本书分为上下两卷，章节不同，目的也不同。上卷包含前四章，旨在强化读者对现代艺术创造了一种新艺术这一假说所持的怀疑态度，或者使他们产生出这种态度。这一卷，语言相当朴素；不怎么需要事先有艺术和哲学知识；理解它，常识足够了。下卷包括其余四章，意在解释为什么现代主义艺术不是艺术。这比起单单指出现代主义艺术的缺陷来，要麻烦得无可估量，因此，从性质上说，这一卷的主题要比上一卷难。然而，在这里，太多的哲学和艺术背景也并不必要，如果读者习惯于这个或那个领域里的概念思维，并且也有愿望和好奇心来理解为什么现代主义艺术不是艺术，这就足以理解呈现在这几章里的观念。在上卷中，第一章试图表明，现代主义中毫无限制的多元局面，仅仅在于掩盖这么一个事实：艺术正遭受着艺术史上第一次范式危机的剧痛。但是，因为这种危机在艺术中是第一次，本领域中大多数艺术史家和理论家，还不曾把这种情况认定为一个范式危机。不仅如此，那些在艺术市场和艺术机构里靠现代主义艺术混饭的人，已经不遗余力地为现代主义艺术构造了一种形象，好像它就是正常的艺术。但是，在生活中，所有这些人不可能总是自欺欺人，如今这种范式危机的症状也太多了，再也掩盖不住了。在一个艺术没有范式的时代，不同的艺术家，当然就会把艺术还原为艺术的这个或那个侧面。

《美学或艺术和语言哲学》选自意大利著名文论家克罗齐的代表性论文汇集《哲学、诗歌、历史》。在18篇论文中。克罗齐对于美学的核心、艺术表现、艺术意识及作品的诗意等根本性问题做了别开生面的探讨，并对各种美学观点的代表人物及美学领域内带争议性问题、文学艺术不同门类的特、点、文学艺术的研究方法及语言哲学等问题进行了卓有己见的论评。全书的分析鞭辟入里，论述引人人胜，充分显示了文论大师广阔的视野和对艺术的高屋建瓴的把握。

《视觉形式的美学研究：基于西方视觉艺术的视觉形式考察》的主题是视觉形式的美学研究。视觉感官历来被公认是人类最高贵的感官，它不但让我们领略了大干世界里美不胜收的姹紫嫣红，而且通过它我们获取了对于世界的认知。亚里士多德的《形而上学》一书开篇就说，天下人天性好求知，证据之一便是我们感官上的快感。而一切感官之中，最高贵的是为视觉。因为且不论行动，即便我们一无所为，我们也乐于观看万事万物。而知识，就在万事万物的差异之间显现出来。可见，视觉就是知识，就是理性，就是光明。那么，形式呢？亚里士多德把形式定义为事物是其所是，这个道理是不难理解的。比如一栋房子，它之所以成其为这一栋房子，根由是在于它的物质材料或者说内容，即土木石料乃至钢筋水泥一类呢？还是在于它的形式，即建筑师心中的蓝图？答案是不言而喻的。就此而言，“形式”也是秉承了柏拉图“理念”的传统，它就是为天下母的“道”，也是有名万物之母的“名”。

本教材在第一章里通过对艺术采风的概念、功能、内容和基本要求的阐述，介绍了艺术采风的基本知识和艺术采风的学习目标与管理方式。第二章通过对选题与定位、考察与调研、搜集与整理的介绍，使学生懂得了艺术采风的基本程序。在艺术采风的基本方法中，速写表现涵盖了传统民居和现代建筑的速写画法，在方法上有整体画法和局部推移画法，并且在陪衬景物及配景表现中均给予了一定的指导，而人物速写、场景速写色彩表现也有恰当的涉及，能帮助学生掌握速写表现的方法和技巧，提高学生速写表现的能力。运用摄影记录、特色文化收集整理，指导学生如何收集和整理相关采集的素材，为怎样将素材应用到设计创作中去作了良好的引导。第三章注重开拓学生的视野，引用优秀的艺术采风作品启发学生对工具、材料和技法进行全新的认识，以培养学生的审美能力和鉴赏能力。

动物与人的分别不是有或无的问题，而是多或少、高级还是低级的问题。“人是社会化的动物”，进化理论认为，人类在所谓的“进化”的道路上走得比其他动物快了点，但谁又不可以说，只是别的动物选择了不同的方向而已呢？我们都来自海洋，然后在某个路口分道扬镳。它们是昨天的我们吗？它们可能是明天的我们吗？它们是否具备着我们希望拥有的品质？它们是否掌握我们探求的答案？互为敌手，又似老友，在物种的藩篱两头，长久凝望。这就是人类与动物的关联…… 本书为“艺术与生活经典系列”丛书之一，为你解读人类与动物的艺术世界。

