《艺术与科学（卷7）》以艺术与四季的研究为主题。四季与物候是我国历代各类艺术作品中常见的表现对象。《艺术与科学（卷7）》选择了国内外研究我国不同历史时期画作的部分代表性成果，这些论文或持新见，或借助新方法、新视角而有新论。如“思想”与“史学”栏目中国内学者对“女性的四季”、“晚明清初版画中的黄山图中的区域意识与图像策略”、“百花图与明中叶苏州城的市井生活”等诸多题材的研究文章，以及“译林”栏目中三篇来自国外学者的论文。此外，万象栏目则介绍了一位中国农民通过手工剪纸“剪出的四季”，亦值得一读。

《辽墓壁画研究》根据作者的博士论文的基础上修订而成的。全书共分5个章节，对辽墓壁画进行了深入的探讨和研究，具体包括辽代画坛的文化背景、辽代皇家审美风范的形成与影响、辽代契丹贵族墓葬壁画的象征意涵与艺术特色、兼收并蓄的辽代蕃界汉人艺术特色、辽墓壁画的艺术特色等。

艺术经济学科是一门新兴的边缘学科，它运用经济学的理论和方法来研究艺术现象和艺术规律，是艺术学与经济学的结合。在商品经济时代，艺术产品不仅是精神文化产品，在很多时候也是一种商品，艺术生产同样是经济活动的重要内容。艺术经济学以艺术学的基本内容为对象，以经济学的基本原理为基础；重点研究艺术发展到特定历史阶段即艺术产品作为商品时所呈现出的独特的、由纯艺术学所不能充分阐释的一切艺术经济现象，包括艺术商品、艺术商品的价值系统、艺术生产、艺术市场、艺术消费、艺术商品流通、国家宏观文化调控政策等一系列问题。它依赖艺术学和经济学这两个基础学科，但又站在一个新的角度去探索艺术存在发展的独特社会形态，是解决艺术学与经济学逻辑关系的学科。艺术经济学科研究的范畴，主要是艺术、学与经济学的交叉与融汇部分，所以它不是“纯艺术学”或“纯经济学”。艺术经济学通过对艺术经济现象的深入研究，旨在解决和澄清关于艺术经济现象的一些理论和实践误区。

“文艺复兴”是指中世纪后期风靡全欧洲的思想文化解放运动，当时久被埋没的古希腊罗马文化被重新发现并得到发扬光大。在14至16世纪绵亘300年的时间里，这场在文学艺术以及思想文化领域兴起的启蒙运动，从意大利首开先河，很快便扩展至德国、法国、英国和欧洲其他地区，使西方社会从此走向光明。

《新现实主义》国内介绍西方后现代艺术流派的书有多种，看法比较混乱，这套书系汇聚了国内外对后现代艺术有专门研究的专家学者，收集了许多第一手资料，是对于后现代艺术定位比较准确，文图比较丰富的选本，有着较高的学术价值和参考价值。让学术回归学术。我们需要从积极方面理解现代－后现代艺术给哲学和美学带的变革，欢迎从学术角度对尚未完成的现代—后现代艺术进行讨论，包括对《新现实主义》的缺失予以指正。这套“西方后现代艺术流派书系”是“西方现代艺术流派书系”（人美版，2000年）的姊妹篇。吴冠中先生为两套书系欣然作序。《新现实主义》系其中的《新现实主义》，汇聚了国内外对新现实主义艺术有专门研究的专家学者，收集了许多第一手资料，是对于新现实主义艺术定位比较准确，文图比较丰富的选本，有着较高的学术价值和参考价值。

《中国美术》集中展示近年来我国艺术家在美术创作上的实绩，所选的作品都出自当代比较有成就的美术家之手，也有中青年艺术家的作品。本辑以当代名家文献、学术关注、艺术论坛、视野·文本、院校巡礼等多种形式来解读当代中国美术的名家名品，及其作品赏析之感。

