文艺消费是一个内涵极为丰富，牵涉到社会文化方方面面的复杂动态的整体性存在，文艺消费的进行离不开一定的文化语境，离不开成分复杂的消费者、生产者、大众传媒、出版商、发行渠道等，这使文艺消费的主客体形态呈现出了错综复杂的面貌。历史上文艺消费的演化与文化转型有着内在的关联，不同时代的文艺消费状况有着显著的差异，在与特定时代文化状况的联系中考察文艺消费的性质状况有助于深化对它的理解。文艺商品化、消费化就是当代文艺的生存状态，它具有自身存在的合法性，但也需要因势利导，因势利导本身就是内在于文艺消费中的需要。任何消费都需要消费者保护系统和宏观调控系统，因此又关涉到文艺生态环境建设和文艺消费内含的文化伦理维度。对于文艺消费的构成、它的运行机制以及内涵、外延的界说都必须运用关系论的思维方式，在一种整合的阔大视野中进行多视角的审视和整体性的求解。

《书画经典（国际学术研讨会论文集）》为庆祝故宫博物馆建馆八十年举办的“书画经典——故宫博物院上博物馆古代书画藏品展”，故宫遴选了61件藏品，上海选送了42件作品，体现了晋唐宋元书画艺术主要成就。本书收录27篇文章，有综述，有专论。绘画涉及文人画、宫廷画，唐代壁画、辽代墓葬画、元代山水画及边疆少数民族绘画及中国绘画对邻国的影响。书法则涉及书家、作品，书体风格及印章。论文还涉及书画鉴定。

二十世纪已经成为历史。 然而这是刚刚逝去的历史，历史的印迹还散发着新鲜的气息，还在向新世纪的人们招手致意。 恰恰在这个时候，对于二十世纪历史的学术性反思又悄然而至。而对二十世纪马克思主义文艺理论的学术性反思，则自然是一个重要的论题。本书是宪光主持的国家社会科基金项目“二十世纪马克思主义文艺理论本体论形态研究”最终成果的一个部分。

艺术之于人类，应该是共生的，而人类的艺术天性也是自觉的。艺术是神秘的、深邃的，同时也是敞开的、大众的。搜寻大师身影，沉醉艺术魅惑。行走在艺术长廓中，感受着艺术带给我们的美感和力量，心灵会得到净化，尘俗会得到过滤。艺术家，艺术品，艺术流派，蔚成一道人文风景，吸引着无数欣赏者的目光。在漫长的历史长河中，世界上的各个民族、各个地区或各个国家，都创造出了风格独具、光辉灿烂的文化。而且各种文化互相交流、彼此融合、竞相发展，使得世界文化这个百花园更加绚丽多姿。时至今日，无论走到世界的哪一个角落，我们都会时时处处感受到文化的力量和魅力。本套丛书高端低做，突出可读性和趣味性；低端精做，突出知识性和实用性；在高端低做和低端精做的有机结合中，将林林总总、气象万千、多姿多彩的世界文化展现在读者面前。

没有学术的画家，是没有前途的画家。这本文集收录了作者多年来对中国美术状态的观察与思考。全书共分3个栏目，包括初涉批评，赶“鬼”始末，文本清理，画史札记，博古小识，人物追忆等。

什么是艺术？为什么学习艺术？怎样教授和研究艺术？这正是本论文集的主题所在，《艺术思考：大理学院艺术学院教师论文集》为大理学院艺术学院教师的论文集，全书收录了现代东巴画派的美学特征、论音乐元素的产生、工笔人物画的审美取向、写生和创新对中国画学习的误导、论版画教学中的技术性、白族唢呐与白族民俗活动等等众多关于艺术教育的论文。

