《中国美术史》，严谨完密，多有创见。全书依编年体例，自上古以至清季论述中国美术发展概况，系统有序，有条不紊，洵为一时扛鼎之作。大村氏《中国美术史》原书由日本审美书院（1910年）出版，由福建陈彬龢迻译成中文，并由商务印书馆于民国十九年（1930）出版印行。此次出版，即以民国十九年（1930）商务印书馆本为底本，以简体横排形式重新整理，标点一按现行规范处理。一些明显的讹误做了审慎的校正，未免繁琐，不一一出校。本书因系民国翻译著作，人名、地名、纪年及语言表述或有不同于今日，为尊重著作原貌计，均不作改动。惟愿本书的出版，对读者有所裨益。

《外国设计史》力图应用一些新的资讯和材料，来论述国外设计演讲历程的概况，同时也尽力做到简明精要的叙述和较为透彻的分析研究，并从与我们生活密切关联的器物、工具，以及生活环境的设计入手，用有限的篇幅，勾勒出一条较为清晰明了的外国设计发展史脉络，尽可能全面地展示各历史时期、各地区、各民族、各宗教设计风格和发展状况的瑰丽图景。

本教材紧扣艺术院校的教学实际，旨在提高教学质量的环节过程中发挥教材实际的功能作用。在以下几方面形成自身的鲜明特色。第一，主体内容结构简明扼要而门类相对齐全。本教材力图站在历史文化的角度，以文化视域的高度与宽度来审视中国美术史，突出各历史时期中最有成就、最突出、最富创造性的美术门类、美术遗迹、美术家、美术作品。如在各章节中突出原始社会的彩陶、岩画，夏商西周的青铜工艺、汉字艺术，秦汉的雕塑、画像石、画像砖、秦汉玺印，魏晋南北朝的佛教美术，隋唐的人物画，宋元的山水画，明清的花鸟画、诸多流派、民间木版年画，近代的地域美术等。这些内容在本书体例中处于主要层面，着墨多，论述较为详细。同时，在概述部分和具体阐述中，除描述美术自身发展外，尽量揭示美术与政治、经济、文化、宗教、习俗等之间的关系；并保留更多门类。第二，本教材不同于现在流行的其他多种教材。美术史体系里有绘画、雕塑、书法篆刻、建筑、工艺美术等几大门类。本教材在突出绘画、雕塑、书法篆刻三大主要门类的前提下，尽量保留更多的具有时代、地域等特色的如建筑、工艺及其子门类；而且，采取相对灵活选择的方法来实现，有的门类及子门类以其特性只纳入部分章节，并不在所有章节中面面俱到，这样做到主次有序。比如原始时期的建筑、隋唐的唐三彩、明清的工艺美术等。这与时下三种教材不同。一是体大思精、结构、内容完备者；二是按固定的几大门类模式贯穿一致者；三是不含书法篆刻门类者。前两种与我们的课程性质及相关限定不相契合；后一种在中国美术内在逻辑关联上不够完整。本教材纳入书法篆刻的一些重要内容，不仅仅因为“书画同源”的共识，更重要的是，若没有对中国书法篆刻艺术及其精神具有较好的认知体会，就不大可能对中国前言美术史有更全面、深刻、到位的理解和认识。更何况宋元明清有那么多诗书画（乃至印艺）修养全面的“文人画”艺术家，这在中国美术后期历史上完全是不可或缺的。第三，凸显美术史上充满创造意识、极有创造性的美术遗迹、美术品类、艺术家、经典作品等，剖析其艺术特征、材质、表现手法、审美价值等，彰显中国美术史中的创造特性，这贯穿于美术史的各个门类之中，用以启迪学子们的创造心智。这是萦绕于著者脑际强烈而鲜明的写作意识。第四，注重知识、观点的新颖性和确定性。撰写中所涉内容尽量反映最新的研究成果。同时，因为教材特性和篇幅所限，论述中不讨论学术界有争议的论题。第五，在媒介技术手段空前发达的今天，尽量多地使用图片，运用图片的直观效果，有的还附以简要的赏析文字，使教材具有图文并茂的视觉记忆效果。

《艺术教育前沿论丛·希腊遗教：艺术教育与公民德行》从古希腊早期教育的课程设置与科目分类出发、基于柏拉图与亚里士多德的相关论述，旨在集中阐述古希腊艺术教育的基本原则、主要冈容、审美心理与目的性追求，同时联系雅典城邦政治的历史语境与培养公民德行的伦理要求，讨论剧场文化与剧场政体的社会影响、歌队与会饮的积极作用等。另外，《艺术教育前沿论丛·希腊遗教：艺术教育与公民德行》依据柏拉图的教育理念，特意考察了其对话又本中神话与哲学之间的内在关系，这对现代读者如何解读柏拉图具有一定的借鉴意义。

《外国美术史/普通高等学校美术学类专业“十二五”规划教材》以时代、地域或国家的艺术纵向发展为线索，以期条理清晰地阐述。其中欧洲部分作为整个地域的艺术发展比较系统、连贯。在叙述各个国家、地区的艺术发展、流派演变时，着重作品分析，通过具体材料的运用、创作情境的还原，加深理解。

《新中国美术图史1966-1976》图文并茂，对1966-1976年美术的成因，活动方式及影响作了探讨，所选的近400幅美术作品，均是“文革”中各阶段有代表性的图片。《新中国美术图史1966-1976》具有较高的史料价值、学术价值和收藏价值，为中国美术史研究填补了一项空白。

《中外美术史/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》主要内容包括：欧洲文艺复兴时期美术、意大利文艺复兴时期美术、其他地区文艺复兴时期美术、魏、晋、南北朝美术、绘画艺术、敦煌莫高窟及新疆地区石窟壁画、书法艺术、古代两河流域美术、古代埃及美术等。

《中外美术史/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》是无度当中的“度”，也是各位专家长年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个“点”出发，相信受益者可以到达他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心。

《中华人文艺术史（古代卷上下）（精）》是一部评述图文并茂的中国古代艺术史。本书以史为经，以人物、艺术事件和艺术作品的审美为纬，编织着中国绘画史上每一个重要的节点。在叙述中，以史载人，以人说史，以画论艺，将重点放在特定的时代背景和曲折的人生经历，对每一个于艺术作出贡献的艺术家和事件为切入点，纵鉴正史野史，列举悬疑，陈述观点，探幽发微，择善而从，力求全面而准确地还原出历史的风貌，并以全景式的方式展现出博大精深、绚烂多姿的中国古代艺术史。

《中国美术简史（全彩版）/高等院校美术与设计理论系列丛书》是各高校艺术学院普遍开设的必修史论基础课程。一般都针对纯艺术专业编写，对设计类学生的考虑不够。《中国美术简史（全彩版）/高等院校美术与设计理论系列丛书》除注重基本史实和发展脉络的教学外，将侧重对于设计类专业学生具有专指导性的知识点突出出来。把纯艺术作品和设计作品放在同一的宏观文化史论框架内，强调二者的共同文化背景和内涵，以及具有相互借鉴意义的部分。以此使教材具有更好的适应性。