王世襄（1914-2009），著名文物专家、学者、收藏家。毕生致力于书画、明清家具、漆器等传统文化的收藏整理、保护与研究。王世襄自幼在浓郁的艺术世家深受传统文史熏陶，父亲就曾受聘故宫博物馆研究员，母亲金氏家族更是京派绘画的旗帜。王世襄夫人袁荃猷的剪纸艺术创作极富特色，同时也为王氏文物研究作出了有力支持。全书十章共分上下两编，上编主要介绍王氏祖父、父亲、母亲、舅舅、妻子等人的艺术修养，下编则专门介绍王世襄本人的艺术收藏与研究成果。

唐宋古文既是对先秦两汉散文传统的传承发展，也是对同时代文人精神的书写记录，更有对金元两代文章创作产生的直接影响。《唐宋古文纵论》采取了以纵向历程为主线、以金元时期为核心的撰写思路，围绕唐宋古文的价值研究，建立起一个贯通先秦与金元的观察视野，对其间的一些重要话题进行了深入的、多方位的探究。

《北京舞蹈学院民乐队口述史》通过访谈的方式记录、整理受访者亲身经历，把无形的文化资产变成文献，从而梳理出民乐队从1954年创建至今的发展过程，勾勒出北京舞蹈学院中国民族民间舞系民乐队60年来的发展历程，对于中国民族民间舞的发展具有极高的史料价值。《北京舞蹈学院民乐队口述史》大致分为两个部分，一是锣鼓铿锵六十载，此部分在访谈过程中根据亲历者回忆梳理出了6个时期，大致为1954、1962、1973、1980、1990以及2013年，通过这几个时间点整理出民乐队在六十多年中成员流动情况以及在六十多年当中民乐队的起起伏伏。二是口述史影像资料（见光盘），这部分与部分对应，同样分为六个时期，共有位21个受访者影像资料。

慕课（MOOC），即Massive Open Online Courses，大规模在线网络公开课，是2011年末发端于美国硅谷的在线学习课程，以联通主义理论和网络化学习的开放教育学为基础。这是一种通过网络免费向全球输送各国尖大学优秀课程的新的授课形式。慕课课程现在拥有多个网络平台，如Coursera、Edx以及华文慕课等。有些平台的部分课程提供收费服务，学习者可以自由选择是否购买。如购买该课程，全部学习完成之后可得到相应的课程结业证书，甚至获得相应的学分。 “北大慕课-汉字课”是专业为汉字零起点的学习者设计的课程。本教材《北大慕课教材？？汉字》与“北大慕课-汉字课”完全同步，全套教材共4册，每册40课，10个测验。 本套教材虽然是“北大慕课-汉字课”的配套教材，但并不影响其独立性，学习者即使无法参加线上学习，也可在线下灵活使用。本套教材旨在满足汉语学习者汉字习得的基本要求，力图使学习者在一种愉悦的气氛中完成汉字学习。 《北大慕课教材？？汉字》（第二册）教授常用汉字369个及相应的常用词语。内容包括：生字，列出所讲汉字，给出拼音和英文翻译；汉字和词，讲解分析汉字结构，学习由汉字组成基本词语，辅以拼音、英文翻译和插图；练习，为巩固所学字词设计形式丰富的练习；复习，整理所学内容；测验，学生可自测，若成绩达到70 分以上，则可学习后续内容。为了加强书写训练，还增加了汉字摹写练习，这一设计意在弥补线上课程书写练习的缺失。在线学习结束后，学习者也可将教材视为学习笔记，反复练习和复习。

为庆祝中华人民共和国成立70周年，清华大学艺术博物馆特别举办“与天久长：周秦汉唐文化与艺术”展览，本稿系本次展览的配套图录。书中包含陕西历史博物馆藏周秦汉唐文物精品的图文资料，从文化、生活、艺术、中外交流等诸多方面，全方位立体化地展现了古代中国人的艺术和生活。

