《数字化艺术：技术、应用与技巧》从艺术设计及应用的角度介绍了数字化艺术的技术内容，包括数字摄影与数字暗室技术、数字绘画与自然媒体仿真技术、数字设计与布局技术、数字视幻美术等，并通过应用实例对上述技术内容进行了诠释。全书由基础知识与技术篇及应用与技巧篇组成，分九个章节将数字艺术的基本理论、应用实践综合于一体进行介绍，使读者能够在掌握数字艺术所涉及的技术内容的同时，运用多种艺术设计工具软件进行创意设计及编辑处理。艺术设计已经融入软件设计。现在许多计算机仿真应用中（尤其是三维虚拟系统）都要用到艺术设计。《数字化艺术——技术、应用与技巧》是《数字化艺术》的姐妹篇。《数字化艺术》侧重艺术应用的介绍，《数字化艺术——技术、应用与技巧》侧重技术应用的介绍，并增加亍应用实例。两《数字化艺术：技术、应用与技巧》可以结合起来使用。《数字化艺术：技术、应用与技巧》适合各高等院校文、理科学生的通选课程教材。

《黄胄谈艺术》主要讲述民：黄胄是20世纪一位重要的中国画画家，他的大量作品和在人物画方面表现出的首创精神，在海内外曾产生深远的影响。他几乎把毕生的精力全部倾注于绘画创作和艺术事业上，没有来得及在绘画理论方面作缜密、系统、深入的思考和论述。但是，他有一个很好的习惯，就是在速写或创作过程中，把一些随时闪现的感受、想法顺手记在画面上，成为具有个人特色的题跋。他留下来的题跋与随记，已有近千条之多。这些直接袒露心扉的题跋和随记，是了解、研究黄胄艺术极有价值的第一手材料。《黄胄谈艺术》一书，对于探讨中国当代美术创作，研究黄胄的艺术道路、创作思想、创作经验以及人品和画品都极具价值；对于美术爱好者、初窥艺术堂奥的年轻人，更有切实的指导意义。

《漫画西方美术史2：从后期印象派到现代抽象美术》以儿童乃至所有人都喜闻乐见的漫画为媒介，收集整理了自史前时期直到现代的美术史中的精华，通过问答形式，饶有兴趣地阐释专门术语。该书将令人乏味的美术史变得妙趣横生、浅显易懂，相信通过这《漫画西方美术史2：从后期印象派到现代抽象美术》，一定会有很多人掌握丰富的美术基础知识，拉近与美术的距离。

《鲁迅的艺术世界》讲述了父亲鲁迅离开尘世已经七十多年了，他仍活在我的心中，活在广大读者心中。近年来，鲁迅各类著作的不断再版并形成热点便是明证。江苏文艺出版社慧眼独具，推出的这部《鲁迅的艺术世界》是一个创举。它集鲁迅的画作、书法、篆刻、书籍封面装帧、徽标设计及收藏的碑帖、邮品等三百八十多件，首次全面地展示了鲁迅艺术世界的广博和艺术修养的深厚。我相信此书会得到社会的广泛关注和读者的喜爱，也会引起鲁学界、艺术界朋友们的兴趣。

《火花：西方浪漫主义时期音乐、绘画、建筑之间的碰撞与联系》以广大音乐、文艺、历史的普通爱好者为读者群，以综合性论述为坐标，以满足广大读者日益增长的审美需要为写作目的之一。可以增进读者对于浪漫主义时期艺术的认识，促进读者对音乐作品更加积极、能动的听赏与理解。同时，《火花：西方浪漫主义时期音乐、绘画、建筑之间的碰撞与联系》的写作也是对跨学科美学研究的可能方式的一次探寻，或者说，一次尝试。对音乐与视觉艺术的共性解读究竟是梦想还是空想？它真的可以超越时间与空间之间表面上的二律背反吗？请您与笔者一起驾理性与感性之船，对火花四溢的浪漫主义艺术展开一次美学之旅……

王南杰先生潜心于平面设计，多年来设计了不少作品。这些作品不是假设性的，而是实实在在的应用之作，不仅得到了企业家的欢迎，也在社会上产生了良好的影响。他又是一位从事设计的教师，深得其中的奥秘。看他的作品，仿佛有一种特殊的语言在述说，学设计的人正是要掌握这种独特的艺术语言。他现在将自己的平面设计作品汇集成册，定名为《意·象》，是很有意味的。所谓匠心独运，意象万千。

《漫画西方美术史1：从阿尔塔米拉岩洞壁画到印象派》以儿童乃至所有人都喜闻乐见的漫画为媒介，收集整理了自史前时期直到现代的美术史中的精华，通过问答形式，饶有兴趣地阐释专门术语。该书将令人乏味的美术史变得妙趣横生、浅显易懂，相信通过这《漫画西方美术史1：从阿尔塔米拉岩洞壁画到印象派》，一定会有很多人掌握丰富的美术基础知识，拉近与美术的距离。

设计是完成对某种目标解决方案的作业活动，目标主导着想象的发散和整合的收敛，想象的不足和整合的残缺，都限制了设计思维的创造性发挥。 这本册子中的许多作品，蕴含了多年来“形意达”设计公司对设计的不断追求，作品的设计理念、设计表现和结构、材质、工艺等多角度进行不断的摸索探求，终于显示出了光彩，取得了丰硕的设计成果。

《中国艺术品市场年度研究报告（2008）》编著者为艺术市场分析研究中心，《中国艺术品市场年度研究报告（2008）》在此前报告的基础上以实地市场调研与科学严谨的经济学模型分析相结合为主要研究方法论，对艺术品市场内部结构的各个环节即中国画廊市场、中国艺术品拍卖市场、中国艺术品展会市场进行详细深入地研究；并对2008年中国艺术品市场呈现出的复杂性与多变性进行了有针对性和客观性的研究。既全面地反映了2007-2008中国艺术品市场的发展状况，也在一定程度上对中国艺术品市场未来的趋势加以分析和判断。

富有学理的美术批评，往往也是对当代美术价值谱系的研究与构建。20世纪以来的中国美术，是在引进与移植西方美术和表达与塑造中国社会的审美诉求与人文形象的过程中，对民族美术进行的一种变革与重构。这种变革与重构，都意味着中国当代美术价值谱系的创新性即中围当代美术的价值判断，既非纯粹的传统也非完全的西方，而是在东方与西方、传统与现代的协力与挤迫之中再造本土当代的价值构体与核心理念。