“大师艺术教育经典”是上海市高校教育高地建设项目，为上海市人民政府关于艺术教育设立的重点项目之一。上海市高校教育高地建设是上海市教育委员会全面贯彻落实“科教兴市、人才强市”战略决策和上海市教育工作会议精神，切实加强上海高等教育内涵建设的重大举措，其目的是为上海城市发展和经济建设提供人力资源保障，使优秀的治学精神与风范百代传承，泽披后世。“大师艺术教育经典”推出十位美术教育界著名的艺术教育家。他们亲历、见证共和国美术教育发展的历程，本身就是一部生动的新中国美术教育发展史。他们在各自的专业领域成绩斐然，成为该领域的学科带头人。总结其艺术教育人生经历，展望艺术教育前景，将为中国当代艺术教育建立一个经典型、权威型的人才知识库，为当今艺术教育提供借鉴，为中国民族文艺复兴起到推波助澜的作用。该丛书的出版旨在展示一种教学成果，发扬一种治学精神，光大一种教育理念，并为艺术院校的学科建设服务，建立可资借鉴的精神风范，树立治学与教学的楷模！

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在全球范围内，奥迪品牌一直与富有进取精神的艺术家紧密合作并鼎力支持创新的艺术形式。今天，在北京奥运会正如火如荼进行的时刻，奥迪能够携手北京奥运会开闭幕式核心创意小组成员、视觉特效艺术总设计蔡国强先生，共同奉献上如此震撼而富有冲击力的艺术展览，我们感到非常高兴。我有理由相信，这场展览能使参观者在观看奥运赛事之余，得到另一种全新的，但同样令人热血沸腾的艺术享受。作为北京2008年奥运会正式高级用车提供商一一汽．大众奥迪品牌从2007年开始，通过执行“激情•为奥运而动”的奥迪奥林匹克计划，全程支持北京奥运会。蔡国强先生是北京奥运会开闭幕式核心创意小组成员与视觉特效艺术总设计，他的这场展览使很多不能亲临开闭幕式现场的公众同样能够近距离地体验到奥运激情。这次展览也与奥迪奥林匹克计划所提倡的“激情•进取”精神相得益彰。蔡国强先生是国际当代艺术领域中最受瞩目的艺术家之一，他的个人回顾展“蔡国强：我想要相信”在西方美术界得到了高度赞誉。今天，在中国北京举行的“蔡国强：我想要相信”展览则已经跨越了一场世界级高水准的艺术展览的范畴。我们可以欣赏到的不仅是充满视觉；中击的艺术作品，也能感受到一位奥运视觉创作者所带来的绵延不绝的激情气息。通过与蔡国强先生的携手，奥迪倾力为公众精心打造出慧眼独具的艺术氛围和视觉盛宴。奥迪品牌在百年发展史中，始终和高雅艺术、品位生活有着密不可分的联系。这也慢慢发展成奥迪品牌丈化的重要组成部分。通过与诸多国际顶级艺术家们一起传播艺术、倡导高品位的生活方式，奥迪将会为用户带来更多的精彩。

中国艺术人类学论文集得以出版，标志着中国艺术人类学的研究发展到了一个新的阶段，艺术人类学是一门跨学科的研究，以往的学者都在各自的领域中进行研究，没有一个共同的平台让大家交流，也没有出版过有如此众多学者参与的论文集。这一论文集的出版得益于在2006年在北京召开的“中国艺术人类学学会成立大会暨学术研讨会”，而这本论文集则是这一研讨会的学术成果。艺术人类学是一门年轻的学科，十年以前这一研究领域还很少为人知道，但在今天，不仅许多高校开设了这门课程，招收这一方向的硕士生和博士生，成立了相关的研究机构。更重要的是它的研究方法和研究视角，越来越多地在影响着许多相关的人类学和艺术学的学科。艺术人类学是一门跨专业的综合性学科，因此来参加这次学术讨论会的专家不仅有来自各不同艺术专业的学者，还有来自人类学、民族学、民俗学等相关学科的学者。论坛除大会发言外，还按专业分成综合理论、音乐表演、造型艺术、戏曲和服饰五个组进行了分组讨论，因此，跨学科的视角和跨学科的研究成为了本论文集的一个特点。《艺术人类学的理论与田野》是国内外大学和研究机构的著名学者专家联手，整合和优化研究资源和人才，采用独立运营机制，强调学术的基础性、交叉性、前沿性和现实性，立足上海、扎根中国、放眼世界，围绕“中国视野的音乐人类学建设”为目标，开展扎实且具有创新意义的基础研究。