本书作者查检明代笔记、日记近二千种，从中检得一百四十四家、一百六十六种文献入编，各种书前均冠以提要一篇，介绍著者生平，书之版本、序跋、内容等情况，以供研究者参考利用。本书所辑录的资料，内容颇为丰富，包括书家传记、书论、技法、鉴赏、作品收藏与交易等，涉及到书法史论的各个方面，对于研究中国书法史（尤其是明代书法史）而言，有着重要的文献史料价值。

孤独没有解药 艺术永无归途 心与眼是灼灼的暗火 毁灭、燃尽， 然后照亮——当世人把目光聚焦在那些艺术天才的光彩与辉煌之际，本书却选择走进了他们身后的阴影之中，通过解析百幅名画，讲述从文艺时期的达？？芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒，到印象派大师的雷诺阿、西斯莱、梵高、高更等大师们艺术创作生涯中的艰辛历程，探究那些被人们忽略的真实——他们的寂寞与孤独。透过天衣无缝的画卷和艺术杰作，与孤独的大师来一场“同病者”之间的晤谈。孤独暗涌，灵魂上升，而艺术永恒。

本书是一部可以系统了解中国山水画历史的参考书，作者用自己的视角重新审视材料，对中国山水画历史研究深刻，富有新意。是国内外第一部专门研究山水画史的专著，首开中国分科画史的先例，对中国山水画史全面、系统并有较高学术水准的研究与展现。

《西方美术史话》是一本西方美术史的“入门”书，力求精练简明。从史的要求来看，似乎未免简疏；但也有好处，即有可能用较多的篇幅对作品、艺术家、流派进行论述和分析，把各种类型艺术作品的审美特性，说得更充分一些。介绍美术发展的历程，只讲思想内容而不讲艺术技巧的特色，是不能全面提高对于美术的欣赏力的。因此，作者在论述中穿插了一些关于技巧、技法发展变化的内容。比较，是认识艺术特征的好办法。作者在分析某类艺术作品（或艺术家）时，也采用与其他作品（或人物）相比较的办法。不但在外国作品之间互作比较，也与中国的艺术作品比较。《西方美术史话》毕竟讲的是西方的艺术。在进行评价的时候，需要听听原作者和西方评论家的意见。因而有关作品或流派的解释，无论是褒或贬，作者尽量选择一些艺术家自己或他同代的评论家的意见。这样更有说服力。

《写给大家的西方美术史》曾荣获台湾出版*奖——金鼎奖。蒋勋先生用柔美、通俗的文字，讲述了欧洲艺术史的发展历程。深入浅出地让大家了解西方艺术史的发展。让你细致的了解你看到的作品，它诞生于哪个时代，背后的寓意，和作者创作时的心情，体会那个时代独有的艺术故事。神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或作正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。专业的知识，却通俗易懂，让你不知不觉对西方艺术作品产生浓厚的兴趣。加上大量高清的图片，你会对艺术史有了更加直观的印象和解读。 这本书没有艰涩难懂的专业术语，也没有诘屈聱牙的生僻词，在平易近人的同时，带有一种诗意的柔美和淡淡的抒情，比如，在写到巴比松画派的时候，作者说：“巴比松变成了一个画派，一个安静而有力的美术革命。他们拒绝都市，拒绝工业，拒绝繁华；他们歌颂自然，歌颂土地，歌颂农业，歌颂劳动与朴实勤俭的生活。”作者运用排比和对比的修辞手法生动地写出了巴比松画派的特点，用词准确，分析到位，韵律感强，让一本大众专业读物有了散文的感觉。 但通俗不是信口开河，书中不论是正面解读，还是背后故事，对于专业性的知识，没有一丝马虎。流派产生的原因（结合当时的政治、经济、哲学、科技各方面对美术的影响）、流派的特点（画面在光影、色彩、明暗、线面上的特色）、各个流派之间的起承转合、发展脉络，以及西方美术和东方艺术之间的关系，作者都给予了准确的分析、概括和总结，给人一种严谨的历史感。西方美术史时间跨度长，涉及范围广，艺术流派多，我们读起来却杂而不乱。作者娓娓道来，犹如在读者面前打开一扇窗，让我们窥见到了西方美术史的奥秘美好，仿佛穿越时空进行了一次美妙的艺术之旅！