李英杰先生，1952年生于中国河北承德，毕业于中央工艺美术学院。自幼酷爱大自然，山川、丛林是他创作和发掘原生态画艺术宝藏的流动“工作室”。这个“工作室”有取之不尽、用之不竭的创作源泉。李英杰先生以他独特的视角，发掘和创作了跨越了亿万年时空界限的原生态画作品，却不施加一点一滴笔墨、染料，坚持原生态的迹象。他从原生态角度正在印证着钟孺干先生提出的“迹+象+X=画”的迹象论，现在又延伸提出了“原生态物质？迹？象+X=原生态画”的新概念，很值得注意。李英杰先生的原生态画作品，让我们看到自然界那里不朽的艺术生命，又让我们感悟到大自然是人类艺术活动的灵魂，更让我们领悟到“天地有大美而不言”的真谤。我们可以从原生态画中溯源、探幽、寻梦，更可以任心灵去神游、顿悟、圆梦，去感受大自然那无穷的智慧，那无边的法力，那梦幻的神韵，去品味那“天人合一”的哲理。

这里所谈的“设计及其教育”，准确地讲，是“今天的设计及其教育”，与诸位设计师所关注的比较具体的设计课题相比，这好像是个大而无当的题目。在此我只是想提出一些现象来供大家思考，因为这些现象正在或将要影响未来的设计及其教育。在这个问题上，可能不存在什么结论，只是有助于我们重新梳理一些好像已经熟知的“概念”，理清一些似是而非的问题。从这个意义上讲，在今天这个特定的时候，对设计及其教育的宏观的、整体的审视，可能比解决一些具体的设计问题显得更为重要。

《楚默文集》（共12册）：研究诗又谈何容易！历代诗话浩如烟海，历朝诗人遮天蔽日。从何人人手，左右迷顾再三。青年时代的知识又有限，且无导师指引，犹如在春林中跋涉，满目芳菲而不识春光。偶有所摘，竟是败叶残枝！不过，或许是古人诗好，香醇浓郁让你欲罢不休，或是古人的襟期超逸，诱你去走进淡泊超脱的境界。读古人诗总不寂寞且齿颊清爽，与古人对话心动神摇，竟忘却尘世种种烦忧。于是认定一条路走下去，起初虽荆棘牵衣，乱石咬人，但究竟也看见了一二小花野草之美，景色也渐渐迷人眼了。 古典诗论是古人对古诗的研究心得，这种研究心得往往只是三语两语的描绘，文字倒是很优美，但没有分析的过程，看了使人摸不着头脑。故读各种诗话往往如堕五里雾中，甚至可以说很少收获。这或是我的悟性不足之故。所以，开始的几篇心得文章，幼稚得很，且缺乏个人所见，只好束之高阁。八十年代初，钱钟书的《谈艺录》出版了，我读后茅塞顿开，原来诗是应该这样读的！特别是《神韵》《说圆》诸篇，让我深刻反省过去读诗的方法，而此时，对西方诗论文论、美学的兴趣使我开阔了眼界，于是试着用新的方法来研究古典诗论。当我用解释学、接受美学的理论重新审视历来缠夹不清的“意境”时，竟觉得意境变得很好理解。八十年代中后期起，我阅读了相当多的西方美学、诗学著作。

设计美学在学科建设中，是十分年轻的。它主要是把美学原理广泛地运用于生活中的方方面面而产生的一门应用美学。本书根据作者多年的工作经验所编写而成的，全书共分6个章节，对设计美学的基础知识作了介绍，具体包括设计审美特征论、设计审美体验论、设计审美文化论、设计审美鉴赏论等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。　当下中国的设计现象纷繁复杂，一方面艺术设计空前繁荣，另一方面繁荣的表象下面却隐藏着玄机。当我们面对一些设计现象、设计问题时，更紧迫的任务是要寻找问题的解决办法，从而引导和促进中国设计艺术的健康发展。针对当下的关键问题，我们要充分发挥设计批评的批评精神，试图去认识、分析和解决这些问题，这是设计审美批评职责所在，也是设计活动健康发展的需要。