作为我国第一本以《大学艺术》命名的著作，《大学艺术》是专门为接受大学教育的人提供与之程度相当的艺术文化读本。全书立足于“大学”的高度与“文化”的取向，以总——分——总的结构方式，全面系统地探析了“艺术”文明美术文化、设计文化、音乐文化、电影文化、电视文化、戏剧戏曲文化、舞蹈文化，力图达到让艺术文化帮助学习者有效成长和促进终身社会化的目的。《大学艺术》也可供艺术学专业各层次的读者、大众艺术文化爱好者学习使用或参考。

《不可不知的艺术常识》是一本通俗的艺术常识读本，内容涵括了音乐、绘画、雕塑、舞蹈、戏剧、歌剧、书法、建筑、影视……等诸多方面。阅读《不可不知的艺术常识》，您不仅会了解许多艺术方面的基本常识，而且会极大地提高自身的艺术修养和人为素质！

《背影：一个新闻记者笔下的艺术人和艺术事》是作者近年来担任《新民晚报》旗下《国家艺术杂志》主编时期，组织策划、撰写的个人艺术随笔、名家专访、专题专访、艺术评论、通讯以及个人绘画、摄影等图文视觉作品的集结。以个人的眼光着重介绍当下中国艺术及城市生活、人文的现状。　《背影：一个新闻记者笔下的艺术人和艺术事》用蒙太奇的形式辑录了这五年来工作与创作的浮光掠影，无论是油画还是版样，都是重要且珍视的艺术作品。当你知道了这些视觉艺术背后的故事后，旨会对作者及他的作品有更深的认识。

《艺术与中国古典文学》为当代学者徐子方教授多年来从事艺术学和中国古典文学研究的论文选集，内容从艺术定义和艺术史一般理论的最新探索、戏曲学理论与中国古代戏曲家及其作品的个案分析，到中国古典戏曲小说乃至整个中国古代文学和历史文化发展规律的把握，作者运用宏观和微观、理论和实证相结合的研究方法，力图从个别上升到一般，从具体进入到抽象，通过研究对象的思考揭示其内在规律，有助于将相关研究引向进一步深入，并给读者以启发和思考。

上海大学美术学院的50年，是动荡的50年、自强不息的50年、发展的50年。前瞻未来，上大美院的前景无限广阔。浓郁的文化季风总是垂青于时尚的都市，作为都市文化建设的生力军，这个大城市的时时处处都有美院人的身影。 《上海大学美术学院50周年庆典·纪实》是《上海大学美术学院50年丛书》的结尾篇，它真实地记录了院庆活动的全过程，是美院人在建设“都市美院”和“都市美院文化——形散神聚”的足迹，是智慧和汗水的结晶。

来楚生是一位书、画、印三绝的著名艺术家。其画清新朴茂、笔墨简练、格调隽逸，在现代花鸟画坛上独树一帜。书法拙中寓巧，正、草、隶、篆俱佳，行草尤脍炙人口，其篆隶泼辣奔放，有潇洒俊逸的风神。篆刻远师秦汉，近踵吴熙载、赵之谦、吴俊卿等大家，而能不落前人窠臼，自出新意，开创了一代印风。其肖形印更是融汉画像、古肖形印为一炉，在印坛上冠绝古今，无出其右。《来楚生书书画篆刻》所收作品均为来楚生精品，部分作品首次面世。

《动画角色设计》力图充分发掘学生的创作能力，在定位原创动画风格的高度，逐步使角色更加生动、充实和完善。以动画片制作中的角色个性设计为中心展开。根据作者几年的动画课堂教学和动画制作的丰富经验，以原创资料为主，让学生学习了解角色设计的构思方法、主要依据和造型特点。从动画片的角色性格定位人手，除了角色设计中的比例、型体、五官等方面以外，更有针对性地对创意细节，例如：道具、服饰和性格动作等进行了专门的介绍。

本书共分为四部分，第一部分为艺术评论家高名潞对中国当代艺术中的“意派”理念的诠释。后三部分为中国当代艺术大家的案例及分析，涉及中国当代八十多位艺术家，二百余件作品。展览由中国著名艺术评论家高名潞策展，几乎云集了中国近30年来最重要的当代艺术家。高名潞提出了“意派”这一理论主张，旨在总结中国当代艺术的家罗辑和发展方向。本书读者对象为艺术家、评论家，文科院校的师生以及其他艺术爱好者。

杨之光选择的从一而终的职业——美术教育和书画创作，同中国当代美术史有着血与肉难以割舍的关联。他求学探道，选择的是中国画坛的先驱和艺术大师高剑父、徐悲鸿。杨之光几十年墨耕不辍，毫不动摇地高擎着师辈们的旗帜，以现实主义的手法抒写时代现实。杨之光从当初在艺坛前苦闷徘徊的青年，历经六十载人生苦旅，艺术洗礼，成为当代美术史都不敢绕开的杰出的人物画大家。

《人文艺术欣赏》是高职类人文素质教育教材，涵盖了文学、戏剧、电影、音乐、美术这五个人文素质教育的主要领域。每个篇章既精选了优秀作品，进行“经典赏析”，同时也链接了相关基本知识，如该艺术领域的发展史，该艺术形式的主要审美特点和欣赏要素等，最后还提供了学生进行练习的“思考与实践”内容。《人文艺术欣赏》的内容编写贴近学生生活实际和能力水平实际，将科学性、知识性和趣味性相结合，有利]：完善学生知识结构，培养学生艺术鉴赏力，造就学生全面发展的人格。