《艺术学研究（第2卷）》主要从艺术作品中的国家形象、艺术学理念与方法、艺术美学与批评、艺术史与艺术史学等方面进行介绍相关的研究成果。当我们面对改革开放“而立之年”这一重要时刻，我们能够做到的，就是将自己的记忆闸门与这一纪念日的日历一同打开，把我们大家的记忆刻画在快门摁动的瞬间，记录下我国艺术理论30年的学术发展足迹。

《艺术史研究10》是艺术史研究的第十卷，分论文和书评两部分，主要收录了反思东亚墓葬艺术：一个有关方法论的提案；起源与终结——从瓦萨里到但托的现代艺术史体制研究；孙过庭之志气——《书谱》文体考；洛阳新见北魏石棺床雕刻拓片述略；一幅宋代摩尼教《夷数佛帧》；《三才定位图》考论；此去柳花如梦里——柳如是书画艺术考论；长江中下游地区汉代墓俑研究；河北黄驿县出土北朝白石造像；关于云冈第九、第十窟的图像构成；祁小春《迈世之风——有关王羲之的资料人物的综合研究》等。

古往今来，各个方面的艺术家献身于实践，磨炼技巧，储运功夫，凭着激情和灵感从事创作、设计、表演和演奏，以其作品赢得了大众的称誉和共鸣。艺术理论家研究艺术的规律、审美和历史。能不能将实践和理论融通呢？《艺术学记》的宗旨，便是为此所做的记录：记学习者的心得与体会；记创作者的经验与感受；记教育者的传薪与解惑；记研究者的思考与成果。 总之，是用文字将艺术的一切都记下来，通向艺术学的学科建设。

艺术理想及其视觉表现是达·芬奇艺术美学体系的两大特色内容。本书基于西方基督教文化视野与西方美学史背景，结合艺术学方法，对达·芬奇艺术理想的产生过程、思想基础、理论内涵及其理想化的视觉表现手法等基本论题作了具体探讨，有助于完整揭示和理解达·芬奇理想化艺术美学体系的基本面貌与特点。

改革开放以来的30年，中国人民以波澜壮阔的创新实践，谱写了中华民族自强不息、顽强奋进的壮丽史诗，促使中国面貌发生了历史性巨变。同时，改革开放也激发了当代中国美术繁荣发展的活力。30年前，中国美术从“极左”文艺思潮的禁锢中、从10年“文化大革命”的桎梏中走出，沐浴着改革开放的春风，理论界解放思想，学术争鸣空前激越；创作者更新观念，艺术面貌异彩纷呈。改革开放30年成为中国美术发展史上最为特殊、也是极其重要的阶段。 为回顾30年中国美术发展的历程，展示30年中国美术创作的成就，我们编辑了这本《改革开放·中国美术30年》画集。

精神的向下运动，以及民族文化见识的曰益趋低，是当代中国负面的真实写照，以此为背景的中国当代主义艺术，非常真实地反映出了时代的这种精神形象。这实质上是一种人的物化和人的异化的社会镜象，但这并不是社会生活的全部。的确，我们所处的时代是一个社会的大转型时期，在这个关口，原有的社会规范、精神文化、道德规范都被“解构”和丢弃了，与传统文化和传统相适应的艺术精神和艺术法则，也自然的要与新的历史阶段相抵触，古贤所说的“礼失而求诸野”，就是当代主义艺术产生的前提。当代主义艺术，实质上就是“求野”的文化再造和人的本真愿望的形式诉求。米兰-昆德拉说：文学是道德延迟审判的领域。现当代艺术的评价也适应米兰·昆德拉的这一命题，因此中国当代艺术真实的表达、激情的宣泄是其最可宝贵的东西。当代批评首先应做的事是分析。其次还是分析，至于道德审判就留给历史老人去做吧。那么当代艺术是否可以出现一种“表征着人的崇高走向”的表达方式呢？我想这是可能的，事实上我们在某些当代艺术家的作品中已经看到了端倪，只是这样的作品和这样的当代艺术家少了一些。因此，我们在中国当代艺术中，尤其应该呼唤那些注重艺术与人生、文本与历史、艺术与权力话说、努力将形式与传统母题重新整合，并与历史性的方法重新统一起来的当代艺术，从而使艺术告别解构主义独标异说的差异游戏，向构建意义和价值的可能性回归。《中国当代艺术文献2008》汇编了二百余位在本年度颇为活跃的艺术家。作为一本画册，不可谓不多，但如果将这个数字与中国当代艺术的现状比较，还只是一个很小的部分，所以遗珠之憾在所难免。然而只要看一下名单，我们就会发现它还是大致能够表征这个年度的中国当代艺术面貌的。从根本上说，当代主义艺术都首先是形式主义的，他们几乎都是从形式颠覆入手而进入文化反抗和精神批判的。但是以代际分析的方法看，每一个时代的艺术家在形式的后面都有着不同的诉求和方向。以方力钧、王广义、刘晓东等为例，在他们的形式（或语言）之中，精神的诉求对社会干预的激情一直是很明显而执著的，也就是说他们一直在形式中探索包含着意义的诉求。“人是一种追求意义的动物。”但意义不能被放大，而成为“意义之网”，陷入意义之网的人，就是被异化了的人，因为人在这里，丢掉了自己。事实上一个在文化精神上自觉的当代艺术家，他始终是为了建构某种意义的，而他们之中的出类拔萃者，所提示出的意义，可能就是一个时代的寓言。

