《西方艺术史（全彩四色修订本艺术类考生指定读物）》研究了西欧从起源直至现代的艺术，面向所有想去探索艺术世界的人，作者使用简洁准确的词语，对繁多的专有名目、日期、风格作了明确划分和排出顺序。《西方艺术史（全彩四色修订本艺术类考生指定读物）》中以大量遐迩闻名的艺术复印品为基础，其中也有并非最为卓著、但因其品质和代表性而被选入的作品。一幅大尺寸复制品，为提出该章所研究的问题开路。“背景”阐明历史的、社会学的和文化的史实，由此使人理解被研究的艺术运动。“特点与传播”记以提炼、概括的方式描绘和分析各种流派、时期，为风格下定义，为鉴别风格提供便利。它给予总体介绍，按年代和地理叙述流派的演变过程。它使我们了解到从一个国家到另一个国家产生着作用的那些关系。《西方艺术史（全彩四色修订本艺术类考生指定读物）》对一幅或几幅作品进行富有意义的分析，作为每一章的结论，它包括对作品的描述，对技术革新和艺术成就的研究。

《艺术是什么》以二十一个章节串起跨度近三万年的西方艺术史。内容包括艺术家的角色，如何从古代社会中的工匠转变为现代社会里的半神；艺术的使命与作用，在从教廷到宫廷再到市场这一路上有过怎样的转变；艺术自身的语法里诸种形式如何相竞争，进而呈现出了不同的艺术风格；艺术批评在艺术史中的位置等等。

罗马艺术圈一哥卡拉瓦乔居然是个逞凶斗狠的杀人犯？人类历史上第一桩离婚，竟为了床上姿势？茜茜公主的腰围居然一生都只有一尺三？这是一本出自艺术史博士之手的书，是一个博士在阅览群书苦写论文之余，从书海边角、文献行间挖出来的名人爆料，历史八卦。其八卦内容，时而狗血，时而香艳；时而重口味，时而小清新。她的笔下，横跨千年西方历史上的人物形象跃然纸上：逞凶好斗的卡拉瓦乔、为爱痴狂的贝尼尼、坚守‘好女不过百’信条的茜茜公主，还有那充满传奇色彩放荡不羁的莎士比亚与拜伦等。这一幕幕、一桩桩、一场场，或让人捧腹大笑，或让人大跌眼镜，或让人唏嘘感慨。而这些八卦故事，又似曾相识，仿佛在我们身边早已无数次的上演。是的，作者写的是艺术和八卦，讲的却是现实中的人心与人生。《八卦艺术史》：告诉你教科书上没有的秘密！

《中国文化读本：中国古代艺术》介绍了古代艺术，所选作品都加上简单易懂的注释，并把文言文翻译成现代语文。《中国文化读本：中国古代艺术》每篇作品除了注释和译文外，根据作品情况，还列有“背景资料”，使小学生对文章作者、或者科技发明的背景有所了解。

早期中西绘画交流是以葡萄牙人进入明朝通商的1514年为标志的。不仅澳门西方宗教绘画诞生于这一时期，而且当时在欧洲本来零星发展的“中国风”也成为了一种时尚，在法、意、英、德等各国的洛可可风格中占一席之地。到了17、18世纪，双方交流日趋频繁。不论在宫廷还是在民间，泰西法都产生了重要影响。另一方面，西方宫廷也积极进口模仿中国艺术，英国王室成员甚至都欣然使用“中国”技法习作。西方宫廷和民间都产生了专门创作“中国风”的艺术家。 本书精选了从1514年到1885年这近400年中最具代表意义的200余件绘画作品，力求完整、真实地还原这段历史的风貌。这200余件绘画作品既有国人采用泰西画法创作的艺术品，也包含西方画家和艺术赞助人推崇的“中国风”艺术。“中国风”似乎在19世纪后半期为“日本风”所取代。但是从近年来西方相关的展览来看，中国制造的艺术品较多地出现在在推崇“日本风”的欧美艺术家的家居环境中。历史上欧洲版画改变了中国桃花坞版画的风貌，而桃花坞版画极大地影响了日本的浮世绘。因此所谓的“日本风”并不仅仅只是关于“日本制造”，而是中日欧美各方艺术交流的产物。这些都印证了“中国风”与“中国西画”历史上相互联系、影响深远。本书也力求根据史料详述和论证中西绘画的交流传播途径，再次梳理宗教、宫廷与民间三条传播途径，为中西学术界在相关领域提供一些新的思路。

