《经典：远方》主要内容包括：背影的15个定格：背影只希望保持沉默，成为艺术创作的一部分，而画家们选择背影，或许是因为那是他对遭受折磨的身躯的最后一个回忆。背影是不完整的身躯，而画家们为此而哀悼，如果说艺术还能够拯救灵魂的些许部分，那么背影或许就是希望。读信的女人无论如何，读信的女人是美的。一纸书信在手的女人懂得等待，懂得内心的翻山越岭。读信的女人，只是在读一段故事，读写信人即时的心境，但却读不到词句背后的真相。信搅乱了距离，迷幻了真假，误会了爱恨。信，就是远和近的魔法。铁轨，伸向无人知晓的远方温莎公爵换上便装，随意登上一趟火车外出游玩，除他以外，只有一个单身女人。她金发碧眼，风情万种，带着一种他从未见过的异样的自由与风骚。在那段火车旅行中，爱情已经发生，传奇已经开始。直到世界尽头在文德斯的照片里，自然开始回击，荒漠又一次站在了城市文明的尽头，所有的事物开始变形为宏大空阔的荒漠景观，人类或多或少地撤退，而自然再次占了文明的上风。文德斯给这些照片取名为《地球表面的图画》，就仿佛电影《直到世界尽头》中的预言成真。布拉塞的隐秘巴黎有一种危险地方，巴黎人身处其中却自以为安乐。布拉塞在鸦片馆里遇见一位美丽的女演员，他看着她吞云吐雾，给她拍照，她很乐意让布拉塞拍她：“当然，我允许，我为吸鸦片而骄傲。他们说吸鸦片会毁掉你，让你面色发黄，眼睛凹陷，我都快吸十年啦，你看看，老实告诉我，难道我现在不美丽么？”旅行与写作那是我今生所仅见最美的女子了。她背后的大地是下雪天的那种灰色的安静的冬日大地，肃穆已极，在短短的几秒钟里，我几乎要俯身下来膜拜，或请求她赐予我一些什么。

《摹仿什么？表现什么？》讲述了：西方艺术和美学重摹仿、中国艺术和美学重表现的传统理论并不准确。亚里斯多德摹仿说的对象是生活，柏拉图摹仿说的原点则是理念。艺术史上理念先行的创作无数，也有不少一流作品，证实了柏拉图对一种创作方法的天才猜测。中国艺术表现的对象亦应分而析之，主体、客体和形式都可能是重点。以中西文化中的戏剧这一综合艺术为座标，可以看到摹仿和表现这两个概念的重叠和多义性。

创造力，这个神圣的字眼，像朗照的真理之光，证明了人的生存意义。人正是通过自身的创造性活动，摆脱了动物的必然王国，迈向人的自由王国。我们不知道哪一天起人就有了这种宝贵的能力，但是我们明白，正是经由创造的途径，人才发现和确证了自己的存在本质，回到了自己的生命家园。

褚遂良（596～659），字登善。祖籍河南阳翟（今河南禹州），晋末南迁为杭州钱塘（今浙江杭州西）人。父褚亮，秦王李世民文学馆十八学士之一。官至通直散骑常侍。褚遂良博通文史，贞观十年（636），由秘书郎迁起居郎。精于书法，以善书由魏徵推荐给太宗，受到赏识。十五年，他劝谏太宗暂停封禅。同年由起居郎迁谏议大夫。贞观中，太宗宠爱第四子魏王泰，褚遂良提出太子、诸王的待遇应有一定规格。十七年，太子承乾以谋害魏王泰罪被废，褚遂良与长孙无忌说服太宗立第九子晋王李治为太子（即唐高宗李治）。次年被任为黄门侍郎，参与朝政。太宗策划东征高句丽时，他持不同意见，尤其反对太宗亲征。二十二年，为中书令。二十三年，太宗临终时他与无忌同被召为顾命大臣。高宗永徽元年（650），遂良以抑价强买中书译语人的土地被劾，出为同州刺史。三年，召还，任吏部尚书、同中书门下三品，复为宰相。四年，为尚书右仆射。六年，高宗欲废王皇后，立武昭仪为皇后。他认为王皇后出自名家，并无过错，竭力反对废立，由此被贬为潭州都督，转桂州（今广西桂林）都督，又贬爱州（今越南清化）刺史。显庆三年（658）死于任所。 褚遂良书学的是王羲之、虞世南、欧阳询诸家，且能登堂入室，自成体系。其特色是善把虞、欧笔法融为一体，方圆兼备，波势自如，比前辈更显舒展，深得唐太宗李世民的赏识。李世民曾以内府所藏王羲之墨迹示褚，让他鉴别真伪，他无一误断，足见他对王的书法研习之精熟。由于褚遂良书法继传统而能创格，《唐人书评》中把褚遂良的字誉为“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方”，连宋代不以唐书为然的大书画家米芾也用最美的词句称颂他“九奏万舞，鹤鹭充庭，锵玉鸣珰，窈窕合度”，以表明褚的字体结构有着强烈的个性魅力。褚与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”。

