《当代世界艺术名家与中国》作者啸声受国家选派，于1984年至1986年赴巴黎进修考察西方艺术。以后，又多次应邀赴欧美十余国访问、讲学，有机会接触当代世界艺坛杰出人物，受到他们热情接待并结下浓厚友谊。20年来，啸声以“甄选优异，拒绝垃圾”为宗旨，将巴尔蒂斯、皮尼翁、富热隆、贝当古、伊普斯特吉、费罗、特吕费米斯、马松、让克洛、扎弗朗、塔皮埃斯、奇伊达、洛佩斯、纳兰霍、巴尔塞洛、齐加伊纳、帕拉迪诺、阿佩尔、克洛斯、博特罗、莫拉莱斯、齐特曼、塔马约、索里亚诺、祖尼加、奎瓦斯、托莱多等近八十位构成当代世界艺术优秀群体的名家，陆续介绍到中国，引起国内艺术界的极大兴趣和高度重视，为中外艺术交流作出重要贡献。鉴于以上不同时期的介绍文字分期发表于各处，不便于读者查阅，《当代世界艺术名家与中国》将它们汇编成集，冠以《当代世界艺术名家与中国》为书名，借此表示本文集的原创性质。至于书中插图，均复制成黑白图片，意在授供参考图像而不求斯观赏价值，同时又可减轻购书人的负担。

《文艺常识》一书，是真诚献给报考艺术院校的广播电视编导、影视制片管理、戏剧影视文学、文化产业管理、文化艺术管理、影视学、摄影、摄像、灯光照明、数字媒体艺术、广播电视新闻学、导演、国际文化交流等专业考生的一部考前参考用书。根据多年来考生对此类读物的迫切需求，经全体编创人员齐心协力，为考生们编写整理了这本书。其中包括：文艺基础知识、电影、电视、文学、戏剧、戏曲、美术、舞蹈、音乐及其他知识等，共几百个条目具体内容的概述。作者认为，高等艺术院校的育人方式应起始于入学考试阶段。《文艺常识》无论是作用于文艺知识的考前参考，还是作用于文艺知识的传播与应用，这部分功能性的教育与服务工作，都将有助于深化教育改革和拓展学科发展。事实上，类似“小百科”性质的工具书，包括中小学生读物有许多，但却不能满足艺术类院校考生集中阅读、复习和迅速补充知识的需求。在《文艺常识》的编写过程中，作者参考了大量相关的工具书，从条目的选择到内容的撰写，都尽量考虑到考生在中学所学知识的基础性和宽泛性，向考生提供容量适度的考前知识准备，使考生在文艺知识领域有一个相对集中的学习与补充。本书在部分条目名称的确定和内容的编写上与相关工具书也存在不同之处。比如，以电影、文学和美术部分中的代表人物与代表作品相结合的编写方式，就使得篇幅更为浓缩也更具有实用性。对于概念性条目内容的撰写，依据近20年来社会发展和文艺观念的演进，尽可能注入较新的理论观点，努力展现条目内容的现代理论内涵和意义。

2008年是中国改革开放30周年，这30年不仅是中国自近代以来艺术发展变化最大的时期之 一；以中央美术学院为代表的中国高等美术教育，也从30年前以纯美术为主的单学科发展为多学科的综合美术，从相对比较封闭的学术氛围走向兼容并蓄的国际化学术平台，在对西方文化的引进、消化和吸收的过程中日益确立了中国文化主体意识。30年的中国艺术人文科学是一百多年来中国学术构建的一个部分，中央美术学院艺术人文科学30年也是20世纪中国艺术史册上一个重要的篇章。　为总结30年来中央美术学院艺术人文研究的成果，在学术世代更替的历史感中，凝聚学术精品意识，发挥中央美术学院的学术优势和特长，贯彻和落实教育部《关于进一步发展繁荣高校哲学社会科学的若干意见》，学术科研办公室组织了纪念改革开放30周年中央美术学院“学术研究精品成果奖”的评选。评选工作得到了学院领导集体的支持与重视，院学术委员会和各学科组直接参与了评奖工作，最终由中国画、造型、设计建筑和人文各学科组提名，经院评审专家委员会会议评审通过并公示，全院总计产生122项成果。为示公正，活动组织者学术科研办公室成员的个人成果回避参加评奖。在此，特别需要感谢造型学院、中国画学院、人文学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院的大力支持，在成果奖评选和本集的编辑过程中，各院系的学术秘书承担了繁琐的资料搜集工作。还应该感谢院办、组宣部、人事处、财务处、图书馆、人文学院信息数据中心、学报编辑部、研究生部提供的诸多帮助。

