“内篇”共有论文十二篇，大约有一半是在中西比较的语境中展开的；“外篇”中少数随笔亦复如此。

《流动艺术2：女性艺术自我的镜像》旨在以话题为中心，以历史为线索，以理论为指引，逐步梳理出中国现代艺术的脉络。追求历史厚度，理论深度，现实广度，是《流动艺术》的目标。《流动艺术》意在以传播时代艺术为宗旨，以选题策划、展览等宣传形式对当下在某一方面作出积极贡献的艺术家的艺术作品进行记录。为每一位喜爱艺术、关注艺术的朋友系统全面的记录当下的社会意识形态，并用真挚的艺术语言唤醒人们的思想真谛。在历史的长河中记录“流动”的每一个瞬间，正如中国画论所讲的“笔墨当随时代”，艺术家虽不算先知但却反映一个时代，并真实再现社会的演变。用有针对性的艺术语言，真实再现了对现实社会的认知与演变。让《流动艺术》成为艺术家、爱好者和研究者的共同家园。

《我师造化：2008-2009中国国家画院范扬工作室首届课题班中期教学文献集》是2008-2009首届课题班中期教学文献集。“师造化”的意义，在于写生是获得创作手法最直接的手段。通过写生不仅仅是为了锤炼笔墨语言、完善风格式样，而且可以增强对自然的认识和感悟，深入体会中国画的独特意义和审美内涵，这样创作出来的山水画，才是语言形式与气象意境兼备的作品。中国国家画院“范扬工作室”开设于2006年，如今已招收了两届“高级研修班”并积累了一定的教学经验。

艺术对人的成长有着特殊的意义。艺术不仅能够表达人的情感，展现人的创造性的才能，而且还能够在创造性的活动中培养和提高人的观察力、理解力、感应力、表现力、交流能力以及解决问题的能力。在艺术的世界里，人们能够学习到其他领域学不到的东西，从而不断地完善自己。

《荆其诚先生纪念画册》浓缩了先生一生历程及荣誉成就。画册以先生一生“志在心理学”的不懈追求为主线，分别从个人成长及家庭、生活、学术科研、社会活动和国际交流等侧面，以图文并举的形式呈现先生为“推动中同心理学改革开放、走向世界”的足迹，集中展现了他自1942年投身心理学事业66年来，为心理学发展潜心研究、奔走呼号、呕心沥血，为中国心理学事业奋斗至生命最后一息的辉煌人生。囿十所见，必有遗误，请海内外同仁不吝赐教。先生毕生致力于中同心理科学的发展。他开拓的“颜色知觉研究”不仅产生了国际影响，也对我国相关工业和贸易发展起到了重要的促进作用；他指导的弟子已经成为中国心理学界的中坚；他的开创性工作已经使我国心理学成为国际心理学界举足轻重的成员。他获得了诸多的国际奖项和名誉，并成为发展中国家科学院院士中第一位心理学家，提高了心理学在同际科学界的影响。因先生在心理学领域的卓越建树和同际影响力，2005年，台湾辅仁大学授予他荣誉理学博士学位（先生早年就读于北平辅仁大学并获得学士和硕士学位）。先生热爱祖国、热爱人民、热爱社会主义事业，是中同共产党忠诚的朋友。先生曾任中国民主同盟中国科学院委员会主任委员、中同民主同盟中央委员会科技委员会副主任；他是中国科学技术协会第三届、第四届全国委员会委员；第七届和第八届中国人民政治协商会议委员。先生以他坚定的信仰、执着的追求，始终站在心理学科发展的前沿。先生不仅是中国心理学的大师，也是中国心理学的一座丰碑。荆其诚先生的风采与功绩永存！

《艺术概论教程》的创新之处在于客观、公正地评价了杜尚以后20世纪迄今近百年的艺术状况，包括波澜壮阔的先锋运动和现代主义艺术等重要的艺术流派和思潮，以及后现代艺术、新媒介革命乃至网络时代艺术领域风起云涌的种种现象。“艺术概论”作为一门专业基础理论课，从播音主持、广播电视编导、电视节目制作、数字媒体艺术到音乐舞蹈等所有艺术类专业都将其列为专业基础必修课。传媒类相关专业本身对知识更新的迫切要求与传媒学子对新知的渴望，促使我们编写这本教材。本教材的体例安排与表述方式是为带领“读图时代”成长起来的新一代大学生进入艺术殿堂精心设置的，不仅适用于艺术类院校，对普通高校的艺术概论通识教育课程和广大艺术爱好者也有相当的参考价值。

《20世纪中国学术大典》是一部以条目形式总结百年来自然科学、工程技术、社会科学、人文学科领域中国学人学术成果的大型工具书。《20世纪中国学术大典》按学科分类分卷出版。各卷以学科体系为框架，分学科研究、专题研究、学术事件、学术人物、学术名著名篇、学术机构团体、学术刊物等7类条目。其中学科研究和专题研究为主体内容，占各卷的主要篇幅。1994年7月，我社初步提出《20世纪中国学术大典》的出版构想，后曾多次向中国科学院、中国社会科学院、北京大学、清华大学等学术机构和高等学府的有关专家咨询，并召开多次座谈会，对选题的意义和价值进行论证和评估，得到学界权威人士的充分肯定。1996年开始制订编纂计划，完成‘总体框架设计，并开始向权威专家组稿。同年，新闻出版署将本书列入国家“九五”重点图书出版规划。《20世纪中国学术大典》的编纂出版，是一项前无古人的工作。它有别于百科全书、学术史和学术年鉴。本《大典》以百科辞书的体例，构成一部独特的学术“世纪鉴"，实为一种崭新的探索。这一探索本身虽然不是学术研究，而是学术总结，但必须保持高尚的学术品位；必须尊重历史，推进科学发展，传播真知，批判伪科学和谬误。为了避免门户之见，本《大典》对涉及各学科、流派之间的争论，只要有学术创新，均兼收并蓄。

《艺术文本写作》全面地覆盖了艺术专业的各种文本写作，系统地探讨了艺术专业的学术性文本、新闻性文本和应用性文本的写作规范、写作方法和写作技巧。其中，“学术性文本写作”介绍了艺术评论、创作随笔、艺术专业毕业（学位）论文和毕业创作（设计）报告的写作；“新闻性文本写作”分析了艺术消息、艺术特写、艺术家访谈、艺术新闻观察的写作；“应用性文本写作”讨论了艺术决定、艺术信函、艺术题词、艺术欢迎词、艺术计划书、艺术大事记、艺术会议纪要、艺术，市场调查报告、艺术图书出版合同的写作。《艺术文本写作》还特别注重理论归纳和例文分析，能使读者举一反三，对艺术专业各种文本的写作有更深刻的认识。它不仅适用于高等院校艺术类本科生和研究生的写作培训，而且有利于艺术新闻报道和文化管理从业者的参考学习。

在西方音乐发展的历史上，法国作曲家萨蒂是一个颇具争议的人物。褒者认为他是二十世纪音乐的开路先锋，贬者则认为其技术拙劣、其音乐索然无趣。本书是关于研究萨蒂风格技术与价值的专著，书中具体包括了：以动机拼装为基础的“发展”手法、突破传统的和声序进逻辑、科克托的影响力及法国音乐界对萨蒂的认同等内容。

《跨学科研究：20世纪中国艺术学》是关于研究20世纪中国艺术学的专著，书中具体包括了：艺术学跨学科理论的历史与现状、艺术学跨学科研究的谱系分析、20世纪中国艺术学跨学科研究的历史分期、我国现代艺术心理学的奠基、审美心理奥秘的深入探究等内容。　本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。