《廖辅叔的乐艺人生（套装上下册）》内容分别属于音乐史学与史料学的范畴。是由廖辅叔生前已发表的部分著述及其遗著和近几年来所见或约写的研究、纪念廖辅叔的文章辑录而成。内容有文论著作；诗词作品；上世纪90年代以来有关研究廖辅叔为人、著述、治学等方面的文章和近期有目的地组织专为《廖辅叔的乐艺人生（套装上下册）》出版而撰写的论评；廖辅叔生前同事、好友、亲属、学生等撰写缅怀纪念文章；1996年廖辅叔90华诞时中央音乐学院曾为他举行的隆重的学术庆贺活动的文字资料。《廖辅叔的乐艺人生（套装上下册）》是专为纪念廖辅叔百年诞辰，反映廖辅叔的乐艺人生，展示廖辅叔的学术成果，学习、弘扬廖辅叔可贵的治学精神、优秀品德以及为有心研究廖辅叔的学人提供一份可靠资料或可供思考的材料而编辑。

艺术是通过塑造形象反映社会生活的一种社会意识形态，是人类特殊的文化现象。作为导论，侧重论述艺术的起源和特征、艺术的功能和分类、艺术的创作和鉴赏，并从造型艺术、表情艺术、语言艺术和综合艺术诸方面加以阐述，以提供综合性的知识。

《艺术感悟与审美反思》作者从20世纪80年代初起就一直从事文艺美学、艺术学、文化学方面的教学与研究，于90年代始，逐步转向影视美学与影视文化的教学与科研工作。 《艺术感悟与审美反思》是作者刊登在《哲学研究》、《文艺研究》、《学术月刊》等杂志及各种大学学报上的文章汇总，内容篇有关艺术美学、艺术思维、艺术文化与理论、影视美学与文化等各方面。对于广大读者或新一代研究者了解八九十年代有关中国艺术美学、艺术理论演进轨迹具有重要的借鉴意义。

中国门户开放以后，中国出现了独特的文化现象，那就是自由艺术村现象。本书以图文并茂的形式，对中国这一特有的当代艺术生态进行了逐一介绍。

《飞天艺术：从印度到中国》是丝绸之路与敦煌文化丛书之一。不论是在以雕刻闻名，气势宏伟的云冈石窟，还是以壁画著称，装饰精美的敦煌石窟，我们都可以看到一种独特的形象，她们自由飞行于天空，姿态优美。在佛教艺术中称为飞天。在古代佛教石窟或寺院中，佛、菩萨、天王等形象都是供人们礼拜的对象，因而造得庄严肃穆，而在佛身边的这些飞天，则是自由自在、无拘无束地飞行于天空。当佛说法时，她们从天空散花，或者弹奏乐器、轻歌曼舞。使气氛严肃的佛教石窟、寺院变得气氛轻松而充满了欢乐。飞天，顾名思义，就是飞行于天空的神。然而，佛、菩萨、天王等佛教世界的天神都是可以在天空自由来往的，飞天，应该是某一种特定的天神。那么飞天在佛教中是一种什么样的神格？她们的职能是什么？为什么佛教石窟和寺院中要雕刻或绘出这么多的飞天呢？想知道答案吗？那就让我们一起打开书本吧！

《“在场”的印刷：历史视域下的版画与艺术》试图考察的，是那些建构着版画处身其中的我们今天艺术意义的诸多因素：从中国古代“版画”的性质到中国艺术传统的本义，从西方版画及其艺术的意义流变到图像泛滥的艺术“终结”年代的当下境遇——艺术曾经是一个可以定义的概念，艺术在如今又是这么一个不可定义的概念中国的传统、西方的传统、中国的现实、西方的当下，所有的这些却直接地发生在了作为个体的我们创作者的身上。我们通过回望自己的过去确立我们的未来，历史并由着我们的“在场”而“在场”。我们的艺术，更由着我们对于传统的占有而拥有了面向明天的意义：面对着技术时代被异化的人与物的存在关系，经历了现代或者后现代的“颠覆”，当代艺术的使命或许在于“重建”——这是一种发于源初的对于“人的世界”与“物的世界”之间关系的重建，更在本质上要求着艺术之于现实的回归。我们在“生活世界”中确立我们艺术的当下意义，我们通过艺术表达我们对于存在世界的“态度”——艺术并同时澄明我们的生存。

