《批评家（2009年11月）（总第5辑）》里定义的“当代艺术教育”，是指在中国的大学范畴内的艺术类（含绘画、设计、动画、新媒体等专业）的高等教育。众所周知，新中国的高等艺术教育，是在前苏联的教育体系基础上发展衍生而成。从学院概念到系科设置，甚至教材、教学理念、教学方法和教学模式，都相似于前者，可谓一脉相承深得真传。半个多世纪以来，特别是在上世纪80年代之前的三十年，其教育体制，己成为一种熟练技工的生产线：个性培养不足，整齐划一有余；创造不足，被动有余；叛逆开拓不足，亦步亦趋有余。以至于近止匕年，鲜有世界级的艺术人才脱颖而出。

油画进入中国已有百余年了，如同英语一样是国际化的语言，油画早已是世界性的语绘，在传承中发展。在近期画作中，我力图把西方绘画中的光与色、此时此刻此景的描绘与中国绘画中的时间空间构建，将两种对待事物的观念传达方式相融合，从理性的构成到自由地抒发写意性、记录性和行为的表达，更加自由使“新写实”绘画又前行了一步。坚持艺术的纯化之路走向纯粹是我一生的理想。

《汪世清艺苑查疑补证散考（上下卷）》选录了著名学者汪世清先生关于美术史方面的研宄文章，六十余篇。汪世清以广博的艺术修养、谙熟的考证功夫、严谨的治学态度，通过大量的文献资料的爬梳整理，对艺苑人物、书画作者与作品个案进行研究，厘清了明清史上的诸多疑点，引起了国内外美术史学界的广泛关注。其中有关石涛、八大山人的考证影响更是巨大。此书为研究、喜爱明清美术人士必备之资料书。

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在中国现代史上，百科全书式的人物屈指可数，如果第一是梁启超，第二恐怕就是郑振铎了。人们称郑振铎为作家、翻译家、文学史家、评论家、编辑家、出版家、收藏家、文物学家、考古学家……等等，从不同的学科领域肯定他作出的杰出贡献，对他留下的近千万文字叹为观止．惊奇于他学识之广博，见解之深刻，精力之旺盛，贡献之伟大。胡愈之在《哭振铎》中曾写道：郑振铎“是一个多面手，不论在创作和翻译方面，不论是介绍世界名著或整理文化遗产方面……都作出了平常一个人所很少能作到的那么多的贡献”。端木蕻良在《追思》一文中认为：“中国要是有所谓‘百科全书’派的话，那么，西谛先生是最卓越的一个。”郑振铎先生“狂胪文献耗中年”，不仅给国家捐献了近十万多册珍贵藏书和数千件古代陶俑，而且给后人留下了《文学大纲》《中国俗文学史》《插图本中国文学史》《北平笺谱》《近百年古城古墓发掘史》《域外所藏中国古画集》《中国历史参考图谱》《玄览堂丛书》《明季史料丛书》《伟大的艺术传统图录》《中国版画史图录》《（中国古代木刻画选》《宋入画选》等煌煌著作。他以一介书生的身份，为实现中国文艺复兴的追求，可谓耗尽心血，鞠躬尽瘁。

：《世界著名指弹吉他大师独奏曲集》（1-5册）是对世界指弹吉他的一个高度概括。本系列丛书共分五册。书中收录了近百名指弹吉他大师的作品。无论是从学习的角度还是从欣赏的角度，本系列丛书都是一部指弹吉他的顶级作品。对于那些能演奏吉他并对指弹吉他有所了解的爱好者来说，无需太多解释，书本身就是最好的说明。对于那些初学者或是对指弹吉他感兴趣的爱好者，这套丛书也是很有帮助的。音乐的底蕴在于文化，我们爱好音乐的原因不仅是它可以带来优美的声音和节奏，有时音乐带来的文化和某种生活状态也是一种很好的享受。书中除了提供大师的曲谱以外，还配有对大师生平的介绍。如果您还不能熟练地演奏吉他，那么就请您从这些文化信息入手，书中保留了大师的英文名字以及一些重要的英文名词，您可以利用这些信息在网络上寻找您所喜欢的信息。在了解以后，我想您的学习会更加顺利、您的演奏会更加有味道。

《东方艺术家（第1辑）》是东方艺术书系之一，是一本凝集当代中国艺术精髓的指南之书。书中四位当代主流艺术大家通用文字展示了他们的思想本质，借助200多幅大家代表作品，带你梳理当代中国主流艺术的发展脉络。它主要解读了艺术新知，跟踪了当代中国艺术家的艺术主张及最新创作动态。张晓刚模糊的眼神背后隐藏着洞察一切的犀利；周春芽以一种戏谑常规的视觉语言方式来颠覆正常的视觉定型化观念；王广义最早领会波普艺术的核心；刘小东长期以来对生活的关注使其作品回归打动人心的本质。四位当代主流艺术大家思想之本质，200多幅大家代表作品，带你梳理当代中国主流艺术的发展脉络。《东方艺术家（第1辑）》解读艺术新知，跟踪当代中国艺术家的艺术主张及最新创作动态，堪为凝集当代中国艺术精髓的指南之书。

1933年至1945年间，希特勒在德国以至整个欧洲没收、强买了许多艺术品，计划在其家乡建造艺术博物馆。德国战败后，当同盟国要求将被劫掠的艺术品物归原主时，191件珍贵的藏品却不翼而飞。《第三帝国的艺术博物馆》展示了这些遗失的艺术品的图片，追索和争夺的战争并没有结束……

《艺术家·对话录（第1辑）》收录了徐冰、杨千、叶永青等十位中国艺术名家的访谈及作品，涵盖绘画、影像、新媒体等各个门类。为读者与艺术家和艺术工作者搭建起一个沟通和讨论的平台，解读艺术与艺术家、艺术与经验、艺术与文化之间的关系。尖锐而犀利的对话带你亲临艺术现场，带你寻找艺术创作背后不为人知的故事……

《牛津西方艺术史》凝聚了全球50多位顶级专家的心血，全面总结了露方艺术的发展历程，并且以独到的视角阐述和解读了西方丰富的艺术作品，其中涵盖了从绘画到摄影、从雕塑到室内设计等各种艺术种类与形式。书中配有700多幅精美的艺术作品图片，可称为出版史上集粹插图最多的艺术史单卷巨著。《牛津西方艺术史》不仅适用于艺术专业人士，还可以令其他读者在欣赏艺术之美的同时赋彩长才，愉悦身心。《牛津西方艺术史》是一次对西方世界2700年来视觉文化发展历程的权威而富有新意的回顾。《牛津西方艺术史》由50多位世界顶级艺术史专家合作编写，涉及艺术的方方面面，从绘画到摄影，从雕塑到室内装饰，并对从古希腊到后现代主义的西方艺术进行了全新的梳理和观照。《牛津西方艺术史》是艺术和建筑学专业学生以及广大艺术爱好者理想的入门读物。