《原生艺术》由享誉欧美原生艺术界的法国原生艺术评论家、策展人罗亨，中国著名当代艺术家李山任艺术顾问；由上海大学出版社艺术总监张天志任主编；由中国原生艺术之父郭海平任艺术总监；并由上海著名图书设计师姜明亲自操刀设计。该书汇集了艺术界、社会学界、医学界专家、学者的观念，并得到了英国原生视觉公司、法国波斯特画廊的鼎力支持。该书作为一本中英对照图书，体现了国际化的视野。其读者对象广泛，主要为艺术家、艺术理论家以及都市白领。《原生艺术》作为综合性、全景式的原生艺术图书，向读者全方位地还原了原生艺术最本真的面貌，更带来了有关原生艺术最前沿、最权威、最丰富的解读与资讯。

《西方美术教育史/高等院校“十二五”美术学系列规划教材》编写思路采用了纵向与横向两条线索结合的方式。纵向线索，是西方大国美术教育发生、发展、演变的历程；横向线索，是西方美术教育发展在同一时期不同国家、不同地区、不同美育思想、不同艺术观念上的差异。尽可能全面地通过对西方主要国家美术教育的历史环境、美术教育的状况与产生、发展、繁盛、衰落等情况多层面多视角的描述，努力使读者从特定背景、美育思想、艺术观念、代表人物、社会影响、价值意义等主要方面更清晰地了解西方美术史的发展概貌。为此，每章节前特别增加“概述”内容，以突出各章的教学目的与重点难点；每章节后设定“思考题”，以引导深^思考、突出互动、拓展内容。

《中国美术史纲/高等院校美术与设计理论系列教材·高等教育“十二五”全国规划教材》的前身是《中国美术史纲要》，自西南师范大学出版社1993年出版以来，成为全国各地许多大专院校美术专业的中国美术史课程的教材，不少学校还将其指定为研究生考试的参考书，1995年《中国美术史纲/高等院校美术与设计理论系列教材·高等教育“十二五”全国规划教材》获得了教育部第三届普通高等院校中青年优秀教材奖。至今已重印30多次，广为读者厚爱。这部教材在编写之初主要考虑到中国美术史教学的实用性与针对性，因而在体例与内容上不求面面俱到，包罗万象，而是既要顾及内容的涵盖性，又要强调体例的清晰，重点内容的突出。并且尽可能将知识性、系统性与可读性、生动性融为一体。鉴于《中国美术史纲/高等院校美术与设计理论系列教材·高等教育“十二五”全国规划教材》深受社会欢迎，决定重新修订出版。此次修订历时两年多，在不改动原书体例、行文风格与吸收20年来最新学术研究成果原则下，查漏、补缺与订误，修订内容主要包括晋唐以来卷轴画，历代墓室壁画、寺观壁画、雕塑，增加了道教美术、工艺美术、书法等内容。全书共增加8万多字、405张随文图版。更名为《中国美术史纲》由人民美术出版社隆重推出。

广东生产并销往海外的艺术品，品类繁多，内涵丰富，无不洋溢着中华民族的传统风韵、广东本地的审美趣味，同时又融入了浓浓的西洋异国情调。中西融合、异趣盎然的中国外销艺术品在西方掀起了一股强劲的“中国风”。外销艺术品这种独特风格，彰显出中华民族固守本土文化特色、融合外来文明的创造精神，昭示着民族文化的发展走向。

《中外美术史/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》分为东方史前时期、夏商周时期、秦汉时期、魏晋南北朝、隋唐五代时期、宋辽金元时期、明清时期以及西方原始社会时期、古埃及和两河流域、中世纪、古希腊和古罗马时期、文艺复兴时期、17世纪和18世纪欧、19世纪和现代美术共14章。