巴黎的创意境界、优雅品位究竟体现在哪里呢？这正是《创意城市——巴黎》一书将要呈现的。通过光芒折射出在巴黎生活并绽放人生光彩、富有创造力的代表性人物，比如：设计师安德雷•普特曼和克瑞斯汀•利埃格瑞、建筑师让-米歇尔•维勒莫特、漫画大师艾伯特•羽德赫奏、艺术家搏塔德•拉维耶等等，无一不是前所未有的创造者，在全世界享有极高声誉，他们的创造性、独特性更得到世界范畴的认同。从具有象征意义的作品中可以看出他们的思维脉络，他们在自身超越背后的思想价值。事实上，无论他们的个人经历和人格魅力，还是取得的事业成就和设计界地位，都是原创精神的生动展现和最佳诠释。 希望亲爱的读者朋友，可以通过这本书，沿着光的轨迹，一起上路，来到极具创意魅力的巴黎，深入了解创意生活，并接近你所感兴趣的艺术家、设计师，亲自探索创意本源。

本书较系统而深入地对大足石刻进行了考察、分析，并得出了自己的结论。作者从大足石刻的背景、艺术手法和装饰特征人手，着重探讨了唐宋时代的世俗审美精神，提出了“大美的创造与至善的和谐”，由两者的统一，达到了“诸美悉备，圆融精深”的境界。将有助于我们对中国美术史的全面认识。

《艺术科学真理》以真理为核心范畴，以艺术与科学的基本概念为线索，以艺术与科学的差异性比较和互补性阐释为方法，以艺术与科学的历史发展为背景，以杰出艺术家与伟大科学家为经典范例，针对国内外理论界关于艺术、科学与真理的关系的对立性和同一性的基本观点，系统阐述艺术、科学与真理的差异性与互补性关系。艺术与科学的紧张关系从古希腊一直延续到20世纪，艺术的真理问题与科学的真理问题是焦点。两千多年来人们基本上以对立性的观点理解艺术与科学的关系，最近30年艺术与科学的关系问题成为了国际学术界的热门话题，但基本上以同一性的观点理解两者的关系。《艺术科学真理》由导论和八章构成，分别论述艺术美与科学真理的美、艺术与科学真理的经验、艺术与科学真理的创造性、艺术与科学创造性的感性与理性、艺术的真理与科学的真理、艺术与科学的真理阐释、作为真理的艺术智慧和科学智慧、艺术与科学的差异性与互补性、叙事化与理论性相结合的表达技巧，艺术与科学案例相互阐发的表述方式，富有思想张力的学理思辨，使《艺术科学真理》不仅具有思想性，而且具有可读性。

《中国艺术十六讲》涵盖中国艺术的方方面面，承载丰富多彩的中国艺术审美信息，读者可以根据自己的喜爱随意进入：内容形式，力求通俗易懂、生动简洁：全书图文并茂，使得丰润深厚的中国艺术更为美轮美奂。从艺术欣赏的视野来看，艺术源自对生活和生命的体验。艺术欣赏如同品尝茶味、体会禅意，重在冷暖自知的审美体验，丰富细腻的个人感受。艺术爱好者往往通过欣赏艺术，去了解艺术的来龙去脉，去连接语言、宗教、历史、文学、哲学、伦理等，从而了解母语，了解自己，进行形而上的人生思考。

很久以来，设计被认为是商业的工具，没错，但也不全对。设计既是一种跨领域的科学，更是跨领域的思维方式。我们每年邀请来自全球的设计与商业精英分享经验和知识，本身也在帮助读者构建设计的思维。浮躁的年的年代随着经济泡沫的消退而慢慢退场，理性与忠踏实的风格悄然回归。这里的每一位设计大师都讲述了他们对人与社会的理解和探索的故事，表达出他们对生活和调序的激情，阅读他们的文字不仅是对设计精髓的探索，也是提炼自身思维的过程。有机会请到来自全世界各领域的顶尖设计师与我们面对面地分享他们的故事和观念。设计的各种领域在21世纪越来越交汇融合，设计的思想与精神却贯穿着这些纷繁的领域。讲故事是人类传承历史的一中充满乐趣的方式，因为有乐趣，也使故事中的观念和精神更容易被大空接受和传承。于是我们选择了本书里来自这些设计师演讲中的故事片段，并记录了编者与他们的对话，以期听故事的人能选择自己喜爱的观念，领悟设计的精神。

