21世纪初叶，科学家们开始对长期以来人文主义者视为正确的一种观点进行了激烈的争论：在我们具有创造能力和能够使用符号进行思维之后，我们才成为真正的人类。这并不意味着过去和现在的艺术使我们成为人类，而是我们从成为人类之日起就一直是艺术的创造者。诚然，科学家们形成其论点的方式不同于人文主义者。科学家们认为，思维中意象的形成和符号创造是人脑进化的标志。我们观察早期人类制品，如从南非发现的红褐色赭石（见前言图1），这一赭石大约可以追溯至77000年前；赭石的表面刻有相互叠加的三角形重复图案，是有意识的作品和自我意识的表现。这是超越诸如食、住等生活基本需要的一种艺术图案。这些人为痕迹，不管它们是用来记录时间、传达宗教信息，或者纯粹是任意刻画，都明显是人类留下的痕迹。这种来自自我认同意识的现象，似乎不为早期灵长目动物所拥有。人类和某些动物能够创造工具，并学会适应环境以便使其生活更加舒适而安全。早期人类和某些动物也有娱乐活动，这些娱乐活动不同于诸如狩猎这种实践技能。然而只有人类才能为自己和其他人类创造符号。我们所知道的早期艺术可能不是人类意识创造的最早艺术品。古尸或其衣服上的装饰物同许多有机物如木棺都已变质和腐朽，但是在非洲、亚洲和欧洲的一些洞窟中保存了一些工具、雕刻品、珠宝饰物以及一些令人惊叹的绘画。随着这些早期艺术品的出现，也出现了一些文化中心。冰川期的半游牧居民时过几百年之后又回到往昔的居住区域。他们用雕刻的动物形象装饰洞穴的墙壁，即使他们并不住在这些洞穴中，却在墙壁上留下许多绘画，并不断增添一些绘画。这些洞穴就是一些文化中心，有如与此大相径庭的建有哥特式风格教堂的城镇，但是这些文化中心可能同后世的规模更大的文化中心一样具有许多功能。它们是表达多种人类情感的主要场所，如讲述故事、政治说教、记事存储、家庭或宗族祭拜和娱乐场所。在人类历史中，文化中心一直是艺术家和听众或观众聚集的地方，他们在这里对人类经验以及他们周围的世界进行创造性的解释。《艺术与观念》论述西方世界许多文化中心的视觉艺术、音乐、文学以及建筑，而且揭示和阐述隐匿于这些艺术表现形式中的观念形态。人们在追寻当今或昔日艺术中的意义时，必须考虑这些艺术媒介的特性。在艺术的发展过程中，艺术的词汇也同时有所发展。在《艺术与观念》一书中，艺术术语的界定是与不同类型艺术作品相关的，以便使学生能够比较容易理解某一术语的意义及如何使用。《艺术与观念》一书使学习者开始认识西方文化中历史和社会对不同类型艺术的影响。艺术也许不是使我们成为人类的途径，但艺术可以使我们了解人类如何理解生活、社会及其周围的世界。如果要问艺术是什么，实际上艺术就是发现“人类是什么”。《艺术与观念》的第10版在第9版的基础上又对其内容进行了补充，使其处于西方艺术史及其理论的学术前沿，它反映了这一领域的最新成就和观点。新版导论为学生提供了理解西方艺术的全方位背景知识，并增加了女性和被忽视的作者、艺术家及他们的作品，新版还增加了200多幅新的艺术作品的照片，其中多数是四色印刷。

本书系中国当代艺术院校师生优秀设计作品精选，分为上下两篇；上篇是大赛金奖作品和设计大奖获奖提名作者的作品，下篇是大赛入围提名作品，共计有680余幅优秀作品，来自全国三十多个省、直辖市和自治区的高等院校。 这些作品源于招贴广告、包装、书籍装帧、标志、建筑、室内、产品、展厅、多媒体及其他设计共九个大类，范围广。作品表意、图形表现及创作手法的艺术特色，都能充分展现于人们的眼前，是艺术院校师生及设计人员很好的一部参考书。

