《艺术传播原理》从艺术符号、艺术媒介、文本分析、艺术沟通、文化市场等方面，较为全面地探讨艺术传播的基本原理，力图从学理上对艺术传播的基础命题进行梳理、归纳和阐述，以应对当代艺术传播所面临的现实和理论的挑战。《艺术传播原理》运用符号学、传播学等方法，具体分析艺术传播现象，并提出一系列艺术传播的范畴和观点。《艺术传播原理》适用艺术专业、传播专业、影视专业和文化管理专业的大学本科教材，也司以作为艺术传媒工作者、研究者的参考书。

《流动艺术》旨在以话题为中心，以历史为线索，以理论为指引，逐步梳理出中国现代艺术的脉络。追求历史厚度，理论深度，现实广度，是《流动艺术》的目标。 《流动艺术》意在以传播时代艺术为宗旨，以选题策划、展览等宣传形式对当下在某一方面作出积极贡献的艺术家的艺术作品进行记录。为每一位喜爱艺术、关注艺术的朋友系统全面的记录当下的社会意识形态，并用真挚的艺术语言唤醒人们的思想真谛。在历史的长河中记录“流动”的每一个瞬间，正如中国画论所讲的“笔墨当随时代”，艺术家虽不算先知但却反映一个时代，并真实再现社会的演变。用有针对性的艺术语言，真实再现了对现实社会的认知与演变。

艺术作品的身体是熠熠发光的，是色彩斑斓的，但观看者在看到它们的第一时间所需求或追问的作品的意义（假如确实存在的话），却是含混的，是迷团状的。批评家的职能就在于用文字照亮这些迷团，让观看者看清作品所分泌、放射或辐射出的意义的光彩与形象。这样说，仿佛艺术作品的意义空间与秩序完全是自主性的，是自为存在的。事实并非如此，事实上，批评家用文字不仅照亮了艺术作品的意义空间，把艺术作品的意义纳入一种秩序。而且他还让作品的意义形象更清晰、更饱满，他用文字提高了艺术作品的力量强度，让作品所蕴含的能量更具爆发力，让作品所辐射的力量走得更远。从这一意义上说，批评家的文字是艺术作品意义空间的重要组成部分。一个真正的批评家应该体现出这种能力。我们在《形象工厂（如何去看一幅画）》中看到，汪民安正体现出了这种能力。

“如果我们的生活被塞满了，我们还有空间给美吗？如果我们的心灵没有空闻，美如何进来呢？”作者在这里想给青年艺术家传达的是，使一个人走向艺术的，不是严肃的训练，而是一些身体深处挥之不去的感觉记忆。作者重视的是“感官”，是打开视觉，开启听觉，是用全身心去感觉气味，重量、质地、形状和色彩，是在成为艺术家之前，先为自己准备丰富的人的感觉。作者指出，真正的艺术家，不会将自己置于安逸、固定的生活环境，他必须不断地“出走”，只有这样，才能永葆活泼、健康而年轻的生命力，才能领路创造的愉悦，感受到真正的美。

本书为素描教材，因书中内容强调感受与语言而取其为名。书中由四讲、十二个课题组成基础造型第二单元的教学内容（第一单元的教材名为《观察与思考》着重观察训练），第一讲通过讲解素描中较深层的问题，进一步梳理头脑中的造型观，其他三讲仍以观察为切入点，通过深入观察、体验，感受生活中物象变化所形成的意味，然后挖掘、研究那些意味的形成因素并化为造型要素，再融合到造型训练之中。本书用记录课堂教学的形式来营造气氛．由此来贴近学生。书中通过举例、经验提示，由浅入深引导学生向造型的高层次探索。书中还有供教师参考的教学计划、练习题。给学生学习、参考的训练方法、图片资料和优秀学生作业。