本书汇聚了ACM SIGGRAPH 2008全国首届CG视觉艺术论坛入围与提名作品，按照“CG动画”、“静帧艺术”、“虚拟互动”三个类别分别精选了近百部优秀作品供阅读者赏析，如动画类的《桃花源记》、《孩子来了》等，虚拟现实作品《虚拟圆明园》、《颐和园之虚拟现实漫游系列》等，静帧作品《Cabaret》、《逗雪傲寒》等。精彩作品，不胜枚举。作者对入选作品的创作过程进行了详细讲解，并将自己在CG领域的经验倾囊奉献。本书展示了国内一流的CG艺术和技术水平，对于CG爱好者有着较高的参考价值。本书所展示的中国CG成就获得了美国ACM SIGGRAPH总会会长Scott owen先生的认可，并给予了高度评价。

中国上海国际艺术节，是由国家文化部主办、上海市人民政府承办的目前全国唯一的国家级综合性艺术节，已经走过十年绚丽多彩的历程。这是一个展示世界艺术精品的舞台，在这里，国际文化与民族文化相互交融，传统艺术与现代艺术交相辉映，经典杰作与流行佳作各显光彩。这是一道增添上海城市风情的风景线，丰富多样的舞台剧目、文化博览，生动活泼的群众文化活动，使金秋十月的上海充满动感与活力。这是一个属于人民大众的艺术盛会，人们徜徉在艺术的海洋里，享受艺术，享受生活。 《艺术屐痕》分为：辉煌篇、创业篇、灿烂篇、创新篇、明星篇、嘉宾篇、论坛篇、百姓篇、情结篇九篇。

奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg，1874—1951）是西方现代音乐的领军人物，他先后开创的自由无调性与十二音作曲法引发了20世纪音乐的深刻变革。1908-1922年间，勋伯格在德奥亲历了表现主义艺术的大潮，过人的创造天赋与大胆的革新精神，不仅使他成为表现主义音乐的主要创始人，还为他在表现主义绘画领域赢得了一席之地。表现主义时期也是音乐与视觉艺术联系异常紧密的时期。视听艺术全方位的互动与交融对许多作曲家和画家的创作都产生重要影响，这在“两栖艺术家”勋伯格身上体现得尤为明显。因此，从视听艺术之关系范畴中研究勋伯格的表现主义音乐，对于深入了解其形成发展、美学内涵、风格特性等具有重要意义。全文主要由绪言、四个章节、结论等部分组成：绪言是关于课题研究意义与国内外研究现状的陈述；第一章简要回顾了视听艺术关系在漫长历史中的发展与演变；第二章分别对表现主义思潮、勋伯格的表现主义音乐与绘画创作、勋伯格与先锋派美术家的关系展开论述；第三章是对勋伯格的表现主义音乐与视觉艺术之间并行互动的关系研究，包括对美学观念、主题内容、表现形式三方面的分析论述；第四章通过对音乐戏剧《幸运之手》的实例分析，探讨勋伯格的表现主义音乐与视觉艺术交汇融合的关系；结论是对勋伯格的表现主义音乐与视觉艺术之关系的总结，肯定艺术间的互动融合在表现主义艺术发展中的积极意义。

