版画系历来重视基础课教学，尤其是对素描教学格外重视。在素描教学方面，版画系低年级的教学强调扎实的基本训练，这与其他绘画专业的要求是一致的。有了这样的基础，在高年级教学中开始注重速写及中短期作业方面的教学，用通俗的话说就是要求画得多、画得快、画得活，逐渐形成了版画专业特色的素描教学方法。新世纪以来，版画系在继承版画教学思路的同时，相应的增加了新的内容，原因是社会及文化环境发生了变化，教学体制及教学结构也有了改变，社会和学生的需求与以前也不同了，基础教学绝对课时量已被大量压缩，而且人们对于基础教学及知识的掌握在观念上也有了转变，同时也就有了新的要求和期待。新情况、新问题的出现。促使我们对基础教学进行重新思考并相应做出调整。传承是创新的前提，就我们的具体教学而言，我们首先应考虑继承美院及版画系已奠定的传统优势，在此基础上求得开拓与发展。

《想象力与创作实践》为“以素描的名义”中的一本。作者以自己作为案例，图文并茂地展示从自己最初学画到想象力体系的最终形成过程及其课题拓展。从想象力的自我形成、想象力的自我训练、想象力与创作、想象力与教学四个方面来论述了想象力与创作实践的关系及与学生的互动。 该书是一本具有实践价值、可操作性较强的极具实践价值、可操作性较强的学术价值的教材。

在对中国当代艺术的讨论和研究中，本书可说是一个另类。这是因为绝大部分有关中国当代艺术的书籍和文献都集中在两个重点上，或是关于上世纪70年代以来各种艺术潮流或不同发展时期的综述，或是关于艺术家及其作品的介绍和分析。但是这本书探讨的却是当下一个“艺术工作室”的组成、功能和运作，甚至以大量篇幅刊载了该工作室中所有人员的自述。本书以“张洹工作室”为例探讨 “艺术工作室”的组成、功能和运作，进而探讨艺术家和艺术品的关系。通过这种描述意在打破“艺术大师”和“独立艺术家”的神话，进而提出更为符合当代艺术实际的“艺术家”的概念。作者认为当代艺术中（或任何时代的艺术中）并不存在一种普遍的、绝对的艺术家概念，而是存在着艺术创作的多种机制和模式，是这些机制和模式决定了艺术家和艺术品的关系，因此也就决定了艺术家和艺术品的多种定义。　本书主要由四部分组成，第一部分主要探讨研究的方法和意义。其他三个部分代表了这一观察的三个主要角度，同时也提供了研究张洹工作室的三种主要素材。第一个角度是对张洹以及工作室的几位负责人进行访谈，谈话的内容涉及张洹本人近年的艺术发展，特别是他在2005年回国以后的新方向，也包括“工作室”的功能和性质，人员组成和艺术家团队，艺术创作方式和奖评制度，以及工作室产品的作者权问题。第二个角度是通过调查记录张洹工作室近日实施的一个具体艺术项目来考察当代艺术的具体运作。第三个角度是邀请工作室中的工作人员——包括张洹自己——撰写自述：他们是如何看待这个工作室以及自己和工作室的关系的？他们的工作和参与是什么？他们对当代艺术创作有什么理解？他们和艺术家张洹是怎样一种关系？这些员工自述自然是为了解张洹工作室的运作提供了由参与者本人撰写的文本，但是从更广的意义上来看，这份材料显示出的是当代中国社会的一个复杂而生动的切片。

《判断与思考：艺术·教育的顾盼与前瞻》分忧思录、困惑录、观景心、瞻望情四个部分详细分析了中国艺术教育面临的尴尬与出路、当今艺术院校办学的若干思考、地方艺术院校办学发展的策略、华文戏剧与民族戏剧生命力、艺术教育与艺术应用、戏剧教育与戏剧专业发展的前途等问题，见解独到，评述中肯。

陀思妥耶夫斯基（1821—1881），俄国19世纪文坛上享有世界声誉的小说家，俄国文学的卓越代表。陀氏擅长心理剖析，尤其是揭示内心分裂。他并非开创心理叙事的鼻祖，但绝对是发展心理和意识描写的一代宗师，其于身后影响巨大，西方的众多作家都将其奉为圭臬，以至在他们的作品中都可或多或少地发现陀氏的影子。

《王学仲谈艺录》汇集了王学仲先生几十年来从艺的经验和心得，既有对书画艺术理论的思考，也有个人书画创作经验之谈。读之，对书画创作、艺术研究和鉴赏以及提高审美能力大有裨益。全书主要包括了中国画体论、中国的油漆画、汉画像的气象、六朝山水画与山水诗等21篇文章。

从远古走来的中华文化传统，形成了气势博大的浩然洪流，在以后的华夏大地上，虽几经王朝的更迭与兴衰，这股由早期文明相续而来的以传统艺术为中心的审美文化传统却始终没有中断。举凡其他多种艺术类型的发端、勃兴在带来中华文化发扬光大的同时，不但没有消解其原初的人文意义，而且内凝和强化了由〔龙飞凤舞〕孳乳而来的人文精神。换言之，自先泰以降的中华艺术都魂系着一种永远都挣不脱的血肉灵脉，其间不同程度上应和着〔乐、舞〕的胎动，在诗文中、书画中、建筑园林上……“审美”是人在进行文化创制过程中和创制的成果形式上所反映在主体意识之中的情感良性反应。 当代美学的生命力在某种程度上取决于人生的艺术化体验如何，也即是说，“审美文化学”是“美学”在当代条件下的经典表现，是传统美学学科的当代展示方式。

法国史学家兼文艺理论家丹纳的《艺术哲学》不仅是一部文艺理论著作，也是一部艺术史著作。他以古希腊以及文艺复兴时期的意大利、法兰西的艺术为例，提出了决定文明的三大要素——种族、环境、时代。有位英国批评家说：“丹纳的作品好比一幅图画，历史就是镶嵌这幅图画的框子。”傅雷在向儿子傅聪推荐此书时曾经说：“这本书若能彻底消化，做人方面，气度方面，理解与领会方面都有进步，不仅仅是增加知识而已。”一句话说出读经典的意义：西方先哲的文字，不仅仅是盾他的学问与修辞，也在感受他的风范和气度。

因现实苦难的激励，本雅明穿行于基督教、犹太教和马克思主义等不同视域，开始了他的艺术救赎之旅。本书在“艺术与救赎”这个主题下，分别就“光韵”、“科技与艺术”、“艺术生产论”、“文化和批评”等思想展开讨论，不只发现从多重视域中生长起来的本雅明的艺术理论所具有的内在矛盾、紧张、模糊或不确定的内在一致性与合理性，以及艺术的现实救赎的可能性，而且打开了本雅明国内研究的新视角，即不单纯聚焦于本雅明与马克思主义的关联。从而，以更贴近本雅明的方式，细心绘制他思想的交叉小径，生动描绘他方法的多元开放，移到展现他理论的恣肆汪洋。

《中国佛教艺术》讲述了：徐小跃教授现任南京大学哲学与宗教学系系主任、宗教学学科带头人，是国内卓有建树的宗教学专家，最近刚刚荣选中央马克思主义理论研究和建设工程首席专家，担纲《宗教学》教材编写。《中国佛教艺术》是一个探讨并推动宗教文化研究的专业出版物．本期我们特别约请了徐小跃教授，就宗教文化艺术，特别是佛教文化艺术方面谈谈他近年来研究的心得体会。我们在感谢徐教授百忙之中接受《中国佛教艺术》的采访的同时，将此次采访的内容整理如下，作为第三辑《理论研究》的开篇，以飨读者！