这是一本学习艺术或即将从事艺术工作的年轻人的学习、生活、工作的指南，内容包括对自我潜能、全新思维、文化策划、艺术设计、职场发展、待人处事、人生思考、生命意义等的阐释。作者在本书中奉献出深邃而鲜活的思想珍馐，涵盖自我潜能、全新思维、文化策划、艺术设计等内容；读来使人泛游文海，有身临其境的撼动。本书语言犀利，思想奔逸，视角特异，见解独锐，有热点有观点，给人以强烈的感触与启迪。

本卷以“地方性知识”及“佛教艺术”的研究为主题。“地方性知识”理论诞生于后现代主义及后殖民主义思潮之中，其主旨是关注文化的多样性。本卷编选了英国著名的科学史学家白馥兰从“技术绘图”角度对传统农耕时代的中国的重新审视的论文，国内学者冯恩学对俄罗斯远东南部古代艺术品与中国的联系和美国学者对云南青铜器金属科技的研究等论文均值得一读。“佛教艺术”部分则刊选了包括海峡两岸在内的中、日、韩三国学者的相关论述，详尽而深入。相信本卷会对相关领域的研究者有很大的启发。读者对象为广大对艺术研究、艺术与科学、技术关系问题感兴趣的研究者及高等院校的研究生、教师，以及其他自然科学、人文科学方面的读者。

本书是根据国内外最新专业资讯和国内环境艺术设计行业对专业人才的需求而编写的一本专门训练现代家具与陈设设计能力的特色教材，也是作者从1990年开始学习家具与室内设计和从事教学近二十年来的总结。本教材围绕培养环境艺术设计人才这个目标，结合作者多年的教学经验和已出版的相关教材以及教改成果，组织编写的一本系统性、综合性和适用性强的教材。教材注重了多学科内容的交叉融合，可作为普通院校艺术设计学科、建筑设计、环境艺术设计、工业产品设计、室内设计、装潢设计等等业的课程教材，也供室内设计师、建筑师及其他美术工作者参考阅读。

艺术是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的社会意识形态。艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。艺术已成为人类社会一项重要的文化构成，成为现代人日常生活和学习不可缺少的重要组成部分，艺术素养已成为人类精神境界的重要内涵。艺术陶冶情操，愉悦人生。艺术从实际生活出发，塑造典理形象，反映一定的生活本质，具有认识社会和鼓舞、教育人民及推动历史前进的作用，并可多方面地满足人民审美的需要。《艺术知识通》文字通俗易懂，图片精美绝伦，既全方位地展示了古今中外各种艺术的精华，又多角度地介绍了世界艺术的发展脉络，是一部难得的艺术百科全书。

《意大利和德国的形式感》是瑞士艺术史家沃尔夫林的代表著作之一，是在作者1928年参加纽伦堡市举办的纪念丢勒逝世400周年活动所发表的系列演讲基础上形成的，旨在分析和阐释意大利人和德国人形式感和视觉想象方式的差异，是对1915年出版的《艺术史的基本原则》中的南方和北方民族视觉模式特点论述的拓展，也反映出沃尔夫林形式主义艺术史学思想发展晚期的倾向。作者以意大利古典艺术为基准，提出了形式和轮廓、规范与秩序、整体与部分、轻盈的力感、宏伟与单纯、类型与总体性、浮雕概念、艺术的清晰性与主题等八个方面的概念，在一般形式心理学层面上，对德国人的形式感及其基本特点进行了极具启发性的剖析和解说，扩展和深化了意大利和德意志民族形式感的视觉。心理结构的认知，也揭示出历史上发生的两个民族形式感相互碰撞、吸纳和交融的内在精神条件。

《李后主和他的时代：南唐艺术与历史》叙述了南唐艺术史高度发展的情况。 首先描述了南唐三代皇帝的简史，个性分析，政治和文艺活动。 接着探讨了南唐王室的宗教活动。 最重要的部分是对南唐绘画艺术的研究。而且分析了南唐时期，西蜀和江南两地风格的竞争。 该书是目前对南唐艺术史最为新颖和权威的研究。

当代艺术在中国已有数十年的历史、当代中国艺术比您想象中更多元、美术馆和画廊从20世纪90年代便已开始推广中国当代艺术、中国国内和国外的艺评家与策展人对中国当代艺术兴趣不一、旅居海外的中国艺术家纷纷返乡回国、当代美术馆在中国日渐增长和收集中国当代艺术在全世界蔚为风气等。　作者简介：招颖思（Melissa Chiu），博士自2001年以来便在纽约亚洲协会（Asia Society）服务，现任其美术馆馆长和全球艺术企划副总裁。在此之前（从1996年到2001年），她曾是澳大利亚悉尼亚澳艺术中心（Asia-Australia Arts Centre）的创馆馆长。她以一位亚洲当代艺术主要权威的身份，在亚洲协会美术馆领导推动了好几项重要的计划方案，其中包括在美术馆建立起一个能与洛克菲勒收藏（Rockefeller Collection）之传统亚洲艺术相辅相成的当代艺术收藏。她除了在美国罗德岛设计学院（Rhode lsIand SchOOlof Education）和纽约市立大学研究所（G raduate Sch00l，CityUnive rsity of New York）担任客座教授之外，还在包括哈佛和哥伦比亚等许多美国大学讲课。此外，她在2003年2004年期间曾获任盖蒂研究员（Getty Research Fellow），现并同时担任香港亚洲艺术文献库（Asia Art Archives）学术顾问委员会的会员、温哥华（艺术：当代中国艺术期刊》（Yishu：Journal ofContemporary Chinese Art）的顾问委员会会员、公共电视台（PBS）播映之当代艺术电视影集《艺术21》（Art21）的咨询顾问、越南艺术基金会的董事会成员以及纽约亚洲当代艺术委员会（Asian Contemporary Art Consortium）的创始会员。招博士目前已策展过将近三十项的国际艺术展览。她不仅曾任伦敦和纽约牛津大学出版社（Oxford University Press）所出版之格罗夫艺术辞典（The Grove Dictionary of Art）亚洲当代艺术部分的编辑，也著作和编辑了多本书籍、专论和选集。其中包括关于中国当代艺术家张洹的书、2008年耶鲁大学出版社（Yale University Press）出版和郑胜天合编的《艺术与中国革命》（Art and China's Revolution）以及2007年宪章出版社（Charta）出版以国际海外中国艺术为焦点的近作《突围：海外中国艺术》（Breakout：Chinese Art OutsideChina）。

《美的历程》是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究，他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。今配以精美的插图，本书就更具体地显现出中国这段波澜壮阔的美的历程。

《原创性艺术》是关于研究美术创作的专著，书中具体包括了：我们曾经在艺术表现上的原创精神、创意在建立原创性艺术中的意义、如何实现艺术表现的原创性、生命历程变化与原创性艺术表达方式的转化等内容。　《原创性艺术》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

非关风月，亦不为娱乐，《艺术札记：东西艺术之前途》所录，是上个世纪以来一些孤独却才华横溢的天才展现的奇妙的思想火花。在艺术的世界里，线条有天然的趣味，方块字亦有灵动的意味，画家在画面中逗留，也可以在文字间辗转。