《水墨丹青：中国画史浅说》说的就是这样的“中国画”的历史。所以称之为“浅说”，因为作者写《水墨丹青：中国画史浅说》的宗旨，是为了向那些热爱中国画艺术又不了解中国画以及想进一步了解中国画艺术传统的人们，提供关于中国画艺术源流概述的历史。其目的在于介绍中国画的悠久历史，在于传播中国画的博大精深，在于欣赏中国画艺术的光辉灿烂。希望由此激发读者对中国画艺术的美产生共鸣，并启发他们自己去思考历代中国画家们的意图、理想和情感。

《世界设计史》是一部艺术设计学科必读的涵盖整个设计领域的设计发展历史。从人类设计的起源开始，提供现代设计及文明发展的历史信息链接。通过史实和史料筑就了基本体貌语言，图形影像，《世界设计史》从边界、文脉、方法、缘由、视角、内容等几个章节阐述了世界设计发展全貌。

《履迹》记述了作者支海坤在一个甲子年中学习 、生活、工作的经历。履行人生义务时留下的轨迹。这条轨迹所反映的是一部真实的历史，它将引起与作 者同龄人的共鸣与感叹，给年轻人以激励与启迪。光 阴似梭，人生短暂，理应不懈努力，沿着前人的履迹 ，一代一代，在崎岖荆棘中踩踏出一条通往美好明天 的康庄大道。

《西方音乐史十讲》以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下，音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征做了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，来帮助读者了解各个时期音乐的发展状况。其中，更多地去提及现今的音乐选集和相应录音的乐谱，方便读者对音乐作品的获取。同时，对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。

《福开森作品：中国艺术讲演录》语涉中国艺术的一般精神，其后涵盖青铜和玉器、石刻和陶瓷、书法和绘画，视野之开阔，见识之广博，当时的西方汉学界无人能出其右，放在中国艺术研究界也是不遑多让的。《福开森作品：中国艺术讲演录》结合故宫藏品，新的考古发现，以及自己的鉴藏经验，内容翔实生动，非一般浮泛之论可比，特别适合作为中国艺术的入门书。

《上海艺术研究所研究报告系列：上海艺术发展报告（2012-2013年）》以上海建设国际文化大都市的发展目标为基础，立足上海本地的文化、政策、艺术专业及产业环境，聚焦上海艺术发展的新兴现象和前沿问题，对美术、音乐、电影、电视、话剧、建筑等6个艺术门类的发展趋势和现状进行了概览和辨析。本年度上海艺术发展报告在大量调查研究的基础上，着重对艺术与文化的关系、城市艺术多元主体兴趣、艺术市场兴盛的利与弊、艺术原创力培育等议题进行了探讨，并尝试性地提出具有针对性的发展观点及建议，为上海城市文化和艺术建设的各领域提供参考。

在过去的1/4个世纪甚至更漫长的时间里，这本艺术史的力作一直是探寻人类艺术遗产的经典读本。从旧石器时代的过去到数字化的当下，每一块大陆、每一种文化都被涵盖，《世界艺术史（第7版修订本）》清晰的表达以及不偏不倚的论述，如同展开了一幅广阔史诗般的画卷，纤毫毕现。在本次第7版修订本里，当代艺术史家迈克尔·阿切尔详细叙述了过去20年的当代艺术，娓娓道来，真实地勾勒出我们文化史的最新进展。《世界艺术史（第7版修订本）》配有1459幅插图，其中包括714幅彩图，20幅地图，123幅图表以及22张时间表。书中所选内容均为最具历史意义时期的艺术作品，按照经纬划分章节，从建筑、雕塑、绘画、摄影等领域甄选最出众最具历史背景的作品供读者博览。更分享了同时代不同大师风格迥异的作品，让身临其境的你体会不同艺术家的作品风格。通读《世界艺术史（第7版修订本）》，你可以恰切的感受世界艺术史的绚烂以及历史的变迁，真实的体会那些被历史遗留下的美好。

《卢浮宫》是一本全面介绍卢浮宫历史、文化、建筑变革以及传世藏品来历的精美图文书。《卢浮宫》全书按照时间顺序进行描述，涉及卢浮宫发展历史中的丰富文化，配以大量馆藏精品和建筑的最新图片，是同类别图文书中最全面、细腻和详实的作品。《卢浮宫》中收录590幅精美图片，摄影师受卢浮宫博物馆之托，专为此项目拍摄。从宫殿建筑、绘画、雕塑、展室设计、花园和遗迹等多角度全方位展示卢浮宫的两种身份：宫殿和博物馆。其中不少细节和角度是即使身临其境也难以捕捉和体会到的。其中包括300余幅典藏绘画作品，200余座雕塑及手工艺作品，及其细部展示，可以乱真的高品质印刷，带给读者犹如驻足大师真迹前的震撼与惊喜。其中包含的重量级作品有：《蒙娜丽莎》、《米罗的维纳斯》、《岩间圣母》、《拿破仑一世皇帝的加冕礼》、《大宫女》《萨莫特拉斯的胜利女神》、《梅杜莎之筏》、《自由领导人民》等。卢浮宫这座人类遗产的神圣殿堂有着怎样的历史？其引人入胜的收藏又是如何建构起来？《卢浮宫》将带领您悠游世界最伟大的博物馆，一同见证卢浮宫八个世界的历史沉浮，重塑这段不朽传奇。

《中国美术史/全国普通高等院校美术学专业示范教材》叙述风格上，坚持在知识无误的前提下，允许对美术史有适当的评析与阐释。每位编写者各有专长，他们结合长期的研究与教学的心得，对美术史的发展脉络与客观知识有一些自己的理解与阐释，以期提供比一般的简要美术通史更为深入的内容，也因此采纳了一些新的研究成果，以增加内容深度。同时保留了不同作者的写作风格，适当尊重编写者对美术史的差异性理解。如明清一段的“从‘扬州八怪’到海上画派”，虽然篇幅不长，却从画家组织方式、创作风格、创作内涵与功能三个层面剖析了二者的差异与演进。近代一段写“中西融合”这一线索，简要追溯至明末的“西画初渐”，而不局限于晚清，以此保证线索的完整性。

奇迹抑或泡沫？艺术品市场上不断飙升、令人惊骇的高价纪录，意味着艺术品的品质、时代的趣味，还是某种运作？收藏抑或投机？与股票、黄金和钻石相比，艺术品作为投资品的表现如何？2011年压倒美国而雄踞世界艺术品交易排行榜之首的中国艺术市场有何独特之处？为何只有在北京、上海和香港，才能最为清楚地看到艺术品的价格是由投机、想象与操纵所决定？“在任何其他行业里会被称为内幕交易的事情，在艺术市场上不过是一次友好的谈话。”专注于艺术品市场三十余年，英国作家戈弗雷？巴克在本书中生动地讲述了在1850 年到21 世纪之间这个商业时代艺术品的故事，揭秘高端艺术品尤其是画作的交易中种种操纵的伎俩：艺术家如何与商人合作，抬高艺术品的价格；商人如何精心设计，在短时间内转卖画作而得到五倍至五十倍的收益；19 世纪艺术市场的某次繁荣又如何持续三十年之久——要紧的并非艺术品的价格，而是利润。但在作者看来，艺术品终究远甚于金钱：它们是便携的财富，更是人类最高贵的创造——一个人所能拥有的最美妙的物品。