日本与中国仅一水之隔，但我们并没有真正了解它。因为日本文化受到中国的深远影响，所以许多人习惯地认为日本文化是中国文化的分支，日本美术也是中国美术的衍生物，但事实并非如此……古人修书为志，此书亦为日本美术之志，引导读者追寻日本美术一百五十年来由传统向现代转型的轨迹，领略蕴含其间的独特文化心理和造型意识。

本书主要内容简介：中国经济快速发展，人才培养给我国教育体制改革也带来了更大的挑战。传统教育模式不能满足我国市场经济对于高素质人才的巨大需求。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》在第十六章“扩大教育开放”中明确提出，要适应国家经济社会对外开放的要求，培养大批具有国际视野、通晓国际规则、能够参与国际事务和国际竞争的人才。教育国际化需要的是教育资源、教育环境、教育成果和教育理念。北京王府学校自2003年成立以来，一直奉行教育国际化的理念，在教育教学、教法和教材的改革上不断进行尝试和摸索，开设了A-level，AP，AEOP等课程。其中，尤以AP课程被广大学生所青睐。

这是一部全新视野下的世界艺术史，由杰出的英国画家史蒂芬？法辛（StephenFarthing）领衔主编。与其他之前的艺术史类图书最大的不同在于，本书着眼于培养读者的艺术鉴赏能力。来自世界各地的艺术家、艺术史学者、艺术评论家、博物馆学者、作家等数十位强大的专家团队，经过数年努力推出的这部全新艺术史旨在培养读者敏锐的、入木三分的洞察力，改变观众在游览美术馆时被动消极的欣赏习惯。读者只需在家静静翻阅此书，在通俗易懂的文字间，就能发现一个可信赖的艺术鉴赏向导。书中虽涉及漫长的历史时段和数量惊人的艺术创作流派，但始终遵循一个重要的根本原则，那就是聚焦于个体影像作品的深入分析。全书的核心是对收录的大师杰作的丰富内涵加以阐述。全书超过1000幅精美插图，铜版纸全彩印刷，力求还原艺术作品之美。通过欣赏艺术家眼中的世界影像，读者将大有收获。人类社会从不缺少艺术。一如讲故事和歌唱，描绘、装饰也是人之天性，就像鸟儿筑巢般自然。在不同的社会和文化情境影响下，在不同的时代与地域，艺术的表现形式大相径庭。这些艺术作品的创作意图是什么？如今我们又该怎样去解读？为什么在某些历史年代，艺术得以繁荣，而在其他的时段则没有？某些艺术作品又为何如此重要？ 本书开篇深刻的历史综述将艺术置于社会与文化演变的时代情境中来观照。从国家政权社会形成之前及至现在，这种社会与文化的变迁一直在全球各地延续。按照年代顺序，它逐一回溯了各个时期、各种流派的艺术演进。书中配以丰富的插图，遴选的代表作品浓缩了每个时代或艺术流变的显著特征，极具深度的评述触及了几乎所有艺术品类，从绘画、雕塑到观念艺术和行为艺术。它对史上重要艺术家的理念与作品都给以深入阐述与评价，揭示出艺术家们如何彼此影响以及其作品所蕴涵的意义。关于时代文化和各位艺术家的详尽大事记，让本书的历史情境视野更加清晰。从用色、视觉隐喻到技法创新和传统的延续，本书对入选杰作从多重层面进行详尽分析与阐释，让读者对这些传世作的完整意义有深刻的了解。读者将惊叹于印度莫卧儿王朝细密画的精妙复杂，将为19世纪日本浮世绘的价值所震撼，将懂得修拉那幅非凡的杰作《大碗岛上的星期日下午》基于色彩理论背后的科学依据，将明白毕加索的《亚维农的少女》在当年为何会引起轰动。自最古老的史前时期雕塑和洞穴画开始，人类便求诸艺术以记录自己的创作冲动。今天，我们绘画、印刷和雕塑的欲望比以往任何时候都更强烈，这种内心的愿望在继续揭示我们是谁、我们如何生活。如果你爱好并希望更好地理解艺术，翻阅此书将是你的不二选择。

《西方艺术与文化》由罗虹、葛凌、焦维娅编著，介绍了西方史前艺术直到20世纪最新出现的艺术。在艺术种类上，主要精选了西方艺术中具有代表性的绘画、雕塑、建筑和文化等，向读者展示了古代埃及、希腊与罗马艺术，中世纪拜占庭艺术与哥特艺术，文艺复兴时期样式主义与古典主义，19世纪新古典主义、浪漫主义与印象主义，20世纪的立体派和未来派、超现实主义、行为艺术等。既全面介绍了西方绘画、雕塑、建筑，又突出了各个时期最主要的艺术成就和具有代表性的艺术家，同时阐述了各个艺术流派产生的历史背景、社会、宗教、文化等原因。该书题材丰富、图文并茂、深入浅出。全书共分八个章节，每个章节围绕—个历史时期，文章后还配有内容注释和思考题，以帮助读者加深对西方艺术与文化的认识和理解，提高和丰富其艺术修养和鉴赏能力。《西方艺术与文化》融知识性、历史性和艺术性于—体。不仅适宜作为高等学校艺术类专业学生和其他学科艺术类课程的学习用书，而目适宜于所有具有英语初中级水平，感到有必要去探索艺术世界的人。

