本书是一门讲授艺术的基本理论、基本知识及创作规律的基础教材，其主要内容包括：艺术的一般理论观点介绍（艺术起源、本质、特征、功能等）；艺术创作活动系统描述（艺术家、艺术创作、艺术作品）。本教材运用艺术欣赏和艺术批评的方法，大量介绍了中外优秀艺术作品的实例，介绍了各个艺术门类的审美特征，系统阐述了艺术的基本性质、特征及规律，同时又对艺术的本体论、方法论、欣赏观、价值观、艺术观都进行了深入细致、广泛的研究。本教材从艺术学、美学、文化学等多学科相结合的角度，全方位介绍了艺术的基本知识和审美特征。本教材以图文并茂、图文互补的形式，介绍了艺术的发生、发展、各艺术风格流派和艺术思潮等，它将普及艺术知识与提高鉴赏能力有机地结合起来，从而达到艺术教育的目标。它将学术性、知识性、趣味性融于一体，以全新的面貌来传播现代艺术教育的新成果，使读者在艺术的天地里得到美的享受，进一步陶冶情趣，提高审美能力。

《什么是好艺术：后现代美学基本问题》提出以“什么是好艺术”作为后现代艺术哲学的基本问题，以终结和取代现代艺术哲学对“艺术是什么”这个传统命题无边的争论。结合古今中外的艺术经典，打通西方现代批评理论和中国古典诗学话语，围绕艺术文化中的“工与拙”、“优与劣”、“轻与重”、“大与小”以及“批评与欣赏”等问题，以具体作品文本为重，采用体验诗学的方法和个案批评的路径，对相关艺术现象给出全新的文化解读，为后现代美学理论的重建提供一种可行的学理方案。

人类钦羡天才，天才创造了艺术。那令地球上你我醉心的时刻就是艺术瞬间，从古至今多少个如此美妙的瞬间凝固成我们这本《艺术经纬》，它是自由的天才的灵魂，是永恒的艺术的经典。愿《艺术经纬》这本书如睿智的朋友一样，带给你信息、知识、方法和智慧，陪伴你栖息在艺术的天空。 从东方到西方，从昨天到明天，艺术，一直是人类存在的镜子，也是人类前行的梦想。透过艺术，我们照见了熟悉的自己的模样，知晓了陌生的他人的状况，艺术把我们的空间放大，也把我们的时间延长，我们走在艺术的经纬线上，会自由地与心仪的大师对话，无论他生在公元哪年，长在地球哪端。《艺术经纬》向你展现了戏剧艺术、造型艺术、表演艺术以及电影这被称作“第七艺术”的风采。

《色彩构成》从物理学、化学、生理学和心理学四个方面深入浅出地表述色彩的属性和视觉创造的方法，以大量优秀的学生色彩构成作品为范例，同时结合国际、国内视觉设计精品的分析，使读者对色彩知识有详尽地认识和理解，在实践中可以创造性地应用色彩。色彩构成是三大构成的重要组成部分，是设计各学科的基础。其学习目的是培养视觉艺术形式的创造性思维方式，掌握色彩搭配的视觉规律。

张大千的世界是一个广袤、多元、缤纷的世界，有“说不完”之慨，这些年来，评论特别是介绍张大千及其艺术的文章时有问世，但囿于种种原因，严格地说大陆未出版过有关研究张大千的文论集。这不能不说是一件憾事。为此，我有一个愿景：除了著述《张大千的世界》（3卷），便就是编辑《张大千的世界研究》文论集，以从学术和理论的层面进一步推动海峡两岸对张大千的世界的研究，特别是我奔走呼吁的建立“张大千学”与聚焦“大风堂画派”的研究；从而，弥补这个空白，了却这件憾事。尽管我知道，在物质价值与精神价值趋于失衡和倒挂的今天，要澄怀观道。做一件本应由一个机构来完成的事是力不从心的，甚至有些步履维艰。但我深信，所主张的“张大千学”与“大风堂画派”这两个学术命题一定能够引起更多更大的关注，并随着研究走向深邃，是完全可以影响中国美术的，也是完全可以成为一种特殊的文化现象的。

伊尔·赵荣璋先生发表在相关专业中文核心期刊上的三十多篇文章荟集成《视野》，其研究成果涉猎民族文物考古、佛教艺术、美术学、电视学等领域。图文并茂，内容丰富，形式广泛，论述深刻，具有较高的理论水平。被《新华文摘》刊载的发表于《文艺研究》上的论文《唐卡艺术研究》将藏族唐卡的佛教艺术价值，通过绘画表现与藏族文化相结合进行了深刻的论述，具有较高的学术水平。

这套丛书根据《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的指导而编写，作为普通高等学校非艺术类专业的艺术教育公共课教材，涉及到艺术的基础理论和艺术的主要门类，它将使学生在课程的学习实践中，通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；使学生了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展学生的形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生的德、智、体、美、劳全面和谐发展，从而契合科教兴国战略的目标要求。

颜真卿，唐朝政治家，书法家，山东临沂人，有多种墨迹、碑文流传，对后世影响很大。《齐鲁诸子名家志？颜真卿志》采用志、传、志、图、表、录诸体裁，对颜真卿的生平活动、书法艺术、著作、历代评价与研究，以及有关的纪念物等作了客观的记述。

《平面构成》主要阐述了形式美的基本原理和如何根据形式美的形式法则进行形象创造及组合构成，并将构成的理论与设计实践相结合，用大量的设计实例来诠释构成原理，条理清晰，深入浅出，简洁易懂，通过学习，可以开阔我们的视野，丰富我们的知识，活跃我们的思维。

“速写”是艺术创作过程中的一种研究方式，是感受生活和记录生活，记录艺术灵感的一种方法。速写的教学对于培养学生的艺术素质和正确的艺术观是最有效的教学方法和教学形式。“速写组画课程”教学是综合性教学在绘画基础教学中的一次尝试，是初步尝试课程教学的课题化与课题教学的课程化，在传统教学基础上探究以创造力培养为核心的综合化教学模式。 《自我发现的开端》是“速写组画课程”教学的方法和总结，从教学理念、课程思路、实践过程中的方法论、教学过程、作品品评等五个方面将这一课程展示出来，对于促进和加强师生沟通，调整学生学习状态，将起到很好的作用。