民国虽然历时短暂，但在这短暂的历史中，中国社会却经历了足以改变千年命运的大事件。本书主要介绍了民国绘画的艺术发展特点及历史作用，主要讲述海派绘画的兴衰、西洋绘画的传入，绘画概念的创新与发展等。

元代绘画在中国绘画史上占有光辉灿烂的一页，涌现出了赵孟、元四家等大批优秀的画家，使元代绘画展现出异彩纷呈的局面。本书插图精美，主要介绍元代绘画的成就、基本特征及历史评价，赵孟的生平及艺术成就，元四家的绘画创作及艺术成就，还有绘画的鉴识与收藏，绘画理论与绘画的国际交流等。

《中国建筑史》（增补版）参照全国高等学校建筑学科本、专科建筑史论课教学模式编写而成，供各大专院校建筑、环艺、园林等专业学生使用。作者从世界文化史的角度，以一种索引方式入手介绍中国建筑的发展历史以及经历的变化、原因等诸多内容，结合了历史的进程、文明的传播、文化的演变、民族的融合。《中国建筑史》（增补版）是建筑学科学生以及建筑爱好者必备的参考书籍。本书更附赠教学课件，补充书中案例，延伸课外知识，方便老师教学与学生学习。

明末至晚清阶级斗争与民族矛盾十分激烈，各种不同流派、绘画思想在相互斗争中得到发展，不少作品反映了进步的思想和要求。本书图文结合，介绍了清代绘画的集成与拓展、繁荣与发展、从传统向近代的转移，主要包括苏州松江、徽州、金陵等地的绘画，以及海派绘画的兴起与成就，清代的宫廷绘画、山水画与仕女画、民间卷轴与壁画和年画、版画等。

秦汉时期缘于绘画用途的扩大和统治阶级的提倡，绘画有了较充分地发展，留下了马王堆一号汉墓T形帛画，密县打虎亭汉墓壁画、烧沟卜千秋墓室壁画等较高水平的绘画作品，并出现画像石、画像砖等新的艺术载体。本书重点介绍秦汉时期的帛画与壁画，以及见于史料的秦汉画家、秦汉时期绘画的成就和历史影响。

奴隶时代，绘画还没独立出来，仍依附于工艺母体，起着装点环境的作用。战国时期开始独立发展，并具备中国画的基本特征。本书主要介绍了远古至先秦时代陶器绘画、岩画及居室绘画、帛画、漆画等的主要内容、形式，艺术分期与特点等，体现了先民们超群的审美力与创造力。

本书从先秦时期的物质文化研究入手，对这一阶段的造物设计活动、器物形制与功用、社会意识形态、生活方式演变、造物设计思维、设计文化形态等内容进行研究。先秦时期的设计文化是中国设计文明的基础，本书通过对先秦时期设计基本形态、设计文化构成及发展状况进行研究，分析和构建了中国设计文明先秦部分的基本框架。本书还系统地梳理了器物文化的发展进程和主体要素，进一步分析和研究了器物设计方法论，构建了中国设计文明先秦部分的理论体系。

《辽宁艺术通览（古代卷）》以大文化的视角，评述了辽宁艺术从起源至近代的发展演变历程，力图较为全面地展示辽宁艺术的成就、特色、发展规律，深入考察其产生和发展的历史、社会、文化背景，以及它们所承载的精神价值和艺术传统。本书采用传统的历史分期模式，结合辽宁地区朝代更替情况及社会、历史、文化发展特点，确定分期。并对各个时期的雕塑、建筑、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏剧、文学及工艺美术等的发展情况进行全面梳理、深入考察和系统评介。

通过对5位传承人及周边人员进行采访，对传承人的口述资料进行整理，不仅详细记录了技艺传承的历程，展现出传承人在实践中的创造智慧，还体现了传承人对该门技艺的情感，以及由此产生的人生思考，从而呈现出非遗的精神内涵和传统文化的独特魅力，是进行相关历史研究的宝贵资料。本套书采访的5位传承人分别是：六合拳传承人曹凤岐、永宁南关竹马传承人沈迎、红都中山装制作技艺传承人蔡金昌、大石窝石作技艺传承人宋永田、戏曲盔头制作技艺传承人李继宗。

欧洲中世纪和文艺复兴运动绵延了一千多年，浙江大学中世纪与文艺复兴研究中心主持的“中世纪与文艺复兴研究”论丛为这个多姿多彩的领域提供了园地。论丛将学术性置于首位，并重视学术研究中“人”的因素。第五辑分莎士比亚研究、中世纪研究、文艺复兴研究、书序、书评和追思等栏目，共收录19篇文章，作者分别来自英国、美国、罗马尼亚和中国，包括著名莎学家、耶鲁大学卡斯顿教授等。