基于以上的认识和思考，我们为本书的编写设立了以下一些基本的原则与要求：本书不是一部关于艺术名词和概念的大辞典，也不是一部有关艺术基本知识介绍的工具书，而是以“艺术关键词”为结点，编织出的一部相对开放而又具有合理的组织结构的关于艺术文化、历史与观念的“小百科”。这里，就内容而言，涉及到中外艺术的各个方面、各种形态类型。其中，既有历史的，又有理论的；既是知识的，又是观念的；既有着关于众多艺术现象的描述，也有着关于基本艺术观念的阐释。而这一切，均以对于相关艺术关键词的释读的方式进行有序排列，并对其进行尽可能详细的解析。就艺术类型而言，它包括音乐舞蹈、美术设计、动画与新媒体艺术、戏剧戏曲、电影艺术、广播电视艺术及文化产业等；并且正是以此为序，将全书分为若干篇章，以及各篇之下的具体条目。就论述范围而言，它包括对各门类艺术的历史演变的叙述、经典作家作品的评介，也包括对于各门类艺术的创作规律与技巧、艺术语言与手段等方面的探讨。在结构体例上，全书采取开放式的，根据论述对象的性质和类别，加以适当的取舍；对于具体表述则不做整齐划一的处理。每个条目相对独立，各自成篇。在论述方式上，我们不是以一般的工具书的概念释义的方式，而是采取较为自由灵活的夹叙夹议的方式来对相关的艺术关键词进行具体的解析和释读，保持适当的可读性。在必要的情况下，适量地配备了一些插图。由于全书所涉及的艺术类型众多，内容样式过于庞杂，故而在条目取舍及具体论述方面也不强求一致，而是保留了作者各自的论述与行文的风格。

这套《鲁迅美术学院》所选择的学生作品出白油画系三个工作室的不同年级，作品呈现出素描教学的开放性与艺术手法的多样性，基本上展现了油画系基础教学的面貌。于艾君为这套书的编写倾注了大量心血，其意在通过交流，提高我们的教学水平。本书为其中之一的《从常态到异象》分册。

《西方马克思主义艺术观研究》是立足中国学术语境对西方马克思主义美学进行再解释和再反思的一种尝试，依次对卢卡奇、布莱希特、阿多诺、马尔库塞、本雅明、阿尔都塞、马舍雷、伊格尔顿、杰姆逊等代表人物的思想作了较为详细的解读和评价，重新解释和估价了西方马克思主义代表性人物的主要艺术观和美学思想，同时揭示了这些思想对中国学界的影响。 关于西方马克思主义的介绍在国内并不缺少，但该书应该是其中比较系统、深入和有作者个人见解的一部。 该书是首都师范大学文学院“京华文库”之一种。

《中世纪与文艺复兴》介绍的是中世纪与文艺复兴的内容。西方艺术是世界艺术宝库中的重要宝藏，是艺术类、建筑学类专业学生、从业者及文化艺术爱好者必须了解的知识。《中世纪与文艺复兴》基于艺术知识普及的宗旨，通过详尽的史料，深入浅出的语言以及大量丰富的图例，全面、系统地介绍了西方艺术不同历史时期的众多艺术流派、艺术家及他们的艺术理念、作品。《中世纪与文艺复兴》适合建筑学相关专业学生及艺术爱好者阅读参考，也可作为大学艺术史类的教学辅导书。

这本艺术专业人才培养的专著，是“艺术文化学科群”科研课题的学术研究成果。 该课题是北京市教育委员会的科研立项的项目。其课题立项的宗旨是：为北京市的文化产业及艺术文化事业的发展和建设服务，在艺术文化学科群建设项目的总目标下，主要从（1）艺术专业人才培养；（2）首都院线研究；（3）动画产业研究；（4）人文奥运四个研究方向开展和进行相关的学术研究工作。本研究方向的主要特色是，立足电影艺术教育，研究电影艺术人才培养的规律、特点、方法、手段和本质，如何用科学的教育、教学理论和经验来培养高质量的电影艺术接班人。同时，研究电影艺术人才的选拔机制，创新人才培养的结构，教育、教学的方法，基础教育与专业教育的之间的相互关系以及对教育、教学的把握等相关问题。

《今日先锋15》收录的专题文章《键盘时代的个体影像》、《“80后”制造的纪录影像》、《果冻时代：中国当代艺术新势力》介绍和评述了文艺领域中的新生代，无论是命名为“键盘时代”还是“果冻时代”，均表明他们的成长经历和环境与他们的前辈有着明显的不同。电子文化和互联网的出现，是-种文化突变，短短十年工夫．人们的视域陡然拓展，跨越了种种文化的和具体媒介的樊篱。也许这一切均可以称之为”当代视野”。当代视野是一种混合视野，它超越了特定的文化逻辑，故在当代艺术家的手下，艺术分野的界限在消泯，多媒体的作品形式风行，在这类作品中，对象世界色彩驳杂，同时对有责任感的艺术家来说，其作品总会呈现出对当下社会焦点话题的热切关注。虽然是文化突变的时代，但没有所谓断裂，电子文化有超强的组合和拼贴功能，今天的多媒体文化不是简单地取代前-代，而是在戏仿和综合历史的基础上，有新的表达和创造。

《摹仿什么？表现什么？》讲述了：西方艺术和美学重摹仿、中国艺术和美学重表现的传统理论并不准确。亚里斯多德摹仿说的对象是生活，柏拉图摹仿说的原点则是理念。艺术史上理念先行的创作无数，也有不少一流作品，证实了柏拉图对一种创作方法的天才猜测。中国艺术表现的对象亦应分而析之，主体、客体和形式都可能是重点。以中西文化中的戏剧这一综合艺术为座标，可以看到摹仿和表现这两个概念的重叠和多义性。

创造力，这个神圣的字眼，像朗照的真理之光，证明了人的生存意义。人正是通过自身的创造性活动，摆脱了动物的必然王国，迈向人的自由王国。我们不知道哪一天起人就有了这种宝贵的能力，但是我们明白，正是经由创造的途径，人才发现和确证了自己的存在本质，回到了自己的生命家园。

《艺术人类学》是莱顿教授于20世纪70年代在伦敦大学人类学系所授课程教案的基础上完成的。莱顿为读者介绍了非西方社会艺术形式的丰富性和多样性，强调了跨文化的审美赏析问题，讨论了多样化的使用艺术的种种形式，进而提出一个基本问题：是什么构成了艺术？莱顿将特定的艺术产品和仪式、神话与权力的关系联系在一起，他还探讨了人类学和社会学当代理论的艺术观。

《中国美术论辩（上下艺术卷）》讲述了20世纪，是中国社会性质发生转变，重大历史事件迭出的百年，是中国美术从古典形态向现代形态转型的百年。在美术转型的过程中，总是伴随着相应的理性思考和不同观点、不同观念的冲突和砥砺，于是，便发生了相应的或平和或激烈的讨论或辩论。20世纪的美术论辩比以往任何时代都远为深刻和持久，如钱江潮涌，一波未平，一波又起，层层向前推进。一部20世纪中国美术思潮史，可谓一部中国美术的论辩史。