《艺术人类学》是莱顿教授于20世纪70年代在伦敦大学人类学系所授课程教案的基础上完成的。莱顿为读者介绍了非西方社会艺术形式的丰富性和多样性，强调了跨文化的审美赏析问题，讨论了多样化的使用艺术的种种形式，进而提出一个基本问题：是什么构成了艺术？莱顿将特定的艺术产品和仪式、神话与权力的关系联系在一起，他还探讨了人类学和社会学当代理论的艺术观。

本书意在给所有想要在这碎裂混乱的当代艺术环境中，追溯创造力源头的人提供指引和灵感。这本兼收并蓄和充满睿智的集册汇集了众多艺术家的发现、探索和洞察，引导读者进入创造生活的各种各样的“旁门左道”。这些简要的引语不但可当作地图，而且是探矿杖，唤醒每个人的感知，感知这世界如何可能通过更为丰富的想像鲜活地蹦出。

《许鸿宾说许鸿宾》是一本围绕一个主题的杂作结集，体裁上有对话、有侧记、有随笔、有札记还有日记与散文、纪念文章，在学术性、理论性与思想性以及艺术性几方面都还有着力之处。在人类艺术领域，一直有一种观点认为艺术作品不需要解释，自身就说明一切，解释只是穿凿附会。我却认为，艺术必须经过解释才有意义，人们在进行审美欣赏时，不仅仅是当时现场的感官认知产生美感与愉悦，而要掌握艺术家创作的意图、风格技法、甚至个性与生活经历，才会真正理解美在何处。 艺术欣赏是基于有相关审美经验的认知行为，人们所喜欢的美，必然是前此有所了解或认识的。这也就是一般不懂西方音乐的人初次听交响曲不知所云的原因。艺术需要解释，这也是艺术批评的价值所在。如果艺术不需要解释，那么，艺术批评家就成了多余的人。尽管不少艺术家声称不读、不在意批评家的意见，但是，倘若没有批评家的关注与评论，任何艺术家都无法取得成功——谓予不信，请查一下中外艺术史，就会发现，所有的艺术家，只要成功了并且作品流传下来，一定得到过同时代或者后代批评家的推重与评价。

汶川“5·12”地震灾难我是亲历者，那惨烈那心痛那难过，八辈子十辈子都不可能忘怀。我曾告诉来灾区参与重建新家园义务设计师团的设计后生们，那地震形成的堰塞湖分明是十三亿中国人流的泪水所汇集成……地震中倒塌的近百万幢房屋，近万所中小学，使大量无辜灿烂年轻年幼生命瞬间消逝，鬼神都落泪。灾区三个月来暴雨不断就是印证！

《中国文学艺术界联合会年鉴（2008）》主要内容包括：中国文联第八届全国委员会第二次会议；全国地方文联组联工作研讨班；全国基层文联工作座谈会；第21届全国部分城市文联工作会议；学习贯彻“十七大”精神有关会议；第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者表彰大会；庆祝建党86周年、迎接党的十七大胜利召开；“百花芬芳”——庆祝中国共产党成立86周年、迎接党的十七大胜利召开主题演出用；“谐音和韵”大型民族交响音乐会；香港回归10周年摄影展；第四届中国（长春）民间艺术览会；第三届全国少数民族曲艺展演；第四届中国湖州·国际湖笔文化节；第四届中国民间工艺品博览；世纪初艺术——海峡两岸绘画联展；新农村少儿舞蹈美育工程等等。

萧照的《山腰楼观图》收藏在台北故宫博物院内。画中兀立山峰临河的山岩上站立着两位雅士，观景的雅士正指向河川对面的空旷原野。这幅画形象地反映了中国古代文人对自然的迷恋。为什么中国的文人雅士要对自然，尤其是拙朴的山水眷恋，这透露出什么样一种审美情趣、人生观以及文人同社会的关系？连强盗出身的萧照也有这种对大自然，尤其是壮丽山川眷恋的情怀，显然这种情怀已经深深地融人中华民族每个人的文化基因中。就让我们从对中国艺术史的回顾中来了解潜藏在我们基因中的这些审美情趣和艺术感知吧。