艺术史
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中国杂技史傅起凤，傅腾龙 著《中国专题史系列丛书：中国杂技史》介绍了，中国杂技艺术，无疑是中国艺术的重要组成部分，因而也是中国文化的重要组成部分。但是如果仅仅从这个角度来看待和评价中国杂技史那是远远不够的。从历史上看杂技和它的前身角抵、百戏等，与历代（特别是封建社会前期）的礼乐制度、文学和中西交通、宗教、民俗等等有着十分密切的关系。当今舞台上的杂技节目在昔日曾与显赫庄严的宫廷宴享、绚丽多彩的诗词歌赋、丝绸之路上的友谊篇章，香烟缭绕的梵刹道观、丰富多彩的民间节目联系在一起，于是有杂技与礼乐、汉赋、唐诗、宋词中的杂技，中西交通与杂技等等一系列专题可以进行深入的研究。可惜的是迄今为止对于杂技史的研究者寥寥无几，遂使有关古老的杂技艺术的学术研究成果远远比不上后起之秀的兄弟艺术戏剧、曲艺等等。究其原因，无非是长期以来统治阶级对杂技艺术的歧视，很少有较高文化修养而又懂得杂技艺术本身的有志者来进行研究。 -
中外美术简史李娜，熊红丽 编本书包括以下内容：艺术的起源、亘古的文明、、神性与人性、宗教与艺术、气度与境界、人文与个性、传统与创新、革命与发展。 -
画史季惟斋 著《画史》是一部以文言文笔记体写成的中国绘画史。一是遵循古代画论之写作方法，注重笔墨法度及传承脉络。二是研究绘画史的方法独辟蹊径，不以朝代为划分时代之界限，而以大家巨擘为界标，跳出通常艺术史之窠臼。三是注重绘画深度精神之探索，深入体察历代画家在心性修行方面所达到的精神境界。四是本书并不只包括国画传统，末卷亦论及近代油画艺术。五是本书写作多以作者目验为主，往往联系自身的艺术体验。 -
探索世界江文 编《探索世界：穿越古今艺术》分中国艺术和外国艺术两部分，共十一章，主要内容包括：绘画艺术；音乐艺术；舞蹈艺术；雕塑艺术；建筑艺术；书法艺术；戏剧艺术；绘画艺术；摄影艺术；电影艺术等。 -
中国美术史及作品鉴赏新编赵力，李清泉，邹清泉 等著《中国美术史及作品鉴赏新编》是一部针对综合性院校与专业美术院校的美术相关专业学生使用而组织编写的公共必修课教材。本教材主要由中央美术学院与广州美术学院从事美术史教学多年的资深教授组织编写，美术史的叙述内容重点突出，知识点的讲解深入浅出；作品赏析十分具有代表性，分析生动，可读性强。本教材十分注重美术史学科的特殊性，在对美术史进行精要而清晰阐述的同时，加大了对图像和艺术本体的叙述和分析，旨在训练学生的图像辨析能力，启发学生以新的图像视角观看世界。本教材也可作为综合性大学非艺术专业学生的公共课教材，亦是艺术从业者以及爱好者必备参考书。 -
外国美术史及作品鉴赏新编张敢，李建群，邵亦扬 等著《外国美术史及作品鉴赏新编》是一部针对综合性院校与专业美术院校的美术相关专业学生使用而组织编写的公共必修课教材。本教材主要由中央美术学院、清华大学美术学以及天津美术学院从事美术史教学多年的资深教授组织编写，美术史的叙述内容重点突出，知识点的讲解深入浅出；作品赏析十分具有代表性，且分析生动，可读性强。《外国美术史及作品鉴赏新编》内容分为六编，共十八章，时间跨度从史前到现当代，系统介绍了外国美术在原始、中古、近代、现代以及后现代各时期的发展概况。全书配有将近500幅图，并配之以简练精准的解读赏析，体例适当，材料翔实。本教材也可作为综合性大学非艺术专业学生的公共课教材，亦是艺术从业者以及爱好者必备参考书。 -
外国美术简史中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室 编《外国美术简史（彩插增订版）/普通高等教育“十一五”国家级规划教材》最初由高等教育出版社于1990年出版，是全国大部分艺术院校选用的美术史权威教材。2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了勘误和增订，并交由我社出版《外国美术简史》（增订本）。增订本各章节均补充了该领域的学术研究新成果；并特别在章前设总论，总述该时期外国美术发展的阶段性特点、与社会诸因素的具体联系、美术各门类升沉起伏的线索及主要成就；为全书新增了百余张配图，并将文图混排，方便读者查阅。《外国美术简史》（增订本）被教育部高等教育司列为普通高等教育“十一五”国家级规划教材。2014年，为了更好地满足现代读者的阅读需求，同时提升该书的视觉美感，我社与作者通力协作，对《外国美术简史（彩插增订版）/普通高等教育“十一五”国家级规划教材》进行了新研究成果的增补，并将全书的大部分图片替换为彩图，并正式更名为《外国美术简史（彩插增订版）/普通高等教育“十一五”国家级规划教材》。 -
中国美术史百题谭天 著《中国美术史百题》按照中国美术发展的历史顺序，选出了每个时期具有代表性的画家、作品和历代的美术现象，分为100个专题进行介绍，让读者通过这些专题，了解中国美术的风格演变、流派更替、名家名作，对这些影响整个中国美术发展进程的重要事物有一个较系统的认识。 -
中国设计艺术史傅克辉 著中国的设计艺术传统是无比丰厚的，这些优秀传统是我们民族的灵魂、标志与骄傲，也是我们民族文明的集中表现，我们今天研究总结传统的设计思想、观念、方法、原则，不是为了简单地重复昨天和回顾前天，而是为了更好地发展今天和创造明天。因此我们既不能否认传统，又不能受传统的束缚。我们不能只为过去人类创造的辉煌文明而赞叹！我们更需要从传统中领悟那些创造文明的设计观念，才能站在前人的肩膀上走向未来，这才是我们研究、学习传统的责任和目的之所在。 -
追寻记忆王工 著《追寻记忆：民国以来中国美术问题思考》主要内容包括回忆齐白石先生；吴昌硕先生评传；记陈师曾；记王梦白；记王悦之；现代中国画坛的状况；论“围画”“新旧”之争；山水画南北宗说考；新式美术教育的兴起与美术学院的开办等。
