21世纪的中国，随着民主政治和公民社会的发展，基础美术教育正在日益彰显出她的重要意义和无尽魅力。如果说当下美术界可有与'85新潮之深远意义相比的历史现象，那就是基础美术教育所进行的深入改革。本书是“美术教育学系列丛书”的其中一册《艺术与认知》，本书用通俗的语言阐述了抽象的艺术认知概念。书中描述了北美心理学长期存在的行为主义传统，以及这一传统渐变成为当代心理学领域占主要地位的认知观点的过程；书中对当代认知理论中的主要理论派进行对比，审视个体构建自己现实观的观点；探究了认知灵活性理论；还对艺术作品创作产生和他人对艺术作品的解释中的隐喻、想象和叙述进行了认知描述。

该书包括了300多幅插图，其中有100多幅是新增加的。这一百多幅新图提供了运用新媒介和新材料的范例。它们能够更好地体现后现代艺术的形式。在这一百多幅新插图中还有一些是女性艺术家和少数民族艺术家的作品。有经验的读者将会注意到本书作了如下的一些改动：·增加了艺术教育视觉文化一章·补充了学生学习和成绩评价这一章的内容·更注重使用计算机，把它作为一种学习工具和艺术制作的创作媒介·继续关注后现代艺术的时代背景及其对艺术教育的作用·每章节后都增加了最新的网址和参考书目·增加了120多幅新的艺术复制品，它们是儿童艺术的范例，有些是反映教学情节的照片我们走访过许多国家和地区——俄罗斯、中华人民共和国、以色列、日本、法国、荷兰、德国、卡塔尔、澳大利亚、南非共和国、朝鲜、中国台湾、中国香港、加拿大、肯尼亚、牙买加和埃及，在这些国家和地区我们有许多要学习的东西。虽然各种不同文化背景下的儿童能够主动地创造出他们所要表现的各种艺术形象，但这还需要文化的支持，需要学校的教育和教师的指导，以便使他们能够认识到自己的潜能。没有哪个国家能对理想的艺术教育方案给出全部的答案，也没有哪个社会可以用来作为例证，证明它在美学的发展上对所有儿童提供了系统、完整的支持。研究不同国家的艺术教育是我们艺术教育工作者的使命。

艺术似乎正在面临着一种危险，那就是被大量空泛的理论探讨所淹没。这使得公众形成一种印象：艺术飘忽不定，很难把握。这是因为那些人太多得使用理性思考和理论探讨的方式对待与艺术有关的问题。而本书是一本完全重新编写过的书，它采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。

《艺术与科学读本》就分成从应用的观点看、从历史的观点看、从大师的创造看、从知识的联系看以及从哲学的观点看等几部分。科学与艺术之联系的第一个层次，是应用的层次。即在科学技术如此发达的今天，科学技术确实为艺术创作实践提供了有效的手段。从历史的角度来看，我们也会发现，在科学研究和艺术创作之间，确实存在着相互影响。这种影响，在第一个层次上，是技术性的，而在更高些的层次上，则是观念性的，也就是说，在艺术创作中，来自科学观念和思想的影响起着作用，而在科学的研究中，对于像审美等观念以及美与真之关系等看法，也经常起着重要的作用。在此之上，另一个更高层次的关联，就是哲学性的了。这涉及到各门学科、各种不同的知识之间的联系，也涉及到人们对于外部世界和内心世界之认识的某种统一性。因为在一种多元知识观的见解中，我们是可以把科学、艺术以及许多其他不同领域的工作，看作是人类认识世界的不同然而又彼此相联系的认识方式的。在最后，又从人生与价值的角度，设立了“从人生的观点看”这一编。

《中华艺术论丛》是一部关于艺术学专题的论文集，由著名专家叶长海、赵宪章、蓝凡、王志敏、朱恒夫、徐子方等撰稿。论文的作者能够站在艺术学科的最前沿，深入探索艺术的本质，艺术的发展规律与当代艺术的走向，并力求正确地揭示中华民族艺术的特性。部分文章从具体的艺术形态如美术、服饰、戏剧等入手，讨论艺术的共性。本专辑设有“艺术本质”、“艺术创作”、“艺术教育”、“艺术走向”、“民族艺术”、“门类艺术研究”等栏目。《中华艺术论丛》观点新颖，论述周详，富有严密的逻辑性与启发性。

