《多维视野中的艺术对话：中青年学者访谈录》收集的访谈录有《艺术起源学研究与当代人类学美学的学科建设——郑元者教授访谈录》、《走向田野的艺术研究——方李莉研究员访谈录》、《传统音乐与非物质文化遗产保护——杨民康教授访谈录》等24篇，其总体特点是雏凤清于老凤声。这两部访谈录的访谈者廖明君研究员是广西壮族著名学人，现任广西民族文化艺术研究院院长，兼广西非物质文化遗产研究中心主任，《民族艺术》杂志社社长、总编辑。海洋至今虽无缘与廖公谋面，但从友人凉山彝族巴莫姐妹处知其人雅好艺术，兼通民族学人类学，长于壮族研究，志在发展壮学。廖公的这两部书稿，当与其工作和交游有关，有心人哉。龚黔兰博士组约的书稿中，本来还有北京大学段宝林教授所著之《神话与史诗》文集，此书是整理分析中国口传文化的大手笔，对民族学人类学亦极有参考价值，唯因文集与访谈非类，且段先生更为前辈，所以单行出版，海洋在此一并推荐，读者幸留意焉。

《艺术学界》以二级学科艺术学为主要特色，兼及艺术学其他二级学科，力求站在学术前言，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。本辑为首期，刊发了张道一、凌继尧、陈池瑜、孙惠柱、陶思炎、徐子方等知名教授以及来自全国各地中青年学者的最新成果。

本书清晰、审慎地表述“金融危机下的艺术市场”这一选题。从2008年9月的初稿，以观察危机的症候和判断艺术市场的真实状况为主，到正式出版的第五稿，侧重于陈述危机的事实和解析危机的根本，以及当下对艺术市场的发展趋向的争论。这先后五稿，客观反映了艺术市场的不停演变，人们对于不断演变的艺术市场的不断认识，以及编者通过独立思考进一步理清事实真相的努力。

《中国艺术思想史纲》所说的“艺术思想”，主要包括人们对艺术表现主题的要求、作品形式与风格、意境的评鉴，和对创作技艺的欣赏诸方面。上述方面当然也牵涉到人们对“艺术”及“艺术作品”的功能性认识内容。艺术作品是艺术思想的反映，什么样的艺术思想就会引发什么样的艺术作品。在中国，艺术思想是在以血统为纽带的嫡长子继承制的宗法制度下形成、并发展至今的。在农耕经济的皇权制度历史时段下，艺术思想并不随朝廷易手、朝代更替而迅即改变，而是自有一个渐进渐变的过程：有的时候几种艺术思潮共存，但总有一个主流地位的思潮在起主导作用。而非主流艺术思潮与主流思潮之间总处于相互消长的地位变换过程中，在此过程中，艺术思想也发生了从简单到丰富的变化。其中由唐至宋，出现庶民出身的文人士夫群体，强化并赋“雅”文化予新观念；而元明以降，被正统宗法社会边缘化的基层社会迅速膨胀，基层社会的艺术思想不论其成员，还是艺术表现门类、样式，都显得体量庞大，其思想结构却仍不得不仿自正统宗法意识。基层社会艺术思想和文人、贵族艺术思想自此构成中国艺术思想的整体，它们之间相互渗透、影响又相互排斥，演绎出中国艺术思想特有的光彩。

西夏是一个以党项民族为主的多民族王朝，和鲜卑、吐番、回鹘、契丹、女真等民族融为一体。时代上与北宋、辽金对峙，她的文化玽丽多彩，包括在很短的时间里创造的西夏文字。《西夏艺术研究》为文化部艺术类重点科研成果，通过存世的西夏文化艺术，包括西夏绘画、雕塑、书法篆刻、建筑、服饰、工艺美术、音乐、舞蹈，综合文献史料进行阐述，勾勒出丰富而完整的西夏艺术世界。《西夏艺术研究》收有实地拍摄的国外约500幅西夏艺术品图版，是同类图书中收录最全面的学术成果。

《艺坛》可谓学林奇葩，若能长期坚持，将留下戏曲（京剧）文脉。《艺坛》资料丰富，极具收藏价值。又论述精辟，意蕴足，余味无尽。传统文化的保护保存，何其艰辛若是！高品质、高视点的《艺坛》，宛如沙漠中的一片绿洲。希望在这里，能在历史上留下影响的，也在这里。《艺坛》为人物之渊薮，聚集学人雅士尤多。深望其助传统文化艺术复兴之波澜，建筑东方文明之基地，善莫大焉！

《艺术基础理论与实践（第9版）》讲述艺术的不同观念和角度，是从形式的角度切入的，从形式讲解内容，而且这一切入角度贯穿了全书，切入点非常恰当、精到。对从事美学和艺术理论教学的人，具有指导意义。

本书是汕头大学长江艺术与设计学院主办的“文化产业与艺术设计教育国际学术研讨会”的整理记录。出席研讨会的有来自美国、丹麦、英国、韩国、日本、新西兰、台北、香港、上海、广州等地的国内外专家学者。他们就设计的现在与未来、设计教育的新取向、创意产业发展策略与人才培养方向、产学结合与文化经济等问题提出了很多真知灼见。研讨会内容丰富，各位专家畅所欲言．思想碰撞，富有启发性。

作为大学生艺术修养的入门教材，我们在本书的编写中力求用生动、通俗的文字，对每一类艺术形式的内容、形式、风格、艺术形象、艺术特点等进行介绍，同时参阅古今中外的相关资料，理论联系实际，采取知识性和专业性、概括介绍和重点内容具体介绍相结合以及图文并茂、由浅入深的方式来进行。由于任何一门艺术都有一些专用名词，因此本教材在帮助大学生全面了解艺术修养的基本知识和基本内涵的同时，尽力对各专业领域的技术和技巧作一些专门介绍，以满足大学生深层次爱好和专项练习要求。全书由四个部分组成。第一部分：音乐艺术概论，主要介绍音乐基础理论和实践知识，中外经典作品和音乐家介绍；第二部分：舞蹈艺术鉴赏，主要介绍舞蹈的基本技巧和不同舞种的起源、发展、风格及经典舞蹈作品欣赏；第三部分：中国戏曲欣赏，主要介绍中国京剧的起源、流派以及黄梅戏的相关知识及经典剧目欣赏；第四部分：影视艺术赏析，主要介绍中外影视艺术的发展、表演艺术的相关知识，并有经典作品常析等内容。

中和，是中国古代思想史、文化史上的一个极其重要的范畴。在文艺领域中，中和往往被称为“中和之美”。文艺领域对“中和”这一概念的表达，也就是中国传统思想与文艺的融合。其所表现的，也就是一种中国的文化，中国的艺术。所以，人们常说，中和之美是中国古代艺术追求的最高艺术境界，是儒家美学思想的核心和支柱。