艺术理论
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农民一定要知道的365个艺术常识滕刚 总主编《农民一定要知道的365艺术常识》编辑整理出农民最想知道的365个艺术常识，是集知识性、趣味性、科学性为一体的知识手册和艺术读本。《农民一定要知道的365艺术常识》以通俗、简明而生动的文字向农民介绍绘画、书法、雕塑、音乐、戏曲、影视等艺术知识，引领他们走进奇、趣、美的艺术世界，让他们接受艺术熏陶，丰富生活情趣。 -
艺林类稿茅子良 著《艺林类稿》汇集作者新旧文章六十余篇，内容多为唐宋以来，主要是近现代金石书画、美术文献、木版水印等方面人、事、书的著录和考订，内容丰富，视线独到，发掘了不少鲜为人知的史料，并补正了诸多旧说失误。全书分为艺林新知、版刻艺术、旧史新志、书缘札记、印谱读趣、疑年偶得六部分，内有数篇文章记录了1900年创办的朵云轩百年历史和主要成果。作者长期从事传统印刷和现代出版业多种工作，平日悉心留意史料积累，善于深入开挖，文章往往钩沉探赜，以小见大，广征博引，每见新意，不仅富有学术价值，读来亦深入浅出，饶多趣味。 -
对比色调配色宝典ArtTone视觉研究中心 编著《对比色调配色宝典》从色调对比的概念出发，定义出24对最具代表性的对比色调的意象形容词。根据每对形容词传达的意象，《对比色调配色宝典》列举36个构成该色调的基本色。在这些基本色中选择恰当的色彩进行五色配色，并将配色应用到相关图例中。最后，《对比色调配色宝典》根据各个色调意象的特点，列举相关的经典设计案例，阐明使色彩表现力得到充分发挥的关键技巧，使读者在感受不同色调的不同意象特征时，能够充分体会色调对比的特殊实用性。作为一本便捷的工具书，读者可以根据各个作品所需要传达的不同意象效果从书中选择适当的色调进行色彩搭配，这种事半功倍的实用性便是《对比色调配色宝典》的主旨。我们每天的生活被各种各样的色彩包围着，色彩与色彩之间千变万化，这些变化刺激着我们的生理感官，潜移默化中影响着我们的情感。当两个以上的色彩组合在一起时，就会形成对照与比较的关系，比较其差别及其相互间的关系就是色彩对比。在可视条件下，色彩的对比关系时时处处都存在着。色彩对比具有普遍性，多种色彩组成千变万化的色调，色调之间的差剐和对比更加丰富、微妙。色调之间因属性、环境、用途的不同而呈现千差万别的效果。因此探究色调的对比就有其特殊的实用意义。要想在设计中有效地、充分地发挥色彩的力量，就有必要充分认识色调对比的特性。《对比色调配色宝典》包含了丰富的色彩案例和大量的配色方案，我们力求做到严谨细致，如果能在设计制作中为读者提供积极的参考，我们将不胜荣幸！ -
艺术的味道王邦雄 著《艺术的味道：面对图像文化》涉及哲学、美学、心理学、社会学、艺术教育等多个学科，以其广阔的文化视野和思路，对绘画、设计、城市雕塑以及戏剧、舞台美术等方面展开了深入的探讨，将理论性、知识性、趣味性、可读性熔于一炉，从而为视觉文化的研究提供了丰富的养分。 -
现代美术馆教育与经营张小鹭 等著《现代美术馆教育与经营》作为国内大陆地区首部以教育与经营为主的角度研究美术馆的专著，既可以作为普通高等院校美术学（美术教育、艺术管理学等专业）和博物馆学等学科，以及相关高等职业院校的教材和教学参考书。此外，由于该专著信息容量大、内容新，含纳国内外近年来的个案新资料及大量的图片，也可以作为美术馆、艺术博物馆等相关专业人员的工作研究与实践操作的专业参考书，还可以作为广大爱好美术的市民、美术馆之友和热心的美术馆义工以及艺术家、美术爱好者提高修养、了解现代美术馆的有益读物。 -
中国当代艺术与资本杜大恺 主编《中国当代艺术与资本（卷8）》全球视野下的中国当代艺术与资本高峰论坛综述，全球视野下的中国当代艺术与资本高峰论坛纪要，拒斥与共谋，艺术批评为何要抵制资本强权，艺术和资本的辩论以及后极权主义的文化意识，中国当代艺术的语境，美丽的资产与金融，艺术市场：除了资本很猛，还有别的，艺术品定价与资本市场关系浅析，中国当代艺术市场，变化与发展，书画市场与鉴定答客问。 -
立体构成李刚 等 著美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。 -
艺术学教程张玉能 主编《艺术学教程》是一本集体创作的艺术学原理的教材。全书共有九章，主要包括：艺术本体论、艺术价值论、艺术生产论、艺术经验论、艺术评价论、艺术类型论（上）、艺术类型论（下）、艺术发展论、艺术家论。还告诉我们艺术学的历史，为什么要学艺术学？如何学好艺术学等。 -
喻宜萱的艺术生涯《喻宜萱的艺术生涯》编辑委员会 编1929年9月，人由萧友梅任校长的国立音乐专科学校；四年后成为“音专”三名首届毕业生之一，是20世纪中国现代音乐史上一位由我国自己培养的第一代专业声乐家。 -
西方传统艺术理想论雷礼锡，李会君 著本书阐述了西方传统艺术理想发展进程中的若干重要阶段，即古希腊时期的艺术理想、中世纪的基督教神学艺术理想、文艺复兴时期的人文主义艺术理想、启蒙时期的德国古典主义艺术理想的重要内容与特点，并对整个西方传统艺术理想的哲学基础、核心范畴与文化特征进行了探讨，指出西方传统艺术理想以完美、理性、理想化为核心范畴，表现出形而上的思辨主义、基督教主义、艺术审美中心主义的三大文化特征。
