《艺术历史空间的哲学思考》是作者20余年来为撰写中外艺术比较史所做的案头准备的一部分，书中的文章主要对艺术历史空间作了相关的哲学阐述，具体内容包括《当代艺术学研究的“林中路”》《中华史前彩陶生活引论》《舞蹈的精神升华与退缩——中国宗教习俗对民间舞蹈的渗透与反弹》《邵氏黄梅调电影艺术论——兼论戏曲电影的类型基础》《米开朗基罗和他的艺术锤子》等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

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此书汇集了著名艺术理论家彭肜关于艺术艺术批评方面的文章。涉及到艺术思潮与运动、艺术创作与经验等方面的内容。

一部精妙绝伦的欧洲博物馆艺术圣经，一幅中国艺术家用心灵诠释的欧洲博物馆美学画卷，一本立体呈现欧洲文化、历史、艺术的通书。　参观欧洲博物馆的游记25篇，文字八万左右，插图四百余幅，介绍英国、法国、意大利、德国等欧洲各国的博物馆艺术，让读者身临其境地经历一场艺术瑰宝和人类文明的灿烂之旅。

《孙振华艺术批评文集：静观》，以一种批判意识与问题意识，又以呈现事实、建立实证的历史态度，描述和记述了中国当代艺术在不同时段所走过的不寻常的发展道路。内容侧重艺术思潮与现象、艺术热点与当代艺术理论的深度论述，涵盖了：一、当代艺术研究；二、现代水墨研究；二三、雕塑与公共艺术；四、艺术市场与产业文化四个领域，为读者了解中国当代艺术的发生、发展提供了一种有益的文本。

《以艺术重建家园》是以艺术界“5.12”汶川特大地震赈灾拍卖而出版的大型画册。这次大型赈灾活动是当代艺术家以最有力、最适当的方式表达了对灾区人民的救援与帮助，国难当头，这些作品承担了“拯救生命”与“重建家园”的责任。 编者吕澎作为这次赈灾活动的发起者，以人文关怀的精神，将“以艺术拯救生命”和“以艺术重建家园”作为主题编著此书。《以艺术重建家园》不仅收集了全部捐赠作品图片，还包括数位批评家写出了他们对于地震和赈灾的内心感言，他们从不同的角度陈述了对这次灾难的看法，并提示了当代艺术家的工作与责任。

《追问：王林论当代艺术》一书主要是笔者对当代中国艺术现象的评论文集。 《追问：王林论当代艺术》内容涉及四个方面：一是对20世纪90年代以来中国艺术状态的讨论；二是对西南艺术创作特别是四川美院艺术家创作的研究；三是对当代艺术不同方面的具体分析；四是针对当代艺术现象的某些理论思考。

《先锋对话》为TOM美术同盟2007年度“先锋对话”的访谈实录精选集，我们也尽可能保持原始的谈话记录内容，但不排除一些文章所必须的删改。嘉宾在访谈中的言论和观点仅代表其个人的看法，我们仅仅是提供交流的平台，不表示我们赘同或认可。“先锋对话”是中国著名艺术媒体TOM美术同盟2007年推出的一档网络直播谈话节目，节目邀请的嘉宾主要是关注当代艺术发展动态并有一定影响力的人士，或是洞悉当代艺术走向的权威人士也有见证热点事件的当事人。节目依托TOM强大的后台技术支持。由新闻事件、热门话题或某一艺术现象切题入手，捕捉当代艺术前卫的艺术元素，探讨最新的艺术理念，着重突出对话双方的思想交锋和智慧的碰撞，致力于为业界人士提供一个即时交流和对话的平台，目前已经成为中国当代艺术传媒中最有影响力和号召力的品牌栏目之一。

《用英语说中国：艺术》由十五个章节组成——中国电影艺术、中国建筑艺术、中国文字艺术、中国民间工艺、中国国画、中国雕塑、中国传统表演、中国陶瓷艺术、中国文学艺术、中国刺绣、中国戏曲、中国饮食文化艺术、中国的插花艺术，中国音乐和中国金石艺术。书中重点介绍了每一个领域里的主要成就和中心人物以及他们对中国艺术的重大贡献和在世界上的影响。

21世纪初叶，科学家们开始对长期以来人文主义者视为正确的一种观点进行了激烈的争论：在我们具有创造能力和能够使用符号进行思维之后，我们才成为真正的人类。这并不意味着过去和现在的艺术使我们成为人类，而是我们从成为人类之日起就一直是艺术的创造者。诚然，科学家们形成其论点的方式不同于人文主义者。科学家们认为，思维中意象的形成和符号创造是人脑进化的标志。我们观察早期人类制品，如从南非发现的红褐色赭石（见前言图1），这一赭石大约可以追溯至77000年前；赭石的表面刻有相互叠加的三角形重复图案，是有意识的作品和自我意识的表现。这是超越诸如食、住等生活基本需要的一种艺术图案。这些人为痕迹，不管它们是用来记录时间、传达宗教信息，或者纯粹是任意刻画，都明显是人类留下的痕迹。这种来自自我认同意识的现象，似乎不为早期灵长目动物所拥有。人类和某些动物能够创造工具，并学会适应环境以便使其生活更加舒适而安全。早期人类和某些动物也有娱乐活动，这些娱乐活动不同于诸如狩猎这种实践技能。然而只有人类才能为自己和其他人类创造符号。我们所知道的早期艺术可能不是人类意识创造的最早艺术品。古尸或其衣服上的装饰物同许多有机物如木棺都已变质和腐朽，但是在非洲、亚洲和欧洲的一些洞窟中保存了一些工具、雕刻品、珠宝饰物以及一些令人惊叹的绘画。随着这些早期艺术品的出现，也出现了一些文化中心。冰川期的半游牧居民时过几百年之后又回到往昔的居住区域。他们用雕刻的动物形象装饰洞穴的墙壁，即使他们并不住在这些洞穴中，却在墙壁上留下许多绘画，并不断增添一些绘画。这些洞穴就是一些文化中心，有如与此大相径庭的建有哥特式风格教堂的城镇，但是这些文化中心可能同后世的规模更大的文化中心一样具有许多功能。它们是表达多种人类情感的主要场所，如讲述故事、政治说教、记事存储、家庭或宗族祭拜和娱乐场所。在人类历史中，文化中心一直是艺术家和听众或观众聚集的地方，他们在这里对人类经验以及他们周围的世界进行创造性的解释。《艺术与观念》论述西方世界许多文化中心的视觉艺术、音乐、文学以及建筑，而且揭示和阐述隐匿于这些艺术表现形式中的观念形态。人们在追寻当今或昔日艺术中的意义时，必须考虑这些艺术媒介的特性。在艺术的发展过程中，艺术的词汇也同时有所发展。在《艺术与观念》一书中，艺术术语的界定是与不同类型艺术作品相关的，以便使学生能够比较容易理解某一术语的意义及如何使用。《艺术与观念》一书使学习者开始认识西方文化中历史和社会对不同类型艺术的影响。艺术也许不是使我们成为人类的途径，但艺术可以使我们了解人类如何理解生活、社会及其周围的世界。如果要问艺术是什么，实际上艺术就是发现“人类是什么”。《艺术与观念》的第10版在第9版的基础上又对其内容进行了补充，使其处于西方艺术史及其理论的学术前沿，它反映了这一领域的最新成就和观点。新版导论为学生提供了理解西方艺术的全方位背景知识，并增加了女性和被忽视的作者、艺术家及他们的作品，新版还增加了200多幅新的艺术作品的照片，其中多数是四色印刷。