曾经漫步北海道的乡间，看着满街姿态各异的木雕工艺品却无从下手：曾经在微凉的夜里把脚伸进有些烫人的温泉，在繁星与黑夜交织的怀抱中感受日本独有的气息：曾经独自在夏季的午后手捧《挪威森林》，在无尽的唏嘘中眺望着下一场爱情的到来。木雕、温泉、寿司、和服……淡淡的笔调下，相同的风物，不同的风情，不同的记忆，却又似曾相识。

《07中国艺术学2：中国艺术研究院研究生院学报》：现代社会的和谐发展，除了经济力量的提升之外，还应当包括一系列文化力量的提高。这其中包括通过文化的方式缩小城乡差距，消除种族对立，化解群体性的心理危机，消除人与人之间的不平等，提高教育与科学水平，铲除社会腐败等等。不管实现这些目标最终还需要一个怎样复杂，甚至漫长的历史过程，我们现在所观注的是：在目前我们通常使用的量化评价体系中，对于以上这些文化内容并没有确定一种可操作，可信赖的量化的文化评价标准。所以，我们除了采用量化的经济评价指娄之外，还应当设定一种量化的文化评价指数，对一个寺庙，一个地区及一个国家的发展进行总体的评价。进而为我国，也为人类社会提供一种既包括着人文理念又行之有效的评价方法。消除因恋恋不舍评价标准的缺失所可能产生的对地区及国家发展方向的误导。

《神秘的曼荼罗艺术》作者以这些在时间长河中演变出千万样貌的曼荼罗为对象，凭藉自身对藏传佛教修行法的多年涉猎，呈现曼荼罗和拥有相同旨趣的文化图像，因目的、制作方式和地域文化的不同而演化出的繁多形态、纹样与艺术特性，透过《神秘的曼荼罗艺术》搜罗经年的丰富图片与识广入微的详细解说，逐步显现在曼荼罗图像中互为参照的艺术与宗教哲学核心。曼荼罗，梵文原义为“悟法的场所”或“万德聚集之处”，分为自性曼荼罗、观想曼荼罗与形象曼荼罗三类。其中形象曼荼罗即是今日人们普遍认识的曼荼罗，为一种具象的绘画或雕塑，通常采用内方外圆或内圆外圆的形式，用采代表古印度宇宙观中九山，海的须弥世界，在佛教的特定仪式中发挥开悟启示、协助观想的作用。作为祭典仪式中诸神降临的坛城的曼茶罗，原来在印度佛教中，是于每次修行仪式开始前制作，结束后随即销毁，因此古印度的曼荼罗留存至今者屈指可数。今日所见的古代曼荼罗，主要得益于将曼荼罗转绘于纸上，以及藏传佛教传人在寺院各处留下的曼荼罗壁画。

《未来天空》收录了82位画家的艺术作品。《未来天空》旨在建立“创造、开放的对话、达到艺术家之间，艺术和社会的和谐共处”平台。展览分三个分主题：记忆的视域、现实与想象、新幻想。可供艺术专业人员参阅。

另一种视角发现、来自身边的艺术、来自生活的情趣、每一张图片故事都让你回味无穷……

藏传佛教新旧派分水岭代表人物，是纵槿捭阂于阿里和拉达的高僧仁钦集波，他在拉达建造第一座藏传佛教寺院，使拉达保有原初佛教艺术醍醐。《神秘的印度唐卡艺术》收录摄影家加藤敬拍摄的国宝级藏传佛教寺院古牡雕像、壁画与唐卡200余幅，其中多幅均属举世绝无仅有，弥足珍贵的佳作，加上图像学者蔡东照妙笔生花，深入浅出地揭开神秘唐卡面纱，增添了《神秘的印度唐卡艺术》可贵价值。不论您对纯美术或宗教美术的兴趣深或浅，决不能忽略藏传佛教“唐卡”的奥妙，因为它超脱艺术范畴，进入人文精神圣境。明显可见：不信仰佛教的欧美人士，鉴赏、把玩与收藏唐卡的沉迷和精湛程度，国人难望其项背。可见唐卡艺术既无国界亦无不同宗教的相斥反应。

通过两届中国馆的主办工作.我集团公司正在形成一套行之有效的遴选策展人及艺术家的体制、相信通过这套体制的运行，能够保证中国馆展览代表中国当代艺术的最高水准和最新潮流，并将威尼斯双年展中国馆作为一个窗口，向世界介绍中国的文化，密切中国艺术家与国外艺术界的沟通与交流。

《涅磐和弥勒的图像学》接受了先行者各种研究的刺激和启迪，以涅槃和弥勒图像为基轴，试图运用图像解释学的方法，探索佛教美术从印度到中亚的传播及变化。涅槃和弥勒，乍一看两种意义不同的主题相组合也许给人一种奇怪的感觉，但以这两者为基轴是有原因的。因为生死——涅槃的问题是佛教的中心思想，涅檗和弥勒的图像与此关系深厚。以佛教的根本概念涅槃为基础，以与其相关的“死”与“生（再生）”相联系的图像为主题，从结构上窥探佛教美术横跨印度、中亚的传播和发展变化的真实面貌。

如何建造一个美术馆，如何在中国建造一座“正确”的美术馆。只有建成美术馆的人，才能给出解答，恰逢他愿意，而且能够。的确，四顾难觅，此何人哉？

第14届全国美国戏剧研讨会于2009年11月12～15日在湖北重镇武汉市召开（这是第一次在湖北这个文化大省召开美国戏剧研讨会），由中南财经政法大学外国语学院承办。