北京曲剧是个年轻的剧种，它的前身是源于中国满族的民间乐器——八角鼓，原指一种有八面鼓墙的角形打击乐器。史料记载，远在关外游牧时期满族即有持八角鼓自歌自娱的风习。满族入关时，军中即有以满语演唱的八角鼓军歌。之前，经常在狩猎之余，手持八角鼓击节而歌，所唱之歌即称八角鼓，是清代盛行的一种俗曲形式，后发展成为单弦或单弦牌子曲。新中国成立后，在党和人民政府扶持下，北京曲剧得以形成为一个独特剧种，并受到广大北京人的欢迎。北京曲剧在形成和发展过程中，产生许多代表剧种和知名演员。本书记述了北京曲剧形成和发展的历史过程。

《百年经典学术丛刊：中国美术史（外一种）》以大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统又简明地阐述了雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术、绘画艺术和书法艺术等中国美术的各种形态的发展历史和辉煌成就。《中国美术小史》主要研究国际文化交流对中国美术发展的推动。

中国美术史所包含的内容十分广泛，学习掌握中国美术史基本知识并不是一件轻而易举的事。本教材主要对绘画、绘画理论、雕刻和建筑及其配饰进行比较系统、全面的介绍。以往中国美术史教材多数是以清代为终点，本教材一直编写到20世纪80年代末。尽管目前对中国现当代美术现状有所争议，但本教材审慎选择初步有定论的部分写入，这是以往中国美术史教材所不具备的。本教材的编写集中了目前国内外最新资料和最新研究成果，由各领域具有多年教学经验和丰富学科研究成果的五位教师编写。因此，本教材具有极强的教学实用性。对于普通读者学习中国美术史、增长美术史知识与提高美术理论修养无疑也大有裨益。

《艺术史：1940年至今》是一部全面认识当代艺术状况的个人叙述。美国艺术史学家乔纳森·费恩格伯以史家的如椽之笔－再现了艺术历史的画面，展现了一种多样的历史视角和近距离的艺术生存环境。它涵盖了1940年以来世界上发生的重要的艺术运动、艺术活动及艺术事件，其视野不仅仅局限于欧美；随着全球一体化以及文化交流的频繁，也将观照的视野中，很好地显示了中国当代艺术在世界艺术中的重要位置，也是历史给予中国艺术全面发展的一个表征。
　　《艺术史：1940年至今》是理解当代艺术及其历史的一个维度，其突出的特点是：人是这个世界上最有活力的生命，他们的生存境遇在相当多的层面上决定了他们的艺术和他们艺术的发展。历史的存在让我们深刻地了解到当代艺术的发展是超越形式自律的，唯其超越了形式的诉求，艺术才能变得鲜活起来，才能生发艺术的动力和价值，才能将当代艺术的意义呈现在这个多元世界与多维视野的面前。

从先秦一直到当下，打通各艺术门类的界限，涵盖了苏州历史上的文学、戏剧、曲艺、美术（绘画与工艺美术）、书法、民间文艺、音乐、舞蹈、园林艺术、影视等十多个门类的艺术，对各门类艺术进行综合研究，展现各门艺术在各个历史阶段的主要成就、代表性艺术家以及代表性艺术作品，探寻各门艺术间互动关系以及发展规律等。

文化是一个民族的灵魂。文化与经济的协调发展，是推动社会全面进步和可持续性发展的重要保证。一个社会的全面进步，决不能忽视文化建设，一个现代化的国家，不仅应该有繁荣的经济，也应该有繁荣的文化

20世纪的中国，在政治、经济、文化、学术各个领域无不深受苏联的影响。在美术史学的研究方面也是如此。《20世纪中国苏式马克思主义美术史学研究》主要探讨中国“苏联模式”马克思主义美术史学，即指一种不为时间和空间所限，已经在史学观点、方法论、叙述模式等各个方面形成了一个较为固定的有机结构，在苏联时期占据主流和统治地位，深受马克思主义哲学、政治经济学，俄苏文艺学、美学影响的美术史学研究范式。全书在外在宏观社会历史背景和内在学术文化背景的基础上，力求以客观的态度，充分利用实证和比较研究的方法，较为全面的审视20世纪中国“苏式”马克思主义美术史学发生发展的历史，揭示它在各个不同历史时期的形成背景、具体表现以及不同特征，并在此基础上从学理层面论述了其思想来源、内涵特征，最后评估其对中国美术史学发展正反两方面的作用，指出其可能给今天的美术史研究带来的启示。

《中国早期艺术的文化释读：审美人类学微观研究》是对中国成文史以前几件最重要的艺术作品做跨学科、跨文化、跨时空的“开放性”阐释（所以又叫作“审美人类学微观研究”，列为上海交通大学文学人类学中心研究课题之一）。半坡鱼纹人面与网“伴出”，额有开口，可能是祝愿“飞翔的灵魂”驱鱼入网；马家窑“割纹人首”器盖，脑后蟠蛇，可能用为增殖、祈雨巫术；濮阳西水坡蚌塑夹卫墓主人，是为了凸显“中心话语”的权威；阎村“鹳鸟石斧”彩绘，除了炫示男性霸权之外，还可能涉及‘再生”；咬尾者的红山文化玉虫龙则明显体现“永恒回归”图式，还跟“玉龙祷旱”相关；所谓“三孔式”或“连环形”玉饰是双蛇交缠的高度抽象；“勾云形器’则可能是蚌蜃——女阴意象；河姆渡牙雕，一双太阳神鸟正在孵育或护卫“宇宙卵”；而良渚“神人兽面”兼体造型则是在炫耀“有牙女阴”……《中国早期艺术的文化释读：审美人类学微观研究》尝试“图像证史”，以“有证据假谢’来验证“物的叙事”。还尝试使用建构主义或“中程模式”，来进行“美术考古”或审美人类学的个案研究。有些说法平实却新颖，只是多数专家习焉不察；有些不免流于奇诞，但也是为了激起争论，以使真理愈辩愈明。它们可以证谬，因此也可以证实——上述每件“问题标本”已有20～30种“新解”或“异说”，《中国早期艺术的文化释读：审美人类学微观研究》谨予简介，却从根本上加以质难，其间的是非曲直短长，只有留待学术中人与爱好者来评断了。

《外国美术史教程/高等院校美术学教师教育专业教材》为高等师范院校和专业院校编写的美术系列教材之一，对原始美术、古代美术、古典时期美术、中世纪美术等进行了详细地介绍。每个章节之后都有作业、思考题供学生巩固所学知识。同时每章节后都有参考文献，便于学生拓展知识结构，便于教师查询参考书目。

《倪瓒诗画汇通研究》在前人研究的基础上，以对倪瓒文学作品的整体性、系统性研究为切入点，从文本出发来了解一位诗人的内心，观其如何以自己的高逸情怀和独立精神卓立于元明离乱之世，为元代诗坛保持住一缕清新之风，并从诗人之个性与共性的分析中考察元明之际江南文人的文化心态和审美风貌。同时，《倪瓒诗画汇通研究》通过汇通诗、书、画的研究方法，全面整理倪瓒的艺术观，不仅立体多维地再现倪瓒的艺术创作及其思想，而且在此基础上更进一步地考论中国古代诗歌与绘画创作之间内在的联系和相互影响，以探求研究中国古代艺术一种新的视角和方法。