作为中国美术图像开创期的资料和春秋战国时期具有鲜明地域特色的艺术事象，楚美术是一个涵义丰富的意义域，隐藏了丰富的历史内容、价值和观念，具有原典意义。与同时期其他艺术样式相比，它在造型观念上标新立异、独创一格，艺术格调清奇灵秀、飞扬流动，审美趣味奇玮谲怪、激情浪漫，蕴含了楚人特殊的文化观念、丰富的情感、无羁的想象和深邃博大的思想内涵，具有同时期其他艺术样式所不具备的想象力和浪漫情思。楚美术的地域风格和巨大的史学价值已为学人所认同，成为真正意义上的“楚学”。因此，对楚美术史的专题研究已经成为中国艺术史研究的一个重要课题。《楚美术观念与形态》一书试图建立起一种图像本体意义的研究方法，将楚美术置于世界文化的大视野中，借助文化人类学、图像学、考古学、民俗学等研究成果，对其艺术观念、风格形态、艺术思维和创造价值进行综合研究和本体还原。《楚美术观念与形态》特别突出了地域文化观念对造型艺术形态以及语言表达特征可能造成的影响，跳出了以传统庄屈美学阐释楚美术事象的窠臼。

《前拉斐尔主义》（1906）是罗斯金公开为前拉斐尔派辩护的杰出的艺术评论作品，它的面世引起了艺术界、学术界强烈的轰动。本书收录了罗斯金对前拉斐尔主义艺术和艺术家的若干评论，涵盖了从文艺复兴到19世纪欧洲的艺术流派、艺术分析、作品欣赏、画法研究、材料研究、历史与社会文化分析等领域。其中第一篇同书名的文章发表于1851年，是前拉斐尔派的三位创始人（霍尔曼·亨特、米莱斯、罗塞蒂）首次展出的绘画遭到媒体的猛烈抨击时，罗斯金所作出的回应；其后关于建筑与绘画的部分，是罗斯金1853年在爱丁堡发表的演讲；本书还包括了罗斯金于1855—1859年问发表的对艺术院展出作品的注释，对这些作品进行了一一点评。本书内容广博、笔触细腻，充满了艺术的色彩和美感，充满着对美的热切和向往，而字里行间所蕴涵的丰富情感，也处处显露出作者的人文关怀。

民国初年，流行一种照像石印的折扇，一面是字，一面是画，古人名迹跟现代人作品都有，有印制精美的，也有很粗劣的。我二十一、二岁时，曾见到一柄，正面山水，不记得是甚么入画的，另一面是唐伯虎所写他自己的一首七律。诗云：汉皇故人钓鱼矶，鱼矶犹昔世寰非。青松满山响樵斧，白舸落日晒客衣；眠牛立马谁家牧？滩鸬鹚无数飞。嗟予漂泊随粥，渺渺江湖何所归。读过之后，大为欣赏。意境幽旷，音节峭折，跟我平常所读的唐宋七律都不一样。也就是说：能在唐宋名家之外，自成一格。这是我第一次读伯虎诗。如此佳作，当然希望多读若干首，于是我买了一部石印的《唐伯虎全集》，发现其中确有些七律都很别致；但也不过十首左右，而其它各体都很平常，毕竟不能跟唐宋名家相比并，看过之后，也就搁起来了。1975年秋天，故宫博物院举办“吴派画九十年展”，展出作品主要是沈唐文仇四大家。我去参观了，并买了一本影印书画册，题名就叫作“吴派画几十年展”，其中伯虎书画约有四十件。在一张扇面上看到伯虎一首题画的七绝，又在另一张扇面上看到他自书自作的一首七律。诗云：莅草苫墙土筑台，手抄书卷是家财。朝霜打落山榆叶，满地秋风扫不开。（原题《秋山行旅图》）

《艺术板砖：一种形而下的艺术批评》是有关艺术批评的一部旨在与当下形而上的重赞誉、轻批判；重描述、轻分析；重人情、轻艺术的所谓轻批评不同的文集式的专著，可称之为重批评。专著采用图文并茂的形式，包括100篇短文和70余幅中国画作品，由西沐（硕士生导师，文化部文化市场研究所研究员，文化部艺术平评估委员会委员、秘书长，北京大学历史文化资源研究所研究员）著、李彦伯（中国美术家协会会员、鲁迅美术学院副教授）绘。《艺术板砖：一种形而下的艺术批评》共收集有关文章100篇，每一篇都是我们所挑选出的艺术板砖，希望通过有心人之手，变成符合设计的有用之材，为中国艺术品市场的发展壮大尽一份应有之力。