《美术史与观念史（套装15-16册）》以中西方美术为分册依据。第15辑是有关西方美术作品的分析鉴定以及西方美术史学者的讲稿和论文。第16辑是有关中国艺术教育、中国画作品和纹饰的朔源、考证以及中国美术史大家生平剖析和考证。

《视觉认知与艺术史福柯、达弥施、克拉里》是一本探索艺术史研究方法和观念的理论专著。作者选取了在艺术观念上有沿袭关系的法国著名哲学家福柯、法国艺术评论家达弥施以及美国当代著名艺术史家乔纳森;克拉里的艺术观点为研究对象，对其进行了系统地梳理和分析。全书分为视觉句法与认知秩序的考掘、视觉叙事与绘画史句法新探、视觉机制与认知秩序、绘画、认知与艺术史四个部分，分别阐述了福柯的绘画研究与历史话语、达弥施“云的理论”、克拉里的视觉考古学与现代性叙事。本书弥补了国内学界对于福柯绘画和艺术观点缺乏系统地思考和深入讨论的空白，提出了福柯的“考古学—谱系学”及其所开启的知识范式对于20世纪后半叶艺术史研究具有影响（如达弥施、克拉里等）的观点。

“齐鲁画派”是作为一个艺术品牌而被提出的概念，带有明显的地域烙印，特指近现代山东地区的书画家群体。这一群体共分为两个核心层：一是在山东生活和工作的书画家，二是鲁籍并与山东书画界关系密切的书画家。从晚清松年开始，“齐鲁画派”先驱画家取得了巨大成就，近代以后，涌现了诸如关友声、黑伯龙、弭菊田、岳祥书等一大批闻名全国的画家，在中国美术史上占有一定的地位。《蓦然回首：齐鲁画派历史研究》共分为两部分：第一部分是对“齐鲁画派”的初步研究，第二部分则是“齐鲁画派”著名书画家的作品集。

中国美术史中的绘画和语言有着不解之缘，尤其是被视为中国传统绘画主体的文人画，在内容和形式上均体现了语言和图像的结合。《中国美术史中的语图关系研究》主要是对中国美术史中绘画图像和语言之间的关系进行理论层面的研究，也就是说，虽然贯穿有语图关系演进的历史线索，但目的是为了对语图关系进行理论层面的观照、总结和研究。全书遵循历史与逻辑相统一的原则，纵向考察中国美术史中语言和图像之间的历时性关系形态。通过考察，可以看到在中国美术史中绘画图像和语言之间存在三种关系形态，即以原始岩画为代表的“语图一体”形态、先秦至隋唐时期的“语图分体”形态、宋元及其之后的“语图合体”形态。

21世纪的头十年，是中国现实逐渐碎片化的十年。我们需要在何种背景之上，才能真正理解十年来的当代艺术现实？如何理解无数碎片之间的断裂？那些行为艺术与新绘画之间的断裂，纸面行间与实地现场之间的断裂，国际语境与本土在地之间的断裂，社会巨景与个体意志之间的断裂。艺术史家吕澎在剧烈变革的大时代中书写艺术家的工作。本书分为上下两篇：上篇主要讨论的是艺术家和他们作品的生存空间问题，以798为代表的艺术区、其他美术馆等艺术空间在政策调控和市场浪潮下的兴衰，以及艺术品交易市场的资本运作对当代艺术产生的影响。吕澎将“艺术生态”视为艺术生产的语境，更看作艺术生产的结构、过程与结果。潮涌潮落间，张弛不一的规则体制、狂飙突进的市场资本、过渡时期的实验空间，呈现出新世纪百态并进的激烈交锋。下篇从艺术空间的讨论转向了艺术创作本身，全面记录了中国当代艺术的诸多作品与代表人物，如方力钧、张晓刚、刘小东、隋建国、周春芽等等。无法承继传统的“艺术与艺术家”，面对美学的彻底退位，形式观念的千山万壑，又将如何凝固观念于作品，突出重围，进入第二个十年？艺术是前瞻的。把握当代艺术的现在，或许也就理解了中国社会的未来。

《图解西方音乐史》是以生动的图示、清晰的表格、富于逻辑的布局来呈现的。它像是展现在我们眼前的一幅幅画卷，放映的一部部小影片，让读者在轻松的阅读中和唯美的视觉上感受到西方音乐的魅力，它是一部五彩斑斓的概览性西方音乐史书。《图解西方音乐史》既适合学生、教师用于学习和教学，又可作为音乐爱好者了解西方音乐史的一把钥匙，甚至还可以作为大众的闲暇读物。它主要解说了两千多年西方音乐的历史，其中包括重大的音乐事件、流派特征、音乐体裁、主流音乐家及其作品和他们的艺术贡献等等。

《江干街巷文化撷英（一）》意在通过回忆、搜集、采风、走访等形式，把这些历史老街的风貌特色挖掘整理出来，将消失的老街重新展示在读者面前。同时，也能通过《江干街巷文化撷英（一）》的写作，从一个侧面反映出当时的社会风貌和市井民生状况，体现出“钱塘江文化”的丰富内涵和独特魅力。书中附有37幅插图，都出自杭州日报美编焦俊老师手笔。这些插图采用白描素绘手法，画龙点睛般诠释了江干街巷文化的景观，可以帮助读者加深对文字的理解。读之轻松，生动活泼，趣味盎然，我特别喜欢。好的插图其实是一种再创作。人们常说今天是读图时代，《江干街巷文化撷英（一）》中一幅幅插图可以唤起读者对书的浓厚的兴趣。在历史的大潮中，江干街巷的许多场景已经消失了，有的虽然有老照片保存下来，但那些历史景象和事件，在一张照片中往往是难以表达出来的。

《新视觉（第1辑）》随着日渐丰富的文化氛围，政府对文化建设的高度重视，以及许多民间资本进入美术馆领域，中国的美术馆尤其是民营美术馆，正在以一个前所未有的速度加快发展着。越来越多民营美术馆的成立，日益增多的艺术展览，不仅丰富了大众的教育、娱乐生活，同时也促进了地区经济、文化景观的发展进步……

《华东政法大学科学研究院社科文库（第五辑）：洪丕谟艺术论》研究的对象为华政已故知名教授洪丕谟先生，曾出版125种各类著作。丁建顺教授分三个块面——书画、诗文和人文——对洪丕谟所创作的书法、绘画、旧体诗、散文等一一作了深入研究。以此揭示了洪丕谟丰富多彩的精神生活、崇高的人生目标、深邃的人文思想、巨大的学术成果、难以启及的艺术成就和洪丕谟所具有的人格魅力。

《百年中国艺术史：百年中国电影史（1900-2000）》为近一百年（1900年至2000年）中国电影艺术的断代史著作，通过对中国电影艺术发展情况的叙述，深入探讨了这一百年艺术发展与社会、经济、思想及文化变迁的深层互动关系。为客观、准确地呈现这一百年的艺术史，作者尹鸿、凌燕借助20世纪的中国艺术解读20世纪的中国历史，用20世纪的中国历史阐释这一时期艺术的特征、意义和价值，从而形成《百年中国艺术史：百年中国电影史（1900-2000）》的基本学术立场。