《中国当代艺术年鉴》记录变量，不记录常量。它不是美术界的当年活动总结（中国美术大事记编委会编有《中国美术大事记》），也不是分门别类艺术的年度记录（中国艺术研究院准备编《中国美术年鉴》），而是对中国艺术正在进行的实验、探索、创新和遭遇进行调查和整理，以年度为单位，客观地记录事实，并对各条记录进行核实、简明描述和对照索引，使当代艺术的变化得到显示，进而努力揭示各个重要事实之间的关联和意义，记载中国的现代化过程及社会思潮、文化现象和当代人对其作出的最敏锐的创造性反应，同时标示艺术对现代化过程的推动和反省的作为。

艺术感知能力的培养从生活中来！艺术教育是素质教育的重要组成部分，其重点是启迪，培养青少年的情感、情趣、培养青少年的艺术审美修养。

美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。

中国的传统音乐与舞蹈除具有独到的历史价值和艺术价值外，在解读、研究中国古代及近现代社会生活方面，也具有一定的参考价值。《乐舞语话》以上、下编的方式将音乐与舞蹈作分别撰述，共设“民间音乐”、“宫廷音乐”、“宗教音乐”、“民间舞蹈”、“宫廷舞蹈”五个章节。

鲁道夫·阿恩海姆是20世纪最伟大的美学家，艺术心理学家之一，他在美学、艺术心理学、艺术教育、建筑以及传媒方面都做出了具有开创性的贡献，尤其对视知觉形式的研究，已经成了美学和艺术理论的重要资源，《阿恩海姆视知觉形式动力理论研究》将阿恩海姆视知觉形式动力理论把握为其视知觉形式理论的核心和支柱，揭示了视知觉形式的“完形倾向”是一种动力机制，这样就导致了对阿恩海姆视知觉形式理论一个全新的理解，并据此重新阐释了视知觉形式建构的基本机制，这种研究方法和角度，在国内研究阿恩海姆美学思想以及西方心理学美学中，无疑是独特、新颖的，把这一领域的学术研究推向了新的高度。

《张道一选集》是张道一艺术理论文集，书中具体收录了：《炉火正旺——祝三博士抟埴升华》、《民间美术的二分法》、《非物质文化遗产议》、《为时代造像——吴为山雕塑“文化名人系列”》、《本是同根生——艺术与科学纵横谈》等文章。《张道一选集》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

《外国艺术十六讲》主要是对西方艺术作出梳理、评判和即时的反应，介绍的重点在于各个领域的艺术作品、作者、思潮及其发展规律，而且有意混杂了高雅艺术、经典艺术、通俗艺术之分，注意了当前社会出现的一些显热的小门类，如听觉艺术分成传统音乐、现代音乐、音乐剧；视觉艺术分成古典美术、现代美术、雕塑艺术、艺术设计、建筑艺术；综合艺术分为现代戏剧、电影艺术、纪录片艺术、行为艺术、舞蹈艺术、人类表演艺术、故事艺术。

《艺术管理概论：香港地区经验及国内案例/上海音乐学院艺术管理专业教材系列》有关创意产业的讨论不多。艺术家的创意在当代有市场当然很好，可以通过“产业化”获得利益；但古往今来却有不少具艺术价值但在当时却没有市场价值的作品，例如梵高的作品在他生前并不受欢迎。还有一些现时在商营艺术市场上很成功的艺术家，每年特别抽出一些时间替“非营利”艺术机构做“前卫”或容许他们自由发挥的作品，或者到学校做艺术教育工作，都提醒我们“非营利”艺术机构的存在价值。

在当下中国的艺术批评界，崔自默先生大概算是一个“另类”。这个有着“精神洁癖”的人，看上去是一副漫不经心的样子，只有在他的文章里，你才能记读出属于他的那份犀利、那份冷隽、那份幽默和从容，当然，还有他独有的语境，还有他对艺术概念的耿介和权利诉求。

康俞先生品評中國古代書畫名跡的佳作，20世紀40年代撰成於四川江津，凡9萬餘字，全部工楷自書；著錄作品190餘件，均為極其珍貴之古代藝術名品，今半數藏於臺北故宮博物院。葛康俞，安徽懷寧人，書畫家，早年與李可染、艾青同學于杭州藝專，既精於繪事，亦深具文史修養，故立論切實，或辨析源流，或闡發畫理，多具卓見。宗白華、啟功二老先後展看多月，並跋書後，宗老且抄全書留存。這部遺稿得幾位前輩鼎力推薦，附錄長文《中國繪畫回顧與前瞻》由出版家范用先生輾轉收集得來，王世襄先生親筆繕寫了讀後記。