《农民一定要知道的365艺术常识》编辑整理出农民最想知道的365个艺术常识，是集知识性、趣味性、科学性为一体的知识手册和艺术读本。《农民一定要知道的365艺术常识》以通俗、简明而生动的文字向农民介绍绘画、书法、雕塑、音乐、戏曲、影视等艺术知识，引领他们走进奇、趣、美的艺术世界，让他们接受艺术熏陶，丰富生活情趣。

《艺林类稿》汇集作者新旧文章六十余篇，内容多为唐宋以来，主要是近现代金石书画、美术文献、木版水印等方面人、事、书的著录和考订，内容丰富，视线独到，发掘了不少鲜为人知的史料，并补正了诸多旧说失误。全书分为艺林新知、版刻艺术、旧史新志、书缘札记、印谱读趣、疑年偶得六部分，内有数篇文章记录了1900年创办的朵云轩百年历史和主要成果。作者长期从事传统印刷和现代出版业多种工作，平日悉心留意史料积累，善于深入开挖，文章往往钩沉探赜，以小见大，广征博引，每见新意，不仅富有学术价值，读来亦深入浅出，饶多趣味。

《对比色调配色宝典》从色调对比的概念出发，定义出24对最具代表性的对比色调的意象形容词。根据每对形容词传达的意象，《对比色调配色宝典》列举36个构成该色调的基本色。在这些基本色中选择恰当的色彩进行五色配色，并将配色应用到相关图例中。最后，《对比色调配色宝典》根据各个色调意象的特点，列举相关的经典设计案例，阐明使色彩表现力得到充分发挥的关键技巧，使读者在感受不同色调的不同意象特征时，能够充分体会色调对比的特殊实用性。作为一本便捷的工具书，读者可以根据各个作品所需要传达的不同意象效果从书中选择适当的色调进行色彩搭配，这种事半功倍的实用性便是《对比色调配色宝典》的主旨。我们每天的生活被各种各样的色彩包围着，色彩与色彩之间千变万化，这些变化刺激着我们的生理感官，潜移默化中影响着我们的情感。当两个以上的色彩组合在一起时，就会形成对照与比较的关系，比较其差别及其相互间的关系就是色彩对比。在可视条件下，色彩的对比关系时时处处都存在着。色彩对比具有普遍性，多种色彩组成千变万化的色调，色调之间的差剐和对比更加丰富、微妙。色调之间因属性、环境、用途的不同而呈现千差万别的效果。因此探究色调的对比就有其特殊的实用意义。要想在设计中有效地、充分地发挥色彩的力量，就有必要充分认识色调对比的特性。《对比色调配色宝典》包含了丰富的色彩案例和大量的配色方案，我们力求做到严谨细致，如果能在设计制作中为读者提供积极的参考，我们将不胜荣幸！

《王羲之研究》作者主要向你阐述了《十七帖》的来历和基本形式，《十七帖》的系年，《十七帖》的基本内容，《十七帖》的草书特征以及《十七帖》对后世的影响。《十七帖》是王羲之草书的代表作品，此帖集王羲之尺牍二十九通，装裱成一卷，长一丈二尺，计一百零七行，九百四十二字，因起首一通有“十七日”三字，故名之曰《十七帖》。

喻红是当代中国少有的女性艺术家。女性艺术家不等同于女艺术家，“女性”是有独特的不容替代的内涵的。在现代西方的文化辞典中，相当的程度上，“女性”是作为“男人”的对立物而被提出来的，如“女性主义”，其另外的表述就是“女权主义”、“女性一女权”，针对的是“男性——男权”，针对的是一个由男人建立起来的“男权”历史和“男权”社会，因此，“女性”也就成为了社会学中的“女性”，充满批判性、对抗性、解放性的“女性”和“女权”。“性别”，并不是纯粹的人的性别，不是个人的性别，而是社会性的“性别”。现代西方的“女性”表述，对女人的意识和行为的解放提供了革命性的理论和开放性的思想，而同时，渐渐地也引发了更多更深的思考、反省和迷茫：何谓女性？女性何为？喻红用她的艺术实践表达了她作为当代东方女性，作为一个生命的个体，对这一问题的思考和表现，而她对“女性”的理解和感受却有别于西方和他人。

当我们把美术院校所进行的美术教育当做当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束．指的是从经典出发再造经典．而不是一味地兼收并蓄，开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面．其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里．我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能-的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分．其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错．只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换j另一方面需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入我们的日常教学和艺术体验之中。

《批评家（2009年08月· 总第4辑）》上，孙振华的论文《面对灾难的视觉图像——汶川地震摄像图片与美术作品的比较》，则涉及了三方面的关系，即摄像、美术作品与书写之间的关系，特别值得注意的是，孙振华并不是抽象地讨论三者之间的关系，而是把它放在2008年发生的汶川地震这一重大事件的背景下，考察三者在对这一事件反映上的不同特征，不同力度和不同的意义。正如我在本辑发表的《视觉图像与书写语言之间的权力史》一文中所说的那样，自人类进入书写时代以来，对图像的崇拜和恐惧的矛盾态度就一直延续至今。这一现象在进入复制技术的20世纪之后变得尤为突出。周彦的论文《重建文字的地位：谈文字和图像的关系》，从一个角度表达了他对当今图像时代的图像崇拜的忧虑。然而周彦的观点和立场正是我所研究的对象，在我看来，正是视觉图像与书写语言之间的权力关系，特别是视觉图像对书写语言的崇拜和挑战，成就了人类视觉艺术变化和发展的历史。

《艺术学概述》作者有50年创作经历，专攻田园山水画15年。已出版过中国第一部关于田园山水的专著《张正忠诗书画——田园山水百图》，以及《张正忠田园山水画选》。作者在漫长而艰辛的艺术道路上，坚持“在传统基础上的创新”，探索振兴中国画的途径，根据积累的经验和创造，又写下了这部理论与实践相结合的田园山水画专著。《艺术学概述》对田园山水画中的创作问题及笔墨等具体技法作了全面而扼要的阐述，给山水画创作者送来了艺术上的无私奉献，同时也给山水画研究者提供了新的资料。

随着人类社会的发展和进步，我们似乎越来越有理由相信，人类社会的悲剧将会越来越少，最后几至于消失不见；而人类的生活将会变得越来越舒适、健康、幸福和快乐，最后远离了所有的不幸和灾难。如果真有这么一天，悲剧就不存在了。悲剧精神也更无由存在了。正所谓“皮之不存，毛将焉附”，然而，事实似乎并非如此，进入20世纪以来，人类的悲剧非但没有减少，反而愈演愈浓、愈演愈烈，并在人类心灵上留下了永久的创痛和记忆。打开电视看新闻，世界上正在发生的事往往悲剧居多，喜剧极少。20世纪的悲剧显然不同于古典悲剧、中世纪悲剧、近现代悲剧。

《旭宇艺术随谈》收录了旭宇“兰亭论道”“生活雅谈”“诗艺品茗”“艺外之境”“传统之美”等五辑33篇艺术文献。其中《兰亭序当非一稿而成》《今楷论纲》《现代书法随谈》等书学思想多见解独到。其诗歌戏剧等思想可以看出其对诸艺的学思贯通。