对于每一种艺术，作者都有相对更为关注和喜欢的艺术家，这和作者自己的爱好有关，就像京剧的票友，一定是喜欢某一种唱腔，并不以某某大牌为正宗的代表。因此，作者的喜欢不以美术史的评价为标准，更和艺术市场的拍卖无关。阅读他们给予作者精神的乐趣，并且不断启发作者的灵智，让作者觉得人聪明并且智慧并且艺术着是多么美好的事情。聪明往往取决于与生俱来的遗传基因，艺术则需要更多的天分，智慧却往往取决于后天勤奋的学习，“勤能补拙”就是这个道理。艺术感发于童心，搞艺术的人大都充满了纯真的情感，而这些作者都有一点点，但是还没有足够到一个自作者满足的地步，所以才喜欢阅读人家。这种阅读保持了一种随意不羁的特点，是艺术生活中的日常所见。或者是专程参观了一个画家个展；或者是在候机室阅读了杂志上的一篇文章；或者是闲暇时在书架上翻到一本画册；或者是在电视上偶然看了一部纪录片；甚至是在人海中、在孤寂中偶得一个有关绘画的意象联想，皆是自然的氤氲，然后转化成一篇心情文字。转化是必要的，因为阅读的感想稍纵易逝，忘却则可能是永远的。　“绝不为写作而写作”是作者写作的原则。这码文写字被作者看做是一种生活的习惯，点点心得是画家和艺术衍生的产物，和他们有关，却是自己的东西，作者和世界上的一切，都是如此的关系。一根针掉下来，在一个灵敏的耳朵里听到的却是惊天动地的声音；湖上的人回望，看自己的家在图画中；岸边的人抬头，看楼上倚窗观风景的人。这样的听和观看，都可以视作物作者关系的两望，任何一种完整的绘画形式，人们在观看的时候，都会不自觉地带有一种审视整体文化的经历与眼光，体验与发现始终存在于这样一种整体的空间关系中。即使有错位，也是有意识的体会，让自然的心性永远保持一种不断升华的馨香。让艺术来不断地滋养自己，该是一种多么惬意的感受啊！

“城”与“人”，这一对城市发展命题，以及在城市化背景下，跨区域、跨文化流动下的大众文化与微观政治的讨论、批判和反思，昭示着上海双年展已经从始创之初的沙龙形式，一步步地走入现实社会。其所传达的当代艺术对社会现实的映射、态度和思辨，使得这届双年展深具现实性、社会性和学术性，因而也格外值得期待。 本书收录的作品来自14个国家和地区，是当代艺术和设计界新生代的集体呈现，阅读他们回应“快城快客”这一主题的与成熟艺术家们趣味迥异的解答！

《艺术导论》是教育部要求开设的8门艺术类限定性选修课之一《艺术导论》的配套教材。《艺术导论》探讨艺术的本质、起源、特征、发展以及在文化系统中的位置，梳理包括艺术创作、作品、鉴赏、批评在内的整个艺术系统，概论包括实用、造型、表情、综合、语言艺术在内的各艺术门类特征，是深入各门艺术的知识基础和理论基础。《艺术导论》采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的编写体系，引导学生全面掌握艺术常识、逐步提高艺术修养及审美能力。

我国广大离退休专业技术人员，长期奋斗在教育、科研、文化、卫生和工农业生产各个领域，积累了丰富的实践经验，具有较高的专业技术水平，为国家的科技进步、经济社会发展作出了重要贡献，是党和国家的宝贵财富。在全面建设小康社会、加快推进社会主义现代化的新时期。继续发挥好离退休专业技术人员特别是老专家的作用，对于实施人才强国战略，促进入才队伍建设和构建和谐社会，具有重要意义。著名歌舞《花儿与少年》里有句优美的歌词：“人中间英俊的是少年，少年是人间的春天。”依此，老年则是人生的秋天。秋天，是万物成熟的季节，是收获果实的季节。故而，人到老年，应该拥有最丰富的知识和经验、最辉煌的业绩和成就。人生的金秋时节，虽不再有少年的稚嫩红颜，但那额上的五线谱却记录着绮丽多彩的人生乐章；那一头银发不仅是久历沧桑、饱经风霜的标志，更是一生劳绩所荣膺的桂冠。古往今来，多少具有雄才大略的伟人、先哲，都深爱大自然的秋天，同时满腔热情地赞美人生的秋天。如杜甫诗云：“天上秋期近，人间月影清。”苏轼赞颂：“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。”唐代诗人刘禹锡的《秋词》写道：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

