8日～1890年5月16日，在弟弟提奥的资助下，凡·高入住圣保罗精神病院。其间，在精神、健康和经济的困顿中，他创作出了《星空》《麦田》《橄榄树》《盛开的杏花》等一系列杰出的作品。本书即从这样一个视角去认识凡·高以及他在精神病院创作的这些名画。马丁·贝利实地走访圣保罗精神病院及普罗旺斯圣雷米小镇，查阅市政档案、病院档案，采访当地相关人士，结合书信等资料，细腻而深入地还原了凡·高在精神病院一年多的生活细节和创作环境，揭开了凡·高这一段人生的神秘面纱。

本书是中央美术学院教授常任侠先生关于中国美术发展史及重要成就的论述。本书分为两部分，一部分宏观而系统地介绍与美术相关的概念以及中国绘画、书法、舞蹈、雕刻等艺术方面的发展历程和成就，一部分列举一些关于中国美术发展方面具体而典型的例子，如文化艺术交流史，画像石、石窟、唐墓壁画、根艺等问题。

本书选择中国美术史中具有代表性和典型性的，能够体现民族独特的审美理想和思想观念的美术种类、美术流派、美术家、美术作品和美术理论，加以扼要介绍，以期读者对中国美术史的发生、发展和演变及其文化背景有一个概括了解。

什么是艺术？艺术为什么对我们重要，它在我们的生活中发挥了怎样的作用？ 这是本书在努力解答的问题。一部电影，一本小说，一首诗，一幅画，一台舞剧，一支歌，一首乐曲，它们有何共同之处？它们何以成为艺术？如果说这些千态百样的被称作艺术的东西果有某种同一性，那就是它的故事。本书教你该怎样去欣赏艺术、怎样看待哲学。面对一尊奇形怪状的雕塑，你若感兴趣去盯住它看，愿意用心去体验它，兴许你会突然恍有所悟。艺术让我们做的，就是去关注它，去看懂它。每一件艺术作品都是在向我们提出挑战，看你是否独具慧眼！看你能否看懂它！