《背影：一个新闻记者笔下的艺术人和艺术事》是作者近年来担任《新民晚报》旗下《国家艺术杂志》主编时期，组织策划、撰写的个人艺术随笔、名家专访、专题专访、艺术评论、通讯以及个人绘画、摄影等图文视觉作品的集结。以个人的眼光着重介绍当下中国艺术及城市生活、人文的现状。　《背影：一个新闻记者笔下的艺术人和艺术事》用蒙太奇的形式辑录了这五年来工作与创作的浮光掠影，无论是油画还是版样，都是重要且珍视的艺术作品。当你知道了这些视觉艺术背后的故事后，旨会对作者及他的作品有更深的认识。

《批评家（2009年11月）（总第5辑）》里定义的“当代艺术教育”，是指在中国的大学范畴内的艺术类（含绘画、设计、动画、新媒体等专业）的高等教育。众所周知，新中国的高等艺术教育，是在前苏联的教育体系基础上发展衍生而成。从学院概念到系科设置，甚至教材、教学理念、教学方法和教学模式，都相似于前者，可谓一脉相承深得真传。半个多世纪以来，特别是在上世纪80年代之前的三十年，其教育体制，己成为一种熟练技工的生产线：个性培养不足，整齐划一有余；创造不足，被动有余；叛逆开拓不足，亦步亦趋有余。以至于近止匕年，鲜有世界级的艺术人才脱颖而出。

《陈献章书迹研究》将陈献章放到一个广阔的历史背景之下，跳出通常的将书法作为艺术研究的狭隘视野，统合多学科的研究成果。《陈献章书迹研究》将岭南历史上的旷世大儒陈献章先生放到一个广阔的历史背景之下，跳出通常的将书法作为艺术研究的狭碍视野，统合多学科的研究成果，对陈献章的书法进行多角度、全方位的剖析，为提升书学研究的品格、拓宽书学研究的范围作出了力所能及的贡献。由于《陈献章书迹研究》是综合研究，因此对于其他相关学科的研究者也不乏启示意义。

《艺术与中国古典文学》为当代学者徐子方教授多年来从事艺术学和中国古典文学研究的论文选集，内容从艺术定义和艺术史一般理论的最新探索、戏曲学理论与中国古代戏曲家及其作品的个案分析，到中国古典戏曲小说乃至整个中国古代文学和历史文化发展规律的把握，作者运用宏观和微观、理论和实证相结合的研究方法，力图从个别上升到一般，从具体进入到抽象，通过研究对象的思考揭示其内在规律，有助于将相关研究引向进一步深入，并给读者以启发和思考。

《艺术经验》收录了作者多年来置身于中国当代艺术与传统艺术的发展中之所见、所感、所思，这些发表于中国当代专业刊物的文章见证了中国当代艺术以及相关方面的种种内容，它涉及到艺术思潮与运动、艺术创作与经验、艺术教育与技巧、艺术批评与策展、艺术生态与艺术操作、艺术市场与艺术服务，它包括从理论到实践，从艺术本体到操作方法论，从政治到艺术等等。

上海大学美术学院的50年，是动荡的50年、自强不息的50年、发展的50年。前瞻未来，上大美院的前景无限广阔。浓郁的文化季风总是垂青于时尚的都市，作为都市文化建设的生力军，这个大城市的时时处处都有美院人的身影。 《上海大学美术学院50周年庆典·纪实》是《上海大学美术学院50年丛书》的结尾篇，它真实地记录了院庆活动的全过程，是美院人在建设“都市美院”和“都市美院文化——形散神聚”的足迹，是智慧和汗水的结晶。

《大师的手稿》这部书的选题构思是几年前就曾经听孙建平先生说起，当时在座的一致拍案叫绝，如今终于见到了书稿，更加爱不释手。手稿所记录下来的，往往都是作者给自己本人看的东西，是自己的笔记，自己的札记，自己的备忘。把自己动心的那一点点火花及时记下来，并不为了立刻发表出去感动旁人。所以没有“包装”，也无须“添加剂”，只是那点点“干货”，那最宝贵的“生长点”。在艺术家的个人纪念馆里参观，最吸引人的也往往并非那几件代表作，而是艺术家一生积累下的大大小小千千万万的手稿，那些构思的草图有个别被放大，被发展成了作品，而绝大部分都没有机会实现出来。如同发明家一生积累的念头千千万万，如同思想家一生积累的思路课题千千万万，虽然实现不多，但是，恰恰是这些数不胜数的手稿证明了作者是名副其实的艺术家，是才思如泉涌的真正的艺术家，所以特别好看、耐看。

杨之光选择的从一而终的职业——美术教育和书画创作，同中国当代美术史有着血与肉难以割舍的关联。他求学探道，选择的是中国画坛的先驱和艺术大师高剑父、徐悲鸿。杨之光几十年墨耕不辍，毫不动摇地高擎着师辈们的旗帜，以现实主义的手法抒写时代现实。杨之光从当初在艺坛前苦闷徘徊的青年，历经六十载人生苦旅，艺术洗礼，成为当代美术史都不敢绕开的杰出的人物画大家。

来楚生是一位书、画、印三绝的著名艺术家。其画清新朴茂、笔墨简练、格调隽逸，在现代花鸟画坛上独树一帜。书法拙中寓巧，正、草、隶、篆俱佳，行草尤脍炙人口，其篆隶泼辣奔放，有潇洒俊逸的风神。篆刻远师秦汉，近踵吴熙载、赵之谦、吴俊卿等大家，而能不落前人窠臼，自出新意，开创了一代印风。其肖形印更是融汉画像、古肖形印为一炉，在印坛上冠绝古今，无出其右。《来楚生书书画篆刻》所收作品均为来楚生精品，部分作品首次面世。

《动画角色设计》力图充分发掘学生的创作能力，在定位原创动画风格的高度，逐步使角色更加生动、充实和完善。以动画片制作中的角色个性设计为中心展开。根据作者几年的动画课堂教学和动画制作的丰富经验，以原创资料为主，让学生学习了解角色设计的构思方法、主要依据和造型特点。从动画片的角色性格定位人手，除了角色设计中的比例、型体、五官等方面以外，更有针对性地对创意细节，例如：道具、服饰和性格动作等进行了专门的介绍。