涵盖了美术、设计、电影、电视、戏剧、戏曲、音乐、文学、舞蹈九大艺术门类，内容包括了这九个门类各自的属性特征、发展的历史线索和各个时期的名家名作，是一部帮助读者了解、学习这些艺术的工具书。每一编都按章节分为艺术通识、中国艺术和外国艺术三部分。《文艺常识》内容编排采取大纲式，重点概念和内容用粗体标出，力图通过简明的体例、精练的文字将文学艺术的博大精深全方位、立体地展现出来，使读者在有限的时间内轻松获取知识，提高欣赏、分析各种艺术作品的能力，进而提高人文艺术整体修养。《文艺常识》不仅可以作为青年学生人文艺术通识教育的教材，同时可以作为艺术高考、艺术硕士全国联考入学考试的复习用书，或者供其他文学艺术爱好者查阅参考。

《祛魅与解咒：管窥西方现代艺术》收录了美丽着并且脆弱着、艺术的链式偷窥、马桶和屎尿的艺术、瑜伽的呼吸与行为艺术、浴盆是一个象征等26篇文章。《祛魅与解咒：管窥西方现代艺术》是一部精致而震撼的全彩西方现代艺术通俗读本，《祛魅与解咒：管窥西方现代艺术》是一部中国艺术家“以文字作画”，它从独特视角解读性、污秽、同性恋、暴力等，是西方现代艺术中的敏感问题的激情之书。

《触摸艺术》关于艺术的散文集，十多万字，百余幅彩图，记述了作者对艺术的感受和理解，可称“艺”普读物。这部文集的主旨是读万卷书，行万里路，阅万幅画。第一部分“感受欧洲”，叙说作者在欧洲各著名美术博物馆参观的所见所思；第二部分“北美大地”，记述在美国和加拿大观展看画的经历，品味古往今来的西方艺术；第三部分“隔洋说艺”，表达作者对艺术的挚爱，评论古今中外的画家和作品；第四部分“字里行间”，议论艺术阅读的酸甜苦辣，以及内心世界与外部世界的互动。这些文章都已于近年发表于海内外刊物，其中不少被各网站转载，在网友间流传，作者愿借此机会向发表这些文章的海内外刊物表达谢意和敬意，计有北京《世界美术》、《美术观察》、《读书》，上海《文景》、《艺术当代》，天津《散文》，西安《美文》，南京《江苏画刊》，重庆《当代美术家》，成都《大艺术》，纽约《世界周刊》，香港《信报财经月刊》，台北《艺术家》、《典藏·今艺术》和《典藏·古美术》，以及上海“成言艺术”网等。这部文集之写作，采用散文随笔和札记的方式，以求同更多的读者一道欣赏并谈论艺术。按照西方文学理论里的分类法，这种书写属于“crearive non—fiction’，即“非虚构的文学创作”。我之所以采用这一文体来写作关于艺术的话题，是因为通常的艺术史著和艺术理论，过于高深，有学究之嫌，一般读者不敢问津，即便是受过高等教育的人，有时也会望而生畏。因此，采用散文语言，化深奥为平易，便成为一种必要的尝试。要之，这部书是为年轻读者提高艺术修养而作，虽然内容有一定深度，但因采用了平易的散文语言，集述评与思考于一体，满足了学生和普通读者接受艺术熏陶、了解西方艺术文化、增进审美感悟力的需求，同时，这也是文艺界人士的休闲读物。

此书汇集了著名艺术理论家彭肜关于艺术艺术批评方面的文章。涉及到艺术思潮与运动、艺术创作与经验等方面的内容。

被喻为国际当代艺术首席大展的德国卡塞尔文献展，不仅只属于德国，它已经是国际当代艺术的一个重要坐标，是先锋艺术的实验现场，是西方文化关注的焦点，是西方现代艺术一部完整的视觉文本，也是西方社会的时代镜像。通俗地说，在国际艺术界，文献展就相当于体育界的奥林匹克，电影界的奥斯卡。《西方现代艺术视觉文本：卡塞尔文献展（1955-2007）》是一部全面研究文献展的专门著作，对文献展的起源、历史动机。发生背景、运作方式，策展理念、策展人员。组织机构。媒体传播、学术评价，展示效果，展览范围、参展作品以及参展艺术家均。作了深入细致的研究与阐释。除此之外，各届文献展的作品图片与文。献展有关的大量图文资料也作为附录收入其中。《西方现代艺术视觉文本：卡塞尔文献展（1955-2007）》对文献展整体历史如此详实、深度与全面的理论总结与视觉展示，至今为止，在文献展的发生国——德国，或者说在国际当代艺术界都是绝无仅有的。本书不仅仅只记录和总结T文献展的发展历史，同时它也梳理出了从西方现代主义到当代艺术清晰的历史发展线索。《西方现代艺术视觉文本：卡塞尔文献展（1955-2007）》文笔优美，视野恢弘、观念新颖、思想深刻，是一本超越于艺术领域的人文视觉读本，而且具有一般学术著作难得的可读性。本书是知识分子、专业学者、职业艺术家、艺术院校学生和一切关注当代艺术与当代文化的人士的必备书籍。