现代艺术史（插图第六版）

　　《现代艺术史》是一部经典的艺术断代史著作，聚焦于19世纪中叶以来现代艺术史的历史及其在当代艺术中的回响。本书以时间为串联线索，以艺术运动、艺术家和艺术作品为内容支柱，以绘画、雕塑、建筑和摄影为核心类型，清晰地梳理了现代视觉艺术史的发展和变化脉络。本书英文原版自1968年初次出版以来，历经多位专家数次修订，一直是美国高校有关现代艺术史课程的首推教材。 《现代艺术史》第六版由经验丰富的艺术史家、作家伊丽莎白·C. 曼斯菲尔德主持了全面修订，不仅逐章更新了史料信息、拓展了大量图片，在内容分析上更是注重兼容并蓄，与时并进地容纳了艺术史研究的诸多新方向。

　　作者H. H. 阿纳森（H. H. Arnason，1909—1986年），美国杰出的艺术史家、教育家兼博物馆管理者，曾长年担任纽约所罗门·古根海姆博物馆艺术管理部的副主席。他曾执教于美国西北大学、芝加哥大学及夏威夷大学。1947—1961年，阿纳森担任明尼苏达大学艺术系教授兼系主任。第六版修订者，伊丽莎白·C. 曼斯菲尔德（Elizabeth C. Mansfield，1965— ），现为宾州州立大学艺术史系主任、教授。作为一位专攻现代欧洲艺术和艺术史学的学者，她出版了众多的著作和文章。在2008—2009年任美国国家人文中心研究员期间，她的论著《无以描绘的美丽：宙斯、神话及摹仿》（Too Beautiful to Picture： Zeus， Myth and Mimesis）在2008年荣获全美艺术学院联会的查尔斯·鲁弗斯·默里图书奖（Charles Rufus Morey book award）。译者钱志坚，江苏兴化人，艺术史家、批评家、策展人和翻译家，现为纽约市立大学理工学院艺术史教授、中央美术学院艺术管理与教育学院特聘教授、纽约室内设计学院中国部主任。他在纽约大学艺术研究院获得艺术史硕士和博士学位，在中央美术学院获得美术史论硕士学位，在北京师范大学获得英语语言文学学士学位。他的教学和研究方向集中在现代和当代艺术，展览策划多围绕跨文化的主题，参与翻译的项目包括《西方现代艺术史·80年代》《绘画中的符号叙述：艺术研究与视觉分析》《中国绘画三千年》《海外中国画研究文选》等。

第一章 现代艺术的起源
第二章 求真：早期的摄影、现实主义和印象主义
第三章 后印象主义
第四章 现代建筑与设计的起源
第五章 新艺术运动与表现主义的开端
第六章 新世纪：色彩和形式的实验
第七章 德国表现主义
第八章 立体主义
第九章 20世纪早期的建筑
第十章 欧洲对立体主义的回应
第十一章 图画荒芜之地：第一次世界大战中的西欧
第十二章 第一次世界大战之后的法国艺术
第十三章 明晰、确定与秩序：风格派与几何抽象的追求
第十四章 包豪斯与现代主义的传授
第十五章 超现实主义及其不满
第十六章 第二次世界大战之前的美国艺术
第十七章 抽象表现主义与新美国雕塑
第十八章 战后的欧洲艺术
第十九章 新现实主义与波普艺术
第二十章 按规则游戏：六十年代的抽象
第二十一章 20世纪中叶建筑中的现代主义
第二十二章 观念主义与行动主义艺术
第二十三章 后极少主义
第二十四章 后现代主义
第二十五章 以史作画
第二十六章 当代艺术与现代主义的重新谈判
第二十七章 当代艺术与全球化