《艺术史方法与理论》作者安妮·达勒瓦以浅析的方法和浅显易懂的语言为学习艺术史的学生介绍了艺术史实践背后的重要理论。通过勾勒最流行的并被广泛运用的理论方法，她帮助读者去理解在过去的几个世纪中曾塑造了艺术史的理念。 达勒瓦在第一章里对理论作了界定，并探讨了用理论进行研究是如何的艰难，但却是有价值的工作，它能增强我们对艺术的理解，并有助于扩展提问的方式以引导研究。《艺术史方法与理论》的核心部分，即第二章至第五章，她详细地讨论了不同的理论方法，举出详实的例子并展示了特殊的方法是如何运用在例子之中的。最后，在第六章里，她对写研究性的论文与论题提供了有效的指导。 达勒瓦在这本给学习艺术史的学生看的简洁明了、价值却不可估量的参考书中提供了作为一个艺术史家的经验。 达勒瓦是康涅狄格大学艺术史与妇女研究方面的副教授，她也是《太平洋艺术》的作者。

本书作者大卫·卡里尔教授是当代美国著名的艺术理论家，其近著《博物馆怀疑论》为同类著作中的翘楚。作者在及时传达当代国际上有关艺术博物馆研究的最新思想的同时，也展开了自己视野广阔而又催人深思的理论探索，既深入讨论了大型的博物馆（如巴黎的卢浮宫博物馆，纽约的大都会艺术博物馆），也精湛分析了私人的收藏馆（如波士顿的伊莎贝拉·斯图加特·加德纳博物馆，加州的盖蒂博物馆），为人们进一步思考当代艺术博物馆或美术馆提供了灼人的启示力。　本书为“西方当代视觉文化艺术精品译丛”中的一本。本书作者在传达当代国际上有关艺术博物馆研究的最新思想的同时，也展开了自己视野广阔而又催人深思的理论探索，既深入讨论了大型的博物馆，也精湛分析了私人的收藏馆。全书内容丰富，构思精巧，文笔精妙，具有较高的艺术性及可读性，非常值得欣赏。

《世界著名图像的秘密》讲述了希腊神话中有一个非常著名的关于迷宫的故事。传说地中海的克里特岛上有一个米诺斯国王。他有一个儿子叫米诺陶洛斯。是人身牛头怪。米诺陶洛斯不但外形丑陋而且性格残暴，嗜好吃活人。国王命令能工巧匠代罗斯为他的儿子修建一座迷宫，任何人进去都走不出来，只能被吃掉。为了不让代罗斯为别人再修迷宫。国王把他囚禁在宫中。代罗斯渴望自由想念家乡，便和儿子伊卡洛斯偷偷用蜡粘羽毛。做成翅膀。并戴上翅膀飞上天空。行前父亲叮嘱儿子既不能飞得太高，也不能飞得太低。但是当伊卡洛斯飞上天空后，他感受到自由飞翔的快乐，得意忘形，越飞越高，离太阳越来越近，被高温烤化了蜡粘的翅膀。一头从天上栽下来，掉到海里淹死了。

本书根据全国艺术硕士专业学位教育指导委员会最新修订的《艺术硕士专业学位研究生入学资格全国联考考试大纲及指南》规定的考试要求和历年考试真题进行编写。共分为上下两册、八个部分，第一部分学习导读从整体上对于复习应该注意的问题和方法做了说明，尤其是对于考生在复习过程中常见的“误区”做了重点分析。第二部分依据考试大纲、《艺术学基础知识》和近年考试真题提炼出每个艺术门类的重点复习范围和高频考点，对于一级重点做了特殊标识，并精心设计了对应的同步训练试题。第三部分英语阅读理解部分逐层进阶，强化对阅读理解能力的提高。第四、第五部分论述题的总结不仅可以让考生省却总结答案之工，而且针对《艺术学基础知识》之中未能充分展开的考试内容做了重点提示和梳理。第六部分《论述题例证举要与作品分析》主要列举了各个艺术门类的典型作品，主要目的是为了考生在做论述题时进行例证做准备性素材。第七部分，按照考试要求和重点知识点，编写全真模拟题五套，使同学在考前能够全面整体的把握考试的主要内容。在书的最后一部分，还附录了近三年全国联考真题（含答案），以供考生复习参考使用。

《中国抽象艺术学》是中国第一部系统的抽象艺术理论学术专著，具有独立的知识产权、原创抽象艺术理论、全新的学术观念，全面阐述中国抽象艺术历史观、学术观、审美观和价值观。这本书的出现，填补了中国抽象艺术系统理论的空白。《中国抽象艺术学》拥有六大突破性的、具有独立知识产权的学术成果：第一，论证“抽象艺术中国早已有之”，中国拥有五千年抽象审美和创造历史。第二，提议重写中国美术史（撰写中国抽象美术史）。第三，提出并建立中国抽象艺术的审美和价值标准。第四，以“艺术是不一样的形式”的观念，挑战“艺术是有意味的形式”的权威论点。第五，在中国首次提出“抽象诗学”（抽象文学）观念。第六，开展抽象艺术图式、技法的“知识产权“和“专利”研究。另外，本书对抽象艺术寻根、如何发展中国本土抽象艺术、抽象画创作入门、抽象艺术理解的误区、抽象艺术审美方法论、西方抽象艺术历史和主要线索等等，都作了系统性的阐述。