“人文西藏”丛书全方位展现西藏丰富而独具特色的传统文化内涵。全套书共有6本，包括《宗教艺术》、《西藏服饰》、《节庆礼仪》、《传统建筑》、《生活习俗》、《藏戏歌舞》，以专业眼光系统挖掘西藏传统文化的精髓。本书为丛书的其中一册，深度挖掘西藏丰富的佛像、雕塑、绘画、石刻、木刻、工艺品等宗教艺术，展现、分析其艺术成就和宗教内涵。

《珠宝情缘》珠宝也许是世界上最微小的迷宫。就一颗钻石而言，晶体八面体，菱形十二面体，以及它们的聚形，它们的折射，可谓错综复杂。“在有限的空问中开创出无限的道路”，多少人迷失在珠宝的世界里不能自拔、无怨无悔，花费大量的时间、勇气和精力追逐于其中。

《一代名师曹试甘》内容主要包括：大爱无疆师魂永铸（代序）、曹试甘旧照、曹试甘略历、怀念恩师曹甘、曹试甘遗作、曹试甘个人保存的北京师范学校等。

徐累，著名艺术家、人文学者。 1963年生于江苏，毕业于南京艺术学院美术系。现工作于中国艺术研究院创作研究中心，兼任北京今日美术馆艺术总监。 徐累的艺术以个人谨密的观念和典雅的气质，创造了一个充满神秘幻想的境界。在当代艺术中呈现出新人文风格的价值。如同他对绘画文本的意趣有绝妙把握一样，徐累的艺术评论和著述也有“始于娱乐，终于智性”的特别主张。由其主编的《经典》系列即反映了对历史与现代、艺术与生活、梦幻与创造的视觉汇识。著有《中国名画家精品集：徐累》、《对影丛书：空城计》（与朱朱合著）、《徐累：美国国会图书馆亚洲馆2008文化交流项目专集》、《超凡者之门》、《梦幻的彼岸》等。

《审美：艺术的向度（孙伟科艺术评论集）》介绍了：艺术批评者不是法官，但是必须在评价艺术作品的时候讲出情理并且讲得合情合理，所谓晓之以理，动之以情，心服口服。因此，批评者既要顾及到作者的原意，也要从文本出发；既要尊重历史，也要尊重当代读者。这就使艺术批评变成一种非常细致而又专业化的工作。生活里，我们都有这样的民主权利，表达对某一种作品或好或坏的主观判断，但要说出它为什么好或为什么不好，并不是一件容易的事。甚至，如果没有对某一门艺术历史的了解，你的判断往往是错误的。你可以说你喜欢或不喜欢，但却没有能力判断它是优秀的还是失败的，是创新还是模仿。由于艺术批评的难度，所以在浮躁的、商业原则无孔不入的时代，艺术批评缺位了、缺席了、扭曲了。面目全非的艺术批评被人们疑惑为就是做广告、装潢门面、引（误）导消费。这就回到了开始的那个问题：艺术理论和艺术批评有什么用？对于人们的衣食住行而言，艺术无用。但是，我们的古人早就说过：无用之用乃有至用！要想获得健康的精神食粮，艺术理论制定着达到合格与优秀的标准，艺术批评掌握着“美的尺度”的合理运用。在我们这个崇尚“酷”的时代里，还流行着矫情、伪饰虚张、乖僻、残忍、血腥、引诱、感官刺激、背叛以及背叛后的快感，它们与崇高、英雄、正义、优美爱情和浩然之气、慷慨之气、艺术的美感无缘。因此，我觉得在当代艺术中渗透着一股“以丑为美”的汹涌洪流。当人们不属于谈美的时候，或者把艺术的审美本质论丑化为、简单化为形式主义或唯美主义的时候，认为美会狭隘化艺术、脆弱化艺术、娱乐化艺术的时候，我却要不合时宜地说：审美是艺术的向度。即艺术的审美性和审美价值是艺术的未来方向、经纬交织的维度。当今艺术的发展，如滚滚洪流，浩浩荡荡，茫无涯际又潮起潮落，有喷薄的朝霞，也有萧萧的落叶。荣枯之间，凸显着严峻的法度面孔，而又有谁能参透这无情裁决背后的奥秘？