《中国西部艺术论》第一次将中国西部艺术作为一个整体进行系统研究，从艺术理论、美学角度分析了西部非物质文化遗产、岩画艺术、彩陶艺术、歌舞表演艺术、服饰艺术、雕塑艺术、青铜艺术、独特艺术等内容及其价值。主要特点一是加强实证资料的搜集、分析；二是加强学术理论的深度研究，运用符号学理论、艺术人类学理论等进行阐发，使之成为西部艺术研究方面较为全面和权威的著作。

《艺术史研究12》主要收录了：隋安备墓新出石刻图像的粟特艺术；巴黎吉美博物馆展胡人石棺床图像试探；中国东南摩尼教使用十字架符号质疑；唐代女着男装形象再考察；北宋两京地区墓主夫妇画像与唐宋世俗生活风尚之新变动；中国北方地区辽代与北宋菩萨像造型分析；应县木塔塑像的宗教崇拜体系等文章。

《2011名师名作》主要内容包括水彩画、国画、油画、其他绘画、平面设计、包装及产品设计、环境艺术设计、新媒体艺术、服装艺术、书法艺术、摄影艺术。

《1979年以来的中国艺术史》是在1990年完成的《中国现代艺术史1979-1989》（1992年出版）和2000年完成的《中国当代艺术史：1990-1999》（2000年出版）两部书的基础上改写、修订而成的。将这两部书合二为一重新编辑出版出自以下的原因。我们是1979年至1999年这20年中国改革历程的见证人，也是中国前卫艺术在这20年中发生和演变过程的亲历者。在这20年中，前卫艺术自身的成长，如同中国政治经济改革一样，总是显得脚步匆忙。我们用“进步”这样一个概念来描述这20年中国前卫艺术的状态也许有些笼统和不适当，但我们却应该承认，在这20年中发生的一切，其丰富性和多样性的却远远超过了此前的时代。当我们站在了另一个世纪的岸边，回过头来观望身后的风景，我们才发现，时间的忘川是如此之深，以至于每一个涉过这条河流的人都有忘却的危险，哪怕我们对曾经发生的一切有着亲切而生动的感性常识。把写作和出版于两个十年的艺术史合并起来，出自一种方便：是为了给今后的人们，尤其是学习艺术的学生们，提供一个建立自1979年以来中国新艺术发展逻辑的材料背景。这两部书写自不同的时间，而有不同时间里的判断，好在这二十年的发展关系是如此的密不可分，也就很容易构成一个新的历史整体。

《中国戏剧史》讲述了日本对中国文学的翻译和研究开始偏重于正统文学，至于戏曲之类通俗文学，迟至17世纪或稍早方引起注意。20世纪以来东京大学盐谷温教授、京都大学青木正儿教授，在中国戏曲研究方面做出了卓越贡献，得到学术界的公认。田仲一成教授长期执教于东京大学，荣休后任教于金泽大学。他在东大期间，完成了《中国祭祀戏剧研究》等四部大著，在金泽大学期间又完成了这部带有总结性的《中国戏剧史》。他把一生最宝贵的时光都奉献给中国戏剧的研究，无论在日本还是在国际汉学界都享有盛誉。

《二十世纪艺术史》以一种新鲜而有趣的视角回顾了以西方艺术为主的二十世纪现当代艺术。作者贝尔纳·布利斯戴纳是欧洲著名的艺术评论家。他曾任法国国立现代艺术博物馆（乔治·蓬皮杜中心）的艺术总监和副馆长，对于西方的现当代艺术有独到见解。书中摒弃了编年史的传统写法，转而以主题为单位进行重新梳理，将一些重要的艺术作品作为出发点，阐述主要艺术家的创作理念、艺术风格和技巧。《二十世纪艺术史》涉及了大量不同的视觉艺术，除了绘画、雕塑、建筑，还有摄影、电影、工业设计等多种艺术形式。书中有500余幅精美的插图，每一件作品都配有详实的解说，可加深读者对20世纪诸多艺术运动及时代背景的理解。各个章节后面还罗列了编年表及相关的参考书目，并写明相关艺术珍品所在的展馆，方便读者寻访与参考。