《艺术概论》从艺术的本原、本体讲起，详细讲述了造型艺术、语言艺术、表情艺术、实用艺术等各种具体艺术形态的特点、特征，最后阐述了艺术鉴赏的相关理论。《艺术概论》写作上力求新颖、生动，不做长篇大论，让读者在欣赏具体的艺术形式时学习相关的艺术理论，非常适合非艺术专业的学生学习艺术理论之用，对于艺术院校的专业学生，也是一本很好的参考用书。

《文艺常识》一书，是真诚献给报考艺术院校的广播电视编导、影视制片管理、戏剧影视文学、文化产业管理、文化艺术管理、影视学、摄影、摄像、灯光照明、数字媒体艺术、广播电视新闻学、导演、国际文化交流等专业考生的一部考前参考用书。根据多年来考生对此类读物的迫切需求，经全体编创人员齐心协力，为考生们编写整理了这本书。其中包括：文艺基础知识、电影、电视、文学、戏剧、戏曲、美术、舞蹈、音乐及其他知识等，共几百个条目具体内容的概述。作者认为，高等艺术院校的育人方式应起始于入学考试阶段。《文艺常识》无论是作用于文艺知识的考前参考，还是作用于文艺知识的传播与应用，这部分功能性的教育与服务工作，都将有助于深化教育改革和拓展学科发展。事实上，类似“小百科”性质的工具书，包括中小学生读物有许多，但却不能满足艺术类院校考生集中阅读、复习和迅速补充知识的需求。在《文艺常识》的编写过程中，作者参考了大量相关的工具书，从条目的选择到内容的撰写，都尽量考虑到考生在中学所学知识的基础性和宽泛性，向考生提供容量适度的考前知识准备，使考生在文艺知识领域有一个相对集中的学习与补充。本书在部分条目名称的确定和内容的编写上与相关工具书也存在不同之处。比如，以电影、文学和美术部分中的代表人物与代表作品相结合的编写方式，就使得篇幅更为浓缩也更具有实用性。对于概念性条目内容的撰写，依据近20年来社会发展和文艺观念的演进，尽可能注入较新的理论观点，努力展现条目内容的现代理论内涵和意义。

2008年是中国改革开放30周年，这30年不仅是中国自近代以来艺术发展变化最大的时期之 一；以中央美术学院为代表的中国高等美术教育，也从30年前以纯美术为主的单学科发展为多学科的综合美术，从相对比较封闭的学术氛围走向兼容并蓄的国际化学术平台，在对西方文化的引进、消化和吸收的过程中日益确立了中国文化主体意识。30年的中国艺术人文科学是一百多年来中国学术构建的一个部分，中央美术学院艺术人文科学30年也是20世纪中国艺术史册上一个重要的篇章。　为总结30年来中央美术学院艺术人文研究的成果，在学术世代更替的历史感中，凝聚学术精品意识，发挥中央美术学院的学术优势和特长，贯彻和落实教育部《关于进一步发展繁荣高校哲学社会科学的若干意见》，学术科研办公室组织了纪念改革开放30周年中央美术学院“学术研究精品成果奖”的评选。评选工作得到了学院领导集体的支持与重视，院学术委员会和各学科组直接参与了评奖工作，最终由中国画、造型、设计建筑和人文各学科组提名，经院评审专家委员会会议评审通过并公示，全院总计产生122项成果。为示公正，活动组织者学术科研办公室成员的个人成果回避参加评奖。在此，特别需要感谢造型学院、中国画学院、人文学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院的大力支持，在成果奖评选和本集的编辑过程中，各院系的学术秘书承担了繁琐的资料搜集工作。还应该感谢院办、组宣部、人事处、财务处、图书馆、人文学院信息数据中心、学报编辑部、研究生部提供的诸多帮助。

日本近代美术是在接受西欧美术的基本理念一一现实主义这一过程中形成的。换言之，这就是一个以西欧现实主义改造日本固有美术的过程，即根据西欧现实主义的美术体系使原有的非西欧系统的美术趋于系统化。有位日本学者把日本美术比喻为从中国产的巨树飞向西欧产的巨树的候鸟美术，认为现在的日本画与油画一样，皆为栖息在同一树枝上的小鸟，而不像中国美术那样是与西欧美术并立在一起的。我们对于这种一厢情愿地把自己归为西方美术一部分的观点不作评论。重要的是这种对外来美术的亲和性的观念的形成，对于日本近现代美术的发展所产生的巨大影响。