《贾又福》：《中国艺术品市场及其案例研究》。《中国艺术品市场及其案例研究》是首次由我国文化主管部门立项、进行的中国艺术品市场及经典艺术名家案例研究项目。项目在国家层面上集中相关资源进行高端研究，用2～3年的时间，对30名中国画经典艺术名家进行全面系统的研究，不断推动中国艺术品市场金融化的步伐，从而引导国家大型企业及机构积极参与中国艺术品市场的建设。

第二届今日文献展将借用“调节器”这一名词来刻画中国当代艺术发展与国际艺术潮流之间的关联性，在沟通与对话中探讨多元艺术在同一空间中展示的协调状态。

《印度现代艺术展》综合展示了印度的文化，综合展示了国家认同过程中艺术家的大量作品以及它们的影响。这些创造性的表达方式是如此丰富、如此多样，既滋养了未来的艺术发展，同时又是历史进程中汲取不同文化养分的结果。《印度现代艺术展》旨在展现自19世纪50年代以来印度艺术发展的概貌。展览融汇了诸多艺术大家的杰作以及他们在这一时代的视觉表达艺术。

在中国画教学领域，应首先立足于培养学生的综合素质和创新精神，不能用古人的旧观念束缚学生的手脚、追求笔笔有出处。我们的前辈大师齐自石早就说过：“学我者生，似我者死。”我们学习古人是为了同古人拉开距离。在处理中国画的“理和法”的关系中，更侧重于教给学生道理、规律。不能只教这一笔怎么勾，那一笔怎么画，中国西教学不应该再像过去那样分山水、人物、花鸟。专业分得太细，虽然学生相对地可以集中精力去学习一科，但综合素质和眼界就显得不足，对学生将来的发展不利，对突破现成的传统技法不利。

威尼斯因为是马可波罗的故乡而拉近了与中国的距离，双年展因为是艺术界的重大事件而备受同行们的关注，当代艺术因为有火热的市场而引起了大众的兴趣，文化创意因为是政策的新宠而成为全社会的焦点。无论是那些由艺术经由经济而关注到社会和政治的人，还是那些由政治和社会经由经济而关注到艺术的人，都有可能对本书的故事素材感兴趣。

如果说古埃及是尼罗河的一份赠礼，那么古埃及艺术则是古埃及人给全世界的赠礼。古埃及人为他们的来生打造了一个瑰丽的彼岸世界，却让此岸的我们为之激动不已。《古埃及艺术如数家珍》作者是德国博物馆埃及馆馆长、埃及艺术研究专家。他以专业的背景、浅显的文字向我们介绍了迷人的，也是谜一样的古埃及艺术。书中有人也有神，有为人创作的艺术也有献给神的礼物。对于古埃及人来说，宗教稳定和神的宠爱至关重要，神的宠爱能够保证世界的真理与正义。让我们跟着作者的笔端和大量古埃及艺术作品的图片，按图索骥回到古埃及的尘世中，游走于神与人之间。

“文艺复兴”（Renaissance）是意大利语“rinas cita”的直译，意思是再生。文艺复兴是古典主义的再生，是一场发生在14—17世纪的文化运动，当时艺术家们纷纷踏上回归古罗马的征程，在这种变革过程中，对人性、人体与人周遭世界的发现与尊重扮演了重要角色。文艺复兴时期是继古希腊艺术后人类史上又一个艺术创造的高峰。《文艺复兴时期艺术如数家珍》将带着我们回归那个“黄金年代”，去看看那些耳熟能详的伟大艺术家— 达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等人生活与创作的时代。《文艺复兴时期艺术如数家珍》围绕雕塑、绘画、建筑三个主题，从佛罗伦萨延续到阿尔卑斯山脉以北地区，从宗教艺术讲到世俗艺术，全面而扼要地向我们呈现了整个文艺复兴时期的光辉，又不失细节。

“放眼望去，这无尽的奇迹必会让你目眩神迷。”作家阿米亚诺斯·马切利努斯（约330—400）在公元4世纪末游历罗马城的街道与广场后有感而发。狭义的古罗马艺术指的是在罗马城中诞生的艺术，而广义的则指由罗马城扩张出的古罗马帝国的艺术。当人们站在从英国到北非，从西班牙到东方的古罗马艺术品面前惊叹时， 为什么不会说譬如“古罗马统治时期的非洲艺术”之类的话？“光荣属于希腊，伟大属于罗马。”罗马人贯彻了他们的政治制度，建立了横跨欧非亚的版图，同时也接受了被征服地区让他们佩服和赞叹的文化元素，并最终形成了统一的古罗马文化。《古罗马艺术如数家珍》将带给我们一程古罗马艺术之旅，它由精彩的艺术作品（建筑、雕塑、绘画及工艺美术）、严谨的结构图解、浅显的文字述说和专业的艺术史背景组成，这些足以让我们从容地走在这“无尽的奇迹”当中。

“将来的新一代人也会非常嫉妒希腊吧？就像我们一样。”古罗马诗人迪希特·贺拉斯的这种说法代表了古罗马人对古希腊文化的向往。罗马人征服希腊后将后者的文明吸收并带到环地中海和欧洲的许多地区。因此一般认为古希腊文明为西方文明打下了基础。正如德国著名哲学家黑格尔所说：在有教养的欧洲人的心目中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。“如今究竟有什么是经受过时间考验的？我们的手中有什么可以不断循环往复？”古罗马诗人迪希特·贺拉斯在面对古希腊文化与艺术时随后又问。华丽的庙宇、五光十色的马赛克、美丽的花瓶，还有让人印象深刻的雕塑，这些都是古希腊艺术的瑰宝，也恰恰是这些奠定了当今艺术、哲学和科学的基础。本书通过浅显的文字及大量的图解分析，把古希腊艺术—雕塑、建筑、绘画一一呈现在我们面前，通过本书我们要追溯的正是西方文明与艺术的源头。

《图解西方美术简史》是人类文明大众普及先驱者亨德里克·威廉·房龙继恢弘大作《艺术》之后，集长期思考与写作中沉淀的灵感精粹所撰写的精华版力作。《图解西方美术简史》中以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓，详尽囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征，并结合艺术发展同期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的评析，让人们在轻松学习西方美术的相关知识同时，更能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源。为了便于读者的领悟，满足人们更高层次的阅读需求，更真切、清晰地介入房龙的创作思维与意境，书中在精准翻译原著的基础上，更附加了大量世界顶级艺术大师的得意名作以及详细的资料、赏析文字。相信它在帮助读者全方位阅读、欣赏、研究西方美术史的同时，更能够呈现出一个精致、绝美、鲜活的西方艺术世界。