在改革开放的时代精神推动下及宽松和谐的社会氛围中，作为中华民族传统文化的瑰宝，以及在人类审美领域的独特创造和伟大贡献的中国书法，形成了一派繁荣的局面。群众性的书法艺术实践，多层次的书法艺术团体，多类型的书法艺术展览，多渠道的书法艺术交流，多形式的书法教学工作，多角度的书法理论研究等，这诸多基础性、传承性、开拓性、发展性情势的融合，展示出书法事业在社会主义新时期的蓬勃生机，发挥出在精神文明建设中的积极作用。令我们格外注目和欣喜的是，三十年来涌现出许多书法创作理念开明、技艺高妙、风采新颖、个性特出的书法家。他们富有魅力的作品不仅被国内人民激赏，而且使国际人士感动。

本分卷对艺术学30年（1978—2008）的演进作了一个总体描述。具体分为三编。上编从艺术演进与艺术理论演进的互动角度对艺术学作了总体描述；中编对艺术学的学科体系、学术研究、主要成果、重大事件进行了总体描述；下编对艺术学演进中的重大理论问题进行了梳理和分析。上编把艺术演进与艺术理论的演进划分为三个大的阶段，1978—1985年为第一阶段，表现为三个方面的内容：一是从艺术走出“文革”模式的伤痕和反思艺潮，引出了关于艺术理论中的真实性的讨论；二是从艺术中的走向生活、回归人性的艺潮，引出的关于人性、人道主义、异化问题的讨论；三是各门艺术对艺术规律的强调而从“文革”艺术理论摆脱出来，走向新时期的艺术理论建构。1985—1990年是第二阶段，这一阶段的主潮是中国移置西方现代艺术并在这一移置的过程中建立起了中国式的现代艺术。它特别体现在新潮音乐、实验戏剧、现代美术、第五代电影中。1990—2008年为第三阶段，这一阶段呈现为多元互动的艺术学景观，主要体现为三个方面：一是在市场化改革的进程中，大众艺术的兴起并形成了自己的特色；二是现代艺术在市场化和全球化的背景中有了新的变异，一方面与市场互动，另一方面与全球互动，正在逐渐形成现代艺术的新格局；三是主流艺术对与现代艺术和大众艺术的互动以主旋律艺术的形式呈现出来，担当了社会和文化的调控任务。大众艺术、精英艺术、主旋律艺术在多元互动中形成了中国当代艺术的新景观。中编对艺术学的学科状态从三个方面进行了描述，首先是对艺术学的学科体系进行了呈现，艺术学的学科体系在国务院学位委员会1997年的学科目录中得到定型，在20世纪90年代末和新世纪初发展成为以艺术院校、师范院校、综合性院校、理工类院校四大类型齐头并进的教育体系，形成了本科专业、硕士点、博士点、一级学科博点四个层级（以及重点学科和重点基地）的布局。其次，艺术学的研究状态以学术期刊、学术论著、重大课题的形式呈现出来。最后，艺术学30年演进中的一系列重大事件和相关的成果，形成了艺术学演进的重大关结。下编对艺术学在30年的演进中一直存在的重大问题进行了梳理。第一，学科体系与知识体系的相同与相异，产生出了一系列问题。第二，艺术的传统性与现代性的关系，是艺术学自20世纪80年代以来，一直都在讨论的问题；第三，本土化和全球化的关系，是艺术学自20世90年代后期以来，一直都在讨论的问题；第四，艺术中的国家形象问题，是近年来艺术学中出现的一个重要理论话语；第五，中国艺术学的演进，一直都存在如何建立起艺术学的宏观视野问题，包括国内的宏观视野和全球的宏观视野。

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