中国艺术有其独特性，且其所受外国影响甚大，渊源甚深，故其艺术可说是超越国境的。中国艺术起源于纪元前十三世纪，递传变迁，迄于今日。中问虽经过黑暗与摇撼不稳的时期，但其精神是始终一贯的。世界上艺术活动之丰富畅茂，无有过于中国，而艺术上的成就，亦无有出于中国之右者。这也是《中国美术史（精装索引版）》所要表达的主旨，也是其社会价值与市场价值之所在。

《中外美术简史/中国高等职业院校艺术专业系列教材》主要针对中西方美术发展历程中的整体美术风貌、画家与画派、杰出作品、创作技术、风格演变等方面作系统详尽的阐述与分析，全方位探讨不同流派形成的原因，并对作品进行了全面详尽的介绍。《中外美术简史/中国高等职业院校艺术专业系列教材》编排图文并茂，内容详实丰富，既可作为美术高校艺术理论基础教材，也可供广大美术爱好者阅读参考。

《民国沪上初版书·复制版：中国艺术史概论》由李樸园编著。从原始社会到20世纪30年代初这一段数千年的历史，本书将其划分为十个时期来讲述中国艺术发展的历史，重点涉及各个时代造型艺术即建筑、雕刻、绘画的发展。每个时期为一章，通过解释时代命名的由来，介绍该时期物质生活条件和该时期的社会文化，使读者了解该时期的艺术背景，最后分别介绍该时期建筑、雕刻、绘画的发展状况、技巧、思想等，系统地梳理和呈现了从原始社会到20世纪30年代初中国艺术变迁史。作者运用了唯物史观的方法对艺术时代进行划分，相对于前人传统的划分更为灵活，堪称独到。

《中国专题史系列丛书：中国美术史》于浩如烟海的中国史中择取美术为一专题研究对象。而《中国专题史系列丛书：中国美术史》的美术类型包括了工艺美术、雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术、绘画艺术等五门。《中国专题史系列丛书：中国美术史》以时间为纵，串连了以上各部分于历代的内涵演变、社会影响，从中可见出我国美术的发展脉络以及其独有的特性，此外还涉及了历代美术存毁及变革。

《敦煌石窟美术史：十六国北朝（套装上下册）》作者赵声良自1984年大学毕业后即赴敦煌工作，有志于研究敦煌艺术史，后来又在日本取得美术史学博士学位。他率领研究小组经过数年的努力，完成了《敦煌石窟美术史》的第一部（十六国北朝时期），这是从美术史的角度对敦煌石窟十六国北朝时期石窟所作的全面研究，通过扎实而深入的调查研究，对敦煌早期石窟美术发展形成一个完整的认识和把握，弄清了这一时期敦煌石窟美术的系统及其性质。书中还对敦煌早期石窟各种风格样式进行分析，明辨其发展源流。探索中国传统艺术在接受外来佛教艺术之后，是如何使它与中国传统融合，并相互影响和交流，最终形成了中国式的佛教艺术。在敦煌艺术中，有不少是中国古代艺术中失传了的，或在内地的遗迹中无法找到的，却反映着中国艺术发展重要变革的资料，通过研究这些资料，可以补写中国艺术史之不足。由于作者长期在敦煌工作，对石窟有深入的了解和研究，同时，又有多年在国外学习与考察的经验，特别是对印度佛教美术做过实地考察，对英、法、俄、曰等国著名博物馆中的佛教美术藏品都做过调查。因此，《敦煌石窟美术史：十六国北朝（套装上下册）》在资料的翔实可信、引证和推论的客观与完备等方面都有其优势。

《十九世纪欧洲艺术史》关注以19世纪为中心时段的西方艺术，广泛涉及绘画、雕塑、建筑、摄影、装饰艺术，涵盖新古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、唯美主义、现代主义等流派，详尽介绍名家名作及重要艺术观念的演进，立体呈现构成艺术场域的艺术家、美术学院、批评家、画商、各类购买者等要素的变化，更将艺术的演变置于19世纪西方政治、经济巨变的背景中，助读者全面把握这段艺术史错综复杂的线索，了解艺术从传统走向现代，从学院规则走向艺术自由的精彩历程。内含574幅插图，特设39个专栏介绍特殊的艺术作品、艺术技法或历史背景，另附大事年表、术语表，以及详尽的参考文献列表（含影视资料推荐）。相关视频：

《扬州史话：扬州美术史话》的写作，名之为“史话”，而笔者的意图，也在“史话”，即力图能够从扬州美术，乃至中国美术生存发展所由在的人文环境人手，从考察那些美术大家在扬州生存活动的境遇出发，去阐释这段美术历史。这是笔者在《扬州史话：扬州美术史话》中力图去完成的自设的任务。

《世界艺术史九讲（全彩插图　第8版）》为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。《世界艺术史九讲（全彩插图　第8版）》配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片700 余幅，有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到最好的学习效果。本分册按照年代顺序，简明生动地描述了世界艺术历史的发展，时间上从史前到二十世纪末，地域上涵盖世界各个文明，形式上涉及全部的视觉艺术形式。作者精心的编排和叙述有力地表明了人类在走过的漫长岁月中艺术进取精神的连续性。

《中国歌剧音乐剧通史：中国歌剧音乐剧场面精粹》是从近百年来我国原创歌剧和音乐剧中精选出来的优秀音乐戏剧化场面，共3张DVD，按剧目的体裁类型，分为民族歌剧、正歌剧和音乐剧。其音像素材，多来自相关剧目创制单位摄制的舞台演出录像，少部分系从国内相关单位复演光碟中截取而来。令人感到惋惜的是，一些早期十分优秀的歌剧作品和其中的精彩场面，受首演时客观条件限制，或后来未能复演，没有给后人留下任何活动影像。有的剧目，即便后来曾经复演过，但也没有录像资料存世，故无法入选《场面精粹》。更有少数优秀剧目，虽经课题组多方接洽和反复商谈，但截止到本课题最后交稿之时，其创制单位仍不能落实授权并提供光碟，为避免可能发生的版权纠纷，故而只能弃之不选，十分遗憾。

《中国美术史》多年来被很多院校列为考研和考博的必读书。现在市面有不少中国美术史专著，但多数过于简单，涵盖面窄，考研、考博根本无法用。有的又太大，如王伯敏主编《中国美术通史》十卷，王朝闻主编《中国美术史》十二卷，文字量达千万，只适宜收藏。读起来太费时，难得要领。《中国美术史》近百万字，属中型美术史，供查找资料，阅读，准备考研、考博，都比较方便。南京大学是老牌名校，在教育界、学术界都有很高的知名度，在南京大学出版社出修订版更合适。随着每年报考艺术类考生（包括研、博）人数的逐年增加，预计书会有不错的销路。十多年来，笔者在学术上又有不少新的研究成果、新体会，修订版会有不少新亮点、新材料。这对扩大销路也会有所帮助。