《敦煌印象》可以说是一本关于敦煌文化及其精神品质的一个丰富展示与极致发现、解读。其中文章作者，囊括了当今国学硕儒、敦煌学专家乃至著名学者和作家状写敦煌的锦绣篇章。从中，不仅可以窥探到敦煌在不同历史烟尘当中的真切影像，也可以领略到敦煌学及敦煌周边的自然地理和人文遗迹。对于热爱敦煌、了解敦煌、发现敦煌的每一个人，都是一种美妙的纸上敦煌旅行。《敦煌印象》不仅仅是一本关于敦煌的旅行参考，且还具有相当的历史文献、文学收藏、资料集锦、艺术鉴赏等多种功能和价值。 博大精深的中华文明自神州腹地中原喷涌而出，经由河西走廊这条笔直的千里通道，穿过敦煌，向西而去，光芒四射地传布世界。同时，源自西方的几大文明，包括埃及文化、希腊文化、西亚文化，以及毗邻我国的印度文化，亦在同一条路线上源源不绝地逆向地输入进来。东西文化的交汇与碰撞，便在这里的大漠荒滩上撞出一个光华灿烂的敦煌。

作者对书画印裱都有过全面的了解和实践经验，认为这些艺术都是相互关联的，应融为一体来认知，这样才有助于提高中国书画印裱的综合艺术水平。《系统的书画印裱解析》采用图文并茂的形式，以简洁的文字、明快的图示，系统地描述了书画印裱的历史、方法、工具、材料及其相互关系。并对笔、墨、纸、砚这些与书画印裱相关的工具和材料也做了系统的介绍。《系统的书画印裱解析》对于一般读者或初学者而言，可起到帮助他们打破对书画印裱各行间相互隔绝的神秘感，建立起对这一领域知识的系统概念，也可作为中老年大学的教材。对于已有书画印裱各方面知识的人而言，《系统的书画印裱解析》则可起到增加他们对其他专业知识的了解和融会贯通的参考作用，借助于书画印裱等知识的综合运用，在各自的艺术领域中有所创新。

本书作者十余年间不下十次到欧洲，在三十多个国家的皇宫、博物馆、美术馆、古玩市场收集各种实物、图文资料，终于集腋成裘，形成这本学术性很强的图文书，从中我们可以了解14-16世纪中国艺术对欧洲大陆乃至世界的影响力。

人类用艺术来表达感情、挥洒热情，艺术家将最真挚的情感投射在艺术品上，渴望得到别人的共鸣。当你欣赏一件艺术品的时候，你是否感觉到了自己内心的跳动，你是否觉得自己的热情如山洪，想要寻找到一个缺口奔腾而出。人之为人，或者就在于这一份感情上的血脉相通。人永远都不可能拒绝艺术，拒绝了艺术，就代表着你拒绝了希望，拒绝了情感，你的人生将从此再无欢愉可言。你能想象这世界上再无艺术吗？如果你的脚步再不能跟着音乐而起舞，你的声音再不能跟着曲调而歌唱，你的目光再不能接触到鲜艳跳动的色彩，你的视线再不能凝视优美圆润的线条，那么，人生还有什么意义呢？快拥抱艺术吧。也许我们中的大多数都无法成为艺术家，但这并不妨碍我们去触碰它、靠近它、了解它。我们也许终其一生都无法了解艺术的奥秘，但我们却可以用一颗最虔诚的心去感受它，让艺术的感动，在我们的心底永久地流动。今天，笔者战战兢兢写下这本书，书中没有晦涩艰深的理论，没有枯燥乏味的说教，只是想和你分享这些精彩的故事，为你的生活增添些许的浪漫与色彩，让你生命体会多一些的深度与质感。走近艺术，走近艺术学的100个故事，你将看到别样的人生，你将感受到心灵的完美，你将惊叹生命也可以化作一首诗。相信我，也许这本书，能改变你的一生。

《批评家（2009/03总第3辑）》是第三辑《中国美术评论》文集，书中具体收录了《网络与艺术批评》、《网络批评的语言暴力和知识缺失》、《批评语境》、《前卫艺术的文化逻辑及其与抽象绘画的关系》、《从张奇开常识性错误说起》、《风雨兼程的威尼斯双年展》等文章，供读者朋友们阅读。