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《当代艺术的人文追思（1997-2007）（套装上下册）》上卷以当代艺术中的公共艺术、水墨、油画、装置、行为等艺术现象为深度个案研究对象，从先验艺术论、感性文化批评的角度和当代艺术的问题意识域展开了对当代艺术的批判性反思言说，尤其针对艺术的多元性与新保守主义、艺术意义的生成、当代艺术的边缘化等进行人文学的反省。该著作是作者十多年来对当代艺术实施学者性批评的结果，标志着当代艺术的批评不再囿于八五时期以来的新闻性批评的模式，在艺术界开启了一种人文学批评的新进路。《当代艺术的人文追思（1997-2007）（套装上下册）》下卷着重以20世纪90年代后期成都地区产生的先锋艺术为考察对象。它以生态关怀为主题的多次展览，在国内外引起了巨大反响。早在1997年，中央电视台围绕《本源·生命》展，曾制作专题片在全球播放。该书考察生态艺术在中国尤其是在成都产生的社会背景、展览呈现、艺术生态，特别讨论了当代艺术与都市的关系逻辑，指出其宏观背景和现代艺术理论中的虚无论、艺术肉身论与亚人类价值观、批评家的素质之类问题相关，并将这种反省植根于艺术的本质、庄子学派的前先验艺术观。首次发表的人文学者与艺术家在90年代后期以来的几次对话，为读者给出了中国先锋艺术在区域文化中的特有生存处境和艰辛历程，以及丰富的图像文献。在汉语学界及艺术批评界，此书属于第一部研究成都生态艺术的专著。

近年来，文化产业在全球范围内的凸兴已是一个不争的事实。在此背景下，数字艺术产业也取得了可观的发展。与发达国家和地区相比，我国海峡两岸的数字艺术产业都起步不久，尚未形成巨大的效应。不过，近年来海峡两岸都出台了很多关于发展文化产业的政策，这为数字艺术产业的勃兴创造了机会。本文所说的数字艺术，是指以数字媒介为生产、传播和接受工具，实现了以“0”和“1”为编码与解码原则的艺术；其产业化受惠于大众文化、消费文化在全球范围内的风靡与流行。从社会定位来讲，数字艺术产业是文化产业的一个分支。就表现形态来看，数字艺术产业主要有七种形式，即：互联网艺术产业、手机媒体艺术产业、数字电影产业、动漫产业、数字电视产业、游戏产业、DV艺术产业。本文主要就前面四种数字艺术产业进行比较研究。其中，对互联网艺术产业和手机媒体艺术产业的分析分别以网络文学和短信文学的产业化为重点，而对动漫产业的分析则主要以动画片的生产为重点。大体来看，海峡两岸数字艺术产业存在下述相似之处：在艺术生产方面，主题、风格及产业模式均存在“叙事”趋同倾向。在艺术传播方面，存在接受同步情况，一是指数字艺术在媒介的帮助下，在“第一时间”、以“第一现场”的形式在两岸同步传播；二是指境外的数字艺术在海峡两岸同步传播。在艺术接受方面，存在“消费共鸣”现象。比如，李安导演的《卧虎藏龙》，张艺谋导演的《英雄》在两岸都获得了高票房的收入，引起了广泛的共鸣。诚然，海峡两岸数字艺术产业这三种相似之处是各种因素综合作用的结果。以“叙事”趋同为例，它既是全球化背景下“叙事”趋同的体现和反映，也与数字艺术的产业化操作有关。不过，总的来看还是受媒介影响的结果。比如，两岸手机短信文学语言的诗性特征，从根本上来说是受手机媒介限制、影响的结果，即每条短信只能发送70个汉字。又以“接受同步”为例，它的出现也与很多因素有关，比如防盗版、防泄密的需要等。但是，以互联网为代表的数字媒介的应用才是问题的关键。同样，“消费共鸣”的出现也是各种因素综合作用的结果。不过，文化是一个很关键的因素。因为，从接受美学的角度来看，两岸数字艺术接受过程中共鸣的产生，与两岸人民具有相同的文化心理结构这一事实具有不可分割的联系。一般而言，受众的文化心理结构相同或相似，就比较容易产生心理上的共鸣。本文认为，海峡两岸之间的任何比较研究，无论是政治、经济方面的比较研究，还是文化、艺术方面的比较研究，都应有一个历史启示和归宿，即我们应在探讨相关论题历史渊源和发展现状的基础上，为两岸之间的交流与合作提供有意义的分析和借鉴。毕竟，在海峡两岸交流日趋频繁的今天，走向融合和统一已是大势所趋，学术的研究也应该履行共同的民族职责和使命，为创造一个和平、繁荣的中国而努力。因此，本文最后从全球化的角度简要阐述了两岸数字艺术产业交流与合作的重要性，它包括资金、技术、人才培养等方面的内容。

《绘事心语》一书收集了我近五年内的文稿，其类型可分五类：一为采风感受，文稿以散文的形式对所见所闻进行了全方位魄记枣；二为风情研究，文稿以绘画的视角对渭北一带人文风情白勺_调查与分析；三为细画艺术研究，文稿以论文的形式对绘画艺术之中所涉及的观念、思维、方法进行了一系列的探讨；四为艺术教学研究；文稿以论文与讲稿的形式对艺术教学中所遇到的问题进行了尝试性的探索；五为心灵独自，文稿以日记的形式，自言自语：我画我说，真实地表达与记录了当时的心境、人生的感悟以及绘事的体会……全书图文并茂，较为全面、真实地反映了我近年来于无声处的生活状态与艺术收获。