人一辈子都在高潮——低潮中浮沉。惟有庸碌的人生活才如一潭死水；或者要有极高的修养，方能廓清无累，真正解脱。一个人没有灵性，光谈理论，其不成为现代学究、当世腐儒、八股专家也鲜矣！为学最重要的是“通”，“通”才能不拘泥、不迂腐、不酸、不八股；“通”才能培养气节、胸襟、目光。“通”才能成为“大”，不大不博，便有坐井观天的危险。一个人往往对存在手头的东西，或是机会，或是环境，或是任何可贵的东西，不知珍惜，直到要失去了的时候再去后悔。艺术特别需要苦思冥想，老在人堆里，会缺少反省的机会；思想、感觉、感情、也不能好好的整理、归纳。感情的美近于火焰的美、浪涛的美、疾风暴雨的美或是风和日丽、鸟语花香的美；理性的美却近于钻石的闪光、星星的闪光，近于雕刻精工的美、完满无疵的美，也就是智慧之美！情感与理性平衡所以最美，因为是最上乘的人生哲理、生活艺术。

中晚唐时期的古长沙窑，是真正意义上走向世界的文化使者，却鲜见正史文献的记载。本书区别于仅以陶瓷学、工艺美术学角度对长沙窑的阐述与研究，拟从文学、中国画学的专业视角出发，立足湘楚、唐文化的根源去深入解析古长沙窑瓷上意笔画艺术所呈现特有大唐意象的风格现象；其意笔画与瓷器虽为不可分割的整体，但应有相对独立的审美研究价值，特别是对于唐代水墨画初期有字无图状态，有填补空白的中国绘画史学意义。本书通过考察中国绘画史、唐代诗歌与书法、古长沙窑诗文壶题记、湘楚文化及中世纪美术史等方面来论证并在此方面凝聚一定的学术参考价值。古长沙窑瓷上意笔画艺术的生发有着悠久的艺术渊源和特定的时代背景，它与大唐文人士大夫审美导向下的诗情画意之文化氛围、时代精神及神秘浪漫的湘楚文化土壤息息相关，闪耀着中华文化的光华。正是在这样的文化熏陶下，古长沙窑敢为天下先地将唐诗意蕴、书法用笔，吴带当风的线条凝聚于瓷上意笔画，逐步形成了独特的艺术风格：融合舞乐精神、书法意气的笔墨美，呈现冲和静远、无限生机的意境美，透露玉泽天成、清润古雅的色彩美，展现天真稚拙、夸张意象的造型美，彰显张扬生命、人文关怀的题材美。其意笔彩绘瓷在世界上许多国家和地区考古的不断涌现，反映了人们对水墨画意笔视觉形式的青睐，实际上古长沙窑无形中作为其载体或媒介，对后世水墨画在国际上的传播与交流起到了先驱作用。由此引发了一些对艺术创作的思考与了悟。

《时代与艺术（套装上下册）》是美术理论家凌承纬的批评文论集。作者以为，艺术批评对艺术理论研究来说，既是理论研究的基础，亦是理论研究的延伸。《时代与艺术（套装上下册）》文论的批评指向是明确的：着眼中国当代艺术家的创作实践，着意中国美术从传统走向现代，从封闭走向开放的求索。这些文信纸是作者公开发表的文字中的一部分。内容辑选侧重对重庆、四川美术的关注，其缘由不啻因于作者对植根巴蜀沃土的艺术熟悉且偏爱；更在于企业从这片在中国现当代美术史中具有特定意义的土地以及民族文化精神在这片土地上的个性觉醒，探究当今中华文化在与世界文化潮流对话和相互融入中，自我意识的开拓和前行。

《向东看向西看：俄罗斯当代艺术家访谈录》收录了对罗纳尔多·费里德曼、奥斯卡·拉宾、西尔盖·舍尔斯丘克、弗拉基米尔·巴什里科夫、康斯坦丁·苏加庚、娜塔丽娅·聂丝特拉娃、马克西姆·坎多勒等俄罗斯当代艺术家的访谈。全书共分风景中永恒的主题，艺术市场的风向标，现实主义的继承者，现代主义的继承者和女性的力量等五个部分。

改革开放以来，中国美术批评承担了批判与清理极左思潮、推动和鼓舞新艺术的催生、介绍国外艺术理论、建立中国美术批评的新规范的各项任务。在此过程中，美术批评对中国美术事业发展起到的巨大推动作用是有目共睹的。