艺术、美术是一个民族文化底蕴和生活价值观的基础。本书基于此观念，作者阐释了对事物审美的评价与追求。全书分三篇，第一篇心境·意境·画境，阐述了心境、意境、主题、形式、意蕴、气韵、典型、格调、欣赏等主题；第二篇传统·精神·超越，评述了中国传统文化等思想对现代艺术、美术的影响；第三篇陶瓷·文化·境界，主要介绍了中国民窑的代表——福建德化陶瓷的艺术品质、艺术风格及文化魅力。本书旨在诗情画意之中，表述对艺术的理解和感悟。本书可供从事美术教学、艺术教育工作者和广大美术爱好者阅读。

本书内容包括概况、法规、记事、拍品图录、雅昌指数、评论、企业、人物、附录、索引十大部分，50余万字、7000幅图、大16开，全彩印刷，装帧精美。本书由吴本华、蒋伟编写。

《艺术美学》是作者继《太极哲学》和《石涛画学》之后推出的另一本自成体系的美学专著。《艺术美学》以辩证唯物主义和历史唯物主义为方法论，兼用中国传统太极和谐辩证法，以犀利的笔锋和严密的逻辑，论述有关审美本质和艺术本质的许多基本问题，从各个层面和角度揭示美的规律和艺术规律的奥秘。作者在对当代中西艺术发展中出现的诸多艺术问题和美学问题的论辩中，又使美的规律和艺术规律的力量得以具体充分地展现。《艺术美学》的出版，将有助于中国当代艺术和美学深入健康的发展，它既可作为我国各艺术院校美学教学的参考资料，也可成为广大艺术爱好者提高美学修养的有学术价值的读物。

《观察与思考：基础造型1》因书中内容强调观察与思考而取其为名。《观察与思考：基础造型1》用记录课堂教学的形式来营造气氛，由此贴近学生。书中首先从造型的目的展开对时下素描教学上存在的问题进行探讨，然后由“物象给我”、“我给物象”、“我给画面”三讲及十二个观察课题连接成素描教学、训练的第一单元。《观察与思考：基础造型1》中以观察为切入点，形象思维为训练重点，通过传授方法，举例启发引导学生把握造形目的，学会用形象语言说话。书中还介绍了教学计划、评分标准及与课题相一致的学生训练作业，另有部分教师与学生的互动情景和对话。

《艺术的历史》从原始洞穴艺术讲起，直至现今的装置艺术，涵盖时间超过三万年以上；横跨全球五大洲，介绍各地区最具特色的艺术形态，从某种程度上克服了欧洲中心主义倾向。在整个讲述过程中，作者将艺坛信息（展览），艺术家生平轶事，艺术、艺术史最新研究成果，本人经历糅合在一起，语言平实，多用口语，通俗易懂，颇像一部艺术漫谈吏。作者以一种中肯的态度来谈论艺术，即充分肯定艺术的崇高地位，同时对创造艺术的艺术家个人的优点、缺点也全盘托出，并不避讳。另外，作者非常重视艺术的独立身份，对于20世纪某些国家艺术意识形态化的种种遭遇，进行了深刻的反思。

《现代艺术与文化》从种类繁多、形态各异的现代艺术中精选了有主要代表性的艺术种类及流派，详细介绍了其起源、发展及艺术特点。全书编写思路颇具特色，所选材料时代感强，内容丰富，图文并茂，语言地道。全书共分16个章节，每个章节围绕一种艺术形式与主题，各个章节后还配有与其内容相关的思考题。全书融知识性、艺术性、审美性和实用性为一体，注重提高读者的艺术修养和审美能力，加深对现代艺术与文化的认识和理解。 《现代艺术与文化》不仅可以作为高等院校艺术类专业和其他学科人文素质教育的学习用书，而且也适宜于广大具有英语初中级水平的艺术爱好者及社会人士。