对后现代艺术深有研究的王瑞芸从美国来信时谈到：现代主义艺术强调的是“形”，后现代主义艺术看重的是“态”，可谓一语点破了现代后现代艺术形态嬗变的要害。现代艺术对艺术发展的突出贡献是视觉形式的拓展，后现代艺术却是以反艺术的面貌把艺术变为无所不在的生活感觉状态。殊途同归，西方解构主义者沿着逻格斯的山道艰苦登攀，意外地来到老子、庄子恍惚、逍遥的墓碑前面。过去我国对后现代艺术的介绍比较零星，且编于建筑与文学。之套书系调动了国内外的艺术研究学者，特别是留学国外的博士、硕士参与撰稿，作者阵容强大，内容涉猎广泛，填补了国内的一项空白，有着重要的学术价值和社会价值。

国内介绍西方后现代艺术流派的书有多种，看法比较混乱，这套书系汇聚了国内外对后现代艺术有专门研究的专家学者，收集了许多第一手资料，是对于后现代艺术定位比较准确，文图比较丰富的选本，对后现代艺术深有研究的王瑞芸从美国来信时谈到：现代主义艺术强调的是“形”，后现代主义艺术看重的是“态”，可谓一语点破了现代后现代艺术形态嬗变的要害。现代艺术对艺术发展的突出贡献是视觉形式的拓展，后现代艺术却是以反艺术的面貌把艺术变为无所不在的生活感觉状态。殊途同归，西方解构主义者沿着逻格斯的山道艰苦登攀，意外地来到老子、庄子恍惚、逍遥的墓碑前面。过去我国对后现代艺术的介绍比较零星，且编于建筑与文学。之套书系调动了国内外的艺术研究学者，特别是留学国外的博士、硕士参与撰稿，作者阵容强大，内容涉猎广泛，填补了国内的一项空白，有着重要的学术价值和社会价值。

《艺术文化论：艺术在文化价值系统中的位置》针对当代艺术存在的新现实，针对多元文化语境中的艺术变相、艺术表现，试图从哲学和文化人类学的角度对人类文化价值系统中的艺术文化进行新的诠释，其目的是为了某种意义上的解蔽——还人类艺术活动以其本来之面目，并试图在学理层面上阐明艺术以及艺术精神对于人类存在和社会历史演化的价值所在，在与已有各种成说的对话、质疑、扬弃过程中，经过独立思考，形成自己的有创新意识的新见新说，如“活感性生成”、“情意合一实相”，“对话性共在”等艺术本体论理念，艺术文化超越于哲学、宗教的价值独特性，艺术精神对于主流意识形态的疏离，文明内部艺术精神的潜伏性延续和复活，文明断灭之际艺术精神的潜伏性延续和复活，艺术文化发挥着文明对话之间的桥梁和纽带作用等，这些观点不无新意，并试图在前人研究解说的基础上更进一步，但是这些理论思考和诠释模式尚有待海内外学人明辨。

《现代化与百年中国美术》在论述现代化——现代性与中国美术的关系时突出对文化现代性的表述，以此避免落入简单反映论误区。《现代化与百年中国美术》对中国美术各时期对现代化——现代性的表述都有分析，但将主要篇幅放在分析改革开放后中国当代美术的表述上。中国当代美术（当代艺术）是自20世纪80年代起开始的，它是中国现代化进程的文化产物。作者看来，《现代化与百年中国美术》述及的前三个现代化时期（详见第三章）中的美术对现代化特别是现代性的表述上都存在着“跛足”的现象，而自改革开放后发展起来的中国当代美术无论从形态上，从思想的深度上，从内容的丰富性上，还是从最少受政治左右这个角度上看，都是前几个时期所远远无法相比的，可以说，我们正处在中国几百年来艺术发展条件最好的时期。因此《现代化与百年中国美术》将研究的主要精力集中在这个时期。在研究中国当代美术对现代化——现代性的表述时，中国当代美术对现代化——现代性的反思倾向是《现代化与百年中国美术》主要关注的内容。