自古以来，东、西方出版的有关“艺术哲学“（The Philosophy of Art）的论著估计有上千种。时至今日，还有必要再添加一种吗？有这个必要吗7不重复吗？不会拾前人之牙慧吗？太阳底下还有新事吗？在写这本书之前，我慎重思考过这些问题。上海有家典雅的咖啡厅“Figaro”（在兴业路和马当路的交叉点上），这里是做“白日梦”（Day—Dream）的好去处，我常来这里闲坐。2007年9月1日，正是在这里，我决定还是要写的。我确信太阳底下总有新事物冒出来。这里有两种情况：第一，推陈出新，或老问题新看（New Light on the Old Problems）。有些基本事物（或概念）永远会纠缠住人类的头脑不放，比如时间、空间、光、上帝、人生的意义和目的，死亡的涵义究竟是什么。那么，“艺术究竟是什么”这一古老追问同样也会永远纠缠住人类。近年来，世界许多地方的思想家又在不约而同地追问“什么是幸福？”——这正是“老问题新看”。别墅的庭院内有一株百年老树，主人面对它画了五个小时。仆人问：“这屋，这树，这山，都是老爷的，您为什么还要把树画在画布上呢？”回答这个提问不容易，它涉及艺术的本质，涉及艺术家创作的深层心理动机。第二，人生世界在日新月异地发展，这对艺术创作是个新刺激，“老革命碰到了新问题”。比如建筑设计师遇上了电脑数码时代，古老的手绘艺术草图还有价值吗？手绘艺术（徒手画）会被电脑完全挤出历史舞台吗？2007年8月，我作为“庐山艺术学会”主席荣幸地参加了“庐山建筑草图艺术高峰论坛”。期间，著名空间艺术设计师余静赣先生有段话给了我深刻印象：“手绘草图（建筑手绘艺术设计）是黑色的思考；从中会有灵感闪现，有创思神来之笔。功利年代，电脑绝对是利器，只是艺术这东西玩的绝对是性情。所以艺术设计构思还是需要手绘。在今天的创作，电脑不是一无是处。其实手中的笔和电脑都是为人脑服务的工具，只是目前的电脑在构思表达速度上还远比不上手绘构思创作来得快；手中的笔如流水般，自然地流淌出人性、性情；流淌出思想、观念和智慧；流淌出艺术的哲理……这却是电脑不及的！”本书是赵鑫珊先生对于艺术和人生的关系的再思考，分十二个章节，分别对音乐、绘画、书法等艺术领域内杰出的艺术家作了作品和内心的剖析，并融进了作者自己对艺术家及其作品的感悟，知识性和哲理性并存，且很有可读性。全书图文并茂，情感真挚，充分表达了赵先生多年来对艺术和人生多重也多方位的体悟，读来感人至深，并受到极大的教诲和感染。本书是各界人士，尤其青年读者加强艺术修养、提高整体素质的优秀读物。

《沐芦草堂丛稿》为张继刚的新著，书中以品鉴、序跋、画论、考证、诗词诸篇加之百余幅古今法书名迹及画家本人创作之精美作品同刊一册，必将给读者带来莫大喜悦和无限美意。《沐芦草堂丛稿》稿内容丰富，考证翔实，是一部极有学术价值之专著，张氏新说必将在绘事理论方面产生影响。

中国传统的、载歌载舞的“戏曲”，从唐参军戏、元杂剧、宋元南戏、明清昆曲传奇，到清代京剧兴起，中国有各种地方戏曲剧种300多个，现存200多种。中国戏曲自成一个艺术与舞台美学体系，不同于西方戏剧，有着广泛的观众。

《20世纪湖南音乐人才群体研究》由徐美辉编著。由作者撰写的这《20世纪湖南音乐人才群体研究》就是要向世人述说：20世纪湖南所涌现的人才群体中，除了政治和军事类型的以外，还有一个文化艺术方面的人才群体，这个群体由于过去一直注意和宣传得不够，故至今还比较鲜为人知。我想，徐美辉女士能够有如此不同寻常的立意，就不仅给入耳目一新的感觉；她的著作要在这个尚未开拓的领域建言立论，也就委实不能不让人刮目相看。有不少人认为，中国的20世纪可以说是湖南人的世纪。这主要是因为湖南在20世纪以来陆续涌现了一批又一批走向全国的引领时代潮流和方向的人才群体。但承认20世纪以来湖南人才辈出的人中却又有不少人认为，湖南在20世纪所出现的人才群体基本上是属于政治、军事类型的，很少见到还有别的其他类型的人才群体。那么，湖南在20世纪所出现的人才群体，除了政治、军事类型的之外，就真的没有或很少见到还有别的其他类型的人才群体了吗？对此，徐美辉女士持不同见解。

所谓艺术创造的主体性。是说艺术创造的过程始终都是艺术家主体发扬其主观能动性，将其“内在的尺度”运用到作为体验和精神生产之对象的客体世界和作为人本质力量对象化之结果的艺术作品的过程。在创作过程中，艺术家决不是如镜子和照相机那样机械地再现客观世界，而是对浩瀚芜杂的客观表象进行能动的提炼、加工和改造……所谓“搜尽奇峰打草稿”（石涛语），也唯如此，方才能“吹尽狂沙始到金”，最后创造出成功的艺术作品。