本书分中国、外国两部分，内容包括：史前美术及先秦美术；秦、汉美术；魏、晋、南北朝美术；隋、唐、五代美术；宋、元美术；明、清美术；中世纪欧洲美术等。

《中外美术史/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》分为上编中国美术史和下编西方美术史。上编包括史前时代、夏商周、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋辽金元、明清，共计七个时期的美术。下编包括原始时期、古埃及和两河流域、古希腊和古罗马、中世纪、文艺复兴、17、18世纪欧洲、19世纪和现代，共七部分的美术。

中国，一个世界上历史悠久的文明古国，有着5000年中国文化文明史，灿烂绚丽的古代艺术珍品标记了这个历史文明的行程，我们为之骄傲。《中国古代艺术珍品》从浩如烟海的中国古代艺术品中，对金器、银器、瓷器、青铜器等四类艺术样式，进行了介绍和赏析。

德国著名艺术史学家汉斯·贝尔廷撰写的这本书不是严格意义上的艺术史著作，而是一部以艺术史本身为论述对象的文集。20世纪80年代中期，贝尔廷第一次提出了“艺术史终结”的论题，并在之后的很长时间里一直延续着这一思考。本书是国内首次完整授权翻译版，书中作者引领读者重新进入艺术史的历史，细致入微地揭示了艺术史如何成为一个学科的真实进程。贝尔廷在质疑一种已经视自身为典范和标准的艺术史话语的同时，向它为了自身缘故而确立和熟用的时代、地域和风格的划分发出挑战。他激进的、以平等为诉求的艺术史观是以艺术创作本身为基础而展开的，并希望由此建立不同背景的创作者之间真切的、艺术的关联。正是基于这一点，本书对中国当代艺术的实践者而言也许尤为特别：在我们不断更新的艺术史叙述中，这种关联往往在艺术史学科、文化身份和消费的种种不同形态的压力下不断地被丢失。因此，书中每个章节之后由卢迎华和苏伟结合各自当下的工作和观察而针对贝尔廷观点进行的评述与阐发，不仅会引起读者对本土当下状况的反思，同时也揭示出这一讨论的紧迫性和必要性。

《中国艺术史》是一部集大成之作。苏立文通过梳理远古、先秦、秦汉、三国六朝、隋唐、五代与两宋、明清直至20世纪的中国艺术，将中国艺术的不同门类——建筑、雕刻、绘画、书法、陶瓷等在不同时代的表现形式及特点清晰、细致、全面地展现在了读者面前。他不仅全面论述了中国艺术的特点本身，而且更加着重于艺术与历史的结合，将中国艺术的不同表现形式置于宏大的历史叙述之中，书写出了纵贯5000年的中国艺术之演进脉络。

“现代主义之后的艺术史”不仅意味着今天的艺术看上去已经截然不同，还意味着我们的艺术话语已转向完全不同的方向——假设可以确定地说它选择了某个方向的话。以此为开端，汉斯·贝尔廷在这个千禧年结束之际对艺术和艺术史做了一次精妙的反思，而他所倚赖的基础便是他更早期那部大获成功的《艺术史的终结？》。贝尔廷“以对艺术本质作出了让人印象深刻的原创理论而闻名”（《经济学人》），这一次，他审视了今天的艺术是如何被创造出来、被人观看并受到诠释的。他指出，当代艺术已经挣脱了艺术史为它构建的框架，并呼吁用一种全新的方式来思考和书写艺术。《棱镜精装人文译丛：现代主义之后的艺术史》中，他亦毫不费力地在当代热点问题（全球和小众艺术的兴起及其对西方艺术史造成的影响、装置和影像艺术、陷入困境的艺术博物馆体制）和长久以来一直居于艺术史定义核心的老问题（如高雅艺术和通俗艺术之间的界限、艺术批评与艺术史的对立，以及艺术史中现代主义之初创等）之间转换。通过这部《棱镜精装人文译丛：现代主义之后的艺术史》，贝尔廷证明了自己依然是今日视觉艺术领域最具独创性且最具争议性的思想家之一。

《高等院校美术与设计理论系列丛书：西方美术史（全彩版）》范围只包括欧洲和北美的地域范畴与远古到现代的时间跨度，是一部专史特征的史论教材。针对专业特殊的要求，细致全面的介绍西方美术发展的各个方面，如不同时期艺术发展呈现的规律和特征，社会文化与艺术的发展，不同艺术家的创作特点和技法特征等。《高等院校美术与设计理论系列丛书：西方美术史（全彩版）》共分六个单元分别是：第一单元原始、古代美术；第二单元中世纪美术；第三单元欧洲文艺复兴美术；第四单元17、18世纪欧洲的美术；第五单元19世纪西方美术；第六单元20世纪西方现代美术等内容。

《中国门类美学史丛书：中国音乐美学史》对中国传统音乐美学思想、音乐美学审美特征和独特的内涵进行了详细的分析和研究，对音乐审美实践和美学思想的历史演变作深度的叙述和揭示，展现中国特有的音乐审美活动及其思想发展，更重要的是，以全球文化的视野建构中国具有现代意义的音乐美学体系，使中国走向世界。《中国门类美学史丛书：中国音乐美学史》是一部较完整的中国音乐美学史著述，分八章阐述了从上古三代到近现代中国音乐美学思想的发展与变化。《中国音乐美学史》注重名家、名著和重要范畴的论述，结构完整，史料丰富，论证周延，分析透彻，是一部了解中国音乐美学发展史的重要作品。

本书系统讲述了从17 世纪到当代的艺术，对各个时期艺术的时代背景、代表艺术家及其代表作、重要艺术流派进行了细致的鉴赏和分析，令我们轻松愉快地获得知识和美的享受，同时开启了一场充满思辨的博物馆之旅，是一本帮助我们了解西方美术史的入门书。

《上海艺术史图鉴（建筑卷）》从艺术研究的角度出发，将上海的建筑从古至今进行了梳理，以史为纲，以功能归类，图文并茂地介绍了上海近300处在各阶段具有代表性的建筑作介绍，为从事建筑、美术、历史、文化、旅游等行业的读者提供借鉴和参考。