《李桦捐赠作品》的编辑出版是为了表达对李桦先生深深的缅怀与敬意。李桦先生的作品记录了20世纪前半叶中国社会沉痛的记忆与后半叶新生活巨变的历史，具有内在统一的鲜明特征。《李桦捐赠作品》分为艺术家生平、艺术家评述、李桦捐赠版画作品三个部分。作品包括有劳动者、渴求、晚归、秋日、民主何在等等。

《艺术教育丛谈》对艺术教育的做了细致的研究，可供相关从事艺术教育的人员阅读。艺术教育是整个教育体系中的重要组成部分。在我国，存在着三种性质的艺术教育。一种是以培养专业人才为主要目标的专业艺术教育；另一种则是专业艺术院校之外各类各级学校、以对学生进行素质教育的艺术教育，通常被称作普通学校（相对于专业艺术院校而言）的艺术教育；还有一种是指通过家庭和社会进行的以提高国民素质为宗旨的社会艺术教育。这三种艺术教育关系密切。

《艺术活动的功能》是苏联美学界第一部研究艺术功能的专著。在这部书中，斯托洛维奇力图回答这样一些问题：艺术具有什么功能，这些功能有多少种？艺术是单功能的、仅仅具有一种功能呢，抑或是复功能是、具有许多功能意义呢？什么功能为艺术所特有，使艺术不同于社会意识和审美活动的其他形式呢？艺术活动的功能由什么来制约？这些功能是彼此没有联系的艺术作用方向呢，抑或形成完整的系统？在各个历史发展阶段中艺术的能动性怎样表现出来，在现代世界中艺术又起什么作用？什么特征为各种艺术样式的功能意义所固有？艺术的功能多样性在何种程度上同人的需要和个性类型的多样性相联系？最后，在未来艺术必然存在的涵义何在，艺术所固有的功能是暂时的呢，抑或永久的呢？

从绘画、雕塑、书法、音乐、舞蹈、戏剧、影视等艺术样式的艺术特性、基本表现手段和名作赏析三个方面进行了系统性、艺术性的讲解。一教程侧重对各艺术样式基本表现手段的阐释，在作品赏析中突出艺术性、审美性欣赏，着重赏析不同艺术样式的代表作品如何运用独特的艺术手段来塑造艺术形象、表现审美情感，集中培养和提高学生的“艺术”感。突出教材的规范性、系统性。书中附有大量的作品图片，图文互参，相得益彰。《艺术欣赏教程：不同艺术样式的表现特性和名作赏析（修订版）》由辽宁师范大学、中央音乐学院、沈阳音乐学院、吉林艺术学院、东北师范大学、哈尔滨师范大学等高等院校多年从事艺术教育的专家、学者编写，凝结着丰富的艺术教学经验，有明晰的理论性和具体的可操作性。《艺术欣赏教程：不同艺术样式的表现特性和名作赏析（修订版）》适宜于当代大学生素质教育，有利于培养大学生的艺术欣赏能力，使其建构起完善的审美心理结构，满足大学生自我设计、自我完善的需求；也适应社会广大渎者加强文化艺术修养的普遍需求，对提高、完善国民素质起到促进作用。

《艺术批评中的艺术家》讲述了：Though my dream of becoming a painter was over， I never lost my interest in art. In the 1980s the awakening ushered in by modern Western literature was accompanied by an influx of modern Western art. In those days the magazine Foreign Literature had a feature entitled "Artists and Works，" with a short intro and pictures on the inside and back covers， featuring a foreign artist in each issue. From that magazine and others I learned about a number of artists and schools： Chirico， Picasso， Matisse， Giacometti， De Kooning， Rousseau， Henry Moore， and Leger. Some of my first "modern" poems used artists for their subject matter： Picasso， Moreau， Ingres， and Van Gogh.

米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475～1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1475年，米开朗基罗出生于佛罗伦萨附近的卡普拉斯，父亲是奎奇市和卡普拉斯市的市长。他13岁进入佛罗伦萨画家吉兰达约的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院做学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者。时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏纳罗拉给了他一生最重要的影响。1496年，米开朗基罗创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，完成了举世闻名的《大卫》。1508年，完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519年至1534年，创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，创作了伟大的教堂壁画《最后审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。米开朗基罗画中的人物充满超人力量，善于表现丰富的运动，并达到戏剧性高潮。人们从中感受到的是对人类的庄严歌颂。他一生在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中都取得了辉煌成就，与达·芬奇和拉斐尔并称文艺复兴“三杰”。

前苏联美学家莫·卡冈是哲学、美学和文化领域卓越的专家。他在1972年出版了《艺术形态学》一书，这是世界美学史中的经典著作之一。在该书的序中，卡冈对艺术形态学作了概念界定：“形态学——这是关于结构的学说。” 本书向您介绍了这部著作的精彩之处；它给美学思想史带来的新东自；其理论价值所在。艺术形态学位应该在美学中占有比迄今为止更为重要的一席地位。本书即是苏联学术中研究美学理论这个分支的一部分。

《艺用人体解剖学》共分六章：第一章概论，首先从美术史的角度阐述了人体解剖学在人体造型艺术中的地位和作用，从而使读者树立正确的学习态度，接下来从人体的骨骼、肌肉、关节，外形的划分与比例以及人体的形体结构与对立统一规律几方面，对人体进行了总体论述，使读者对人体结构有一个整体的把握；第二、三、四、五章分别对人体的头部、躯干、上肢、下肢几部分作了具体而翔实的阐述，包括各部分的骨骼、肌肉、关节的解剖结构和这些结构对人体造型的直接影响以及人体各部分的形体结构和运动规律等，以帮助读者更加深入地理解和研究人体结构；第六章是对人体动态的研究，归纳了人体动态的结构关系和基本特征以及人体动态的平衡与韵律等，有助于读者更好地理解和掌握人体运动状态的造型规律，从而更好地运用于艺术实践。另外，在每一章节的后面均附有与之相匹配的优秀美术作品，使读者在学习理论的同时能够陶冶性情并增强学习的乐趣和信心，引领读者将理论学习与艺术实践有机结合，最终回归到艺术实践，同时也能提高艺术审美能力和艺术修养，从而更好地进行艺术创作。

《品逸（08年03月）》是专业收藏交流中国文人画的机构。下设国画收藏、鉴定、销售、推广等部门，是广大国画收藏爱好者和画家之间沟通交流的平台。《品逸（08年03月）》立志为中国画找出其原本的精神指向，发愿为千年来延续不绝的笔墨形态赋于更深层次的价值蕴涵和信仰品质。

为了契合即将在北京召开的第29届奥运会这一大盛事，本卷以“艺术与体育”为主题。本卷聘请中国人民大学人文奥运研究中心金元浦教授为特约编辑组稿，并邀请来自各学界的国内外知名专家学者，从该主题涉及的各角度展开深入讨论，如从体育史角度出发的《体育与艺术论》、《奥林匹克运动中的文化与艺术》，从美术史角度出发的《观物取象传神写照——体育的艺术再现与表现》、《马术与艺术科学》、《力量、速度与美——西方艺术中的体育运动概览》、《仪式化的奥林匹克精神》，以及由文化哲学研究领域专家撰写的《北京奥运．城市景观．公共艺术》、《中国古代体育及其哲学根源》等文尤为值得一读。此外，在万象栏目中，本卷特邀本届奥运会吉祥物设计、视觉景观设计的主创专家吴冠英及杭海教授，以及1968年墨西哥奥运会的视觉形象设计师兰斯·威曼从各自的设计体验出发，为读者进行了生动的描述。