文艺消费是一个内涵极为丰富，牵涉到社会文化方方面面的复杂动态的整体性存在，文艺消费的进行离不开一定的文化语境，离不开成分复杂的消费者、生产者、大众传媒、出版商、发行渠道等，这使文艺消费的主客体形态呈现出了错综复杂的面貌。历史上文艺消费的演化与文化转型有着内在的关联，不同时代的文艺消费状况有着显著的差异，在与特定时代文化状况的联系中考察文艺消费的性质状况有助于深化对它的理解。文艺商品化、消费化就是当代文艺的生存状态，它具有自身存在的合法性，但也需要因势利导，因势利导本身就是内在于文艺消费中的需要。任何消费都需要消费者保护系统和宏观调控系统，因此又关涉到文艺生态环境建设和文艺消费内含的文化伦理维度。对于文艺消费的构成、它的运行机制以及内涵、外延的界说都必须运用关系论的思维方式，在一种整合的阔大视野中进行多视角的审视和整体性的求解。

《楚默文集》（共12册）：研究诗又谈何容易！历代诗话浩如烟海，历朝诗人遮天蔽日。从何人人手，左右迷顾再三。青年时代的知识又有限，且无导师指引，犹如在春林中跋涉，满目芳菲而不识春光。偶有所摘，竟是败叶残枝！不过，或许是古人诗好，香醇浓郁让你欲罢不休，或是古人的襟期超逸，诱你去走进淡泊超脱的境界。读古人诗总不寂寞且齿颊清爽，与古人对话心动神摇，竟忘却尘世种种烦忧。于是认定一条路走下去，起初虽荆棘牵衣，乱石咬人，但究竟也看见了一二小花野草之美，景色也渐渐迷人眼了。 古典诗论是古人对古诗的研究心得，这种研究心得往往只是三语两语的描绘，文字倒是很优美，但没有分析的过程，看了使人摸不着头脑。故读各种诗话往往如堕五里雾中，甚至可以说很少收获。这或是我的悟性不足之故。所以，开始的几篇心得文章，幼稚得很，且缺乏个人所见，只好束之高阁。八十年代初，钱钟书的《谈艺录》出版了，我读后茅塞顿开，原来诗是应该这样读的！特别是《神韵》《说圆》诸篇，让我深刻反省过去读诗的方法，而此时，对西方诗论文论、美学的兴趣使我开阔了眼界，于是试着用新的方法来研究古典诗论。当我用解释学、接受美学的理论重新审视历来缠夹不清的“意境”时，竟觉得意境变得很好理解。八十年代中后期起，我阅读了相当多的西方美学、诗学著作。

《书画经典（国际学术研讨会论文集）》为庆祝故宫博物馆建馆八十年举办的“书画经典——故宫博物院上博物馆古代书画藏品展”，故宫遴选了61件藏品，上海选送了42件作品，体现了晋唐宋元书画艺术主要成就。本书收录27篇文章，有综述，有专论。绘画涉及文人画、宫廷画，唐代壁画、辽代墓葬画、元代山水画及边疆少数民族绘画及中国绘画对邻国的影响。书法则涉及书家、作品，书体风格及印章。论文还涉及书画鉴定。

二十世纪已经成为历史。 然而这是刚刚逝去的历史，历史的印迹还散发着新鲜的气息，还在向新世纪的人们招手致意。 恰恰在这个时候，对于二十世纪历史的学术性反思又悄然而至。而对二十世纪马克思主义文艺理论的学术性反思，则自然是一个重要的论题。本书是宪光主持的国家社会科基金项目“二十世纪马克思主义文艺理论本体论形态研究”最终成果的一个部分。

艺术之于人类，应该是共生的，而人类的艺术天性也是自觉的。艺术是神秘的、深邃的，同时也是敞开的、大众的。搜寻大师身影，沉醉艺术魅惑。行走在艺术长廓中，感受着艺术带给我们的美感和力量，心灵会得到净化，尘俗会得到过滤。艺术家，艺术品，艺术流派，蔚成一道人文风景，吸引着无数欣赏者的目光。在漫长的历史长河中，世界上的各个民族、各个地区或各个国家，都创造出了风格独具、光辉灿烂的文化。而且各种文化互相交流、彼此融合、竞相发展，使得世界文化这个百花园更加绚丽多姿。时至今日，无论走到世界的哪一个角落，我们都会时时处处感受到文化的力量和魅力。本套丛书高端低做，突出可读性和趣味性；低端精做，突出知识性和实用性；在高端低做和低端精做的有机结合中，将林林总总、气象万千、多姿多彩的世界文化展现在读者面前。

没有学术的画家，是没有前途的画家。这本文集收录了作者多年来对中国美术状态的观察与思考。全书共分3个栏目，包括初涉批评，赶“鬼”始末，文本清理，画史札记，博古小识，人物追忆等。

设计美学在学科建设中，是十分年轻的。它主要是把美学原理广泛地运用于生活中的方方面面而产生的一门应用美学。本书根据作者多年的工作经验所编写而成的，全书共分6个章节，对设计美学的基础知识作了介绍，具体包括设计审美特征论、设计审美体验论、设计审美文化论、设计审美鉴赏论等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。　当下中国的设计现象纷繁复杂，一方面艺术设计空前繁荣，另一方面繁荣的表象下面却隐藏着玄机。当我们面对一些设计现象、设计问题时，更紧迫的任务是要寻找问题的解决办法，从而引导和促进中国设计艺术的健康发展。针对当下的关键问题，我们要充分发挥设计批评的批评精神，试图去认识、分析和解决这些问题，这是设计审美批评职责所在，也是设计活动健康发展的需要。

《艺术与科学（卷7）》以艺术与四季的研究为主题。四季与物候是我国历代各类艺术作品中常见的表现对象。《艺术与科学（卷7）》选择了国内外研究我国不同历史时期画作的部分代表性成果，这些论文或持新见，或借助新方法、新视角而有新论。如“思想”与“史学”栏目中国内学者对“女性的四季”、“晚明清初版画中的黄山图中的区域意识与图像策略”、“百花图与明中叶苏州城的市井生活”等诸多题材的研究文章，以及“译林”栏目中三篇来自国外学者的论文。此外，万象栏目则介绍了一位中国农民通过手工剪纸“剪出的四季”，亦值得一读。

《辽墓壁画研究》根据作者的博士论文的基础上修订而成的。全书共分5个章节，对辽墓壁画进行了深入的探讨和研究，具体包括辽代画坛的文化背景、辽代皇家审美风范的形成与影响、辽代契丹贵族墓葬壁画的象征意涵与艺术特色、兼收并蓄的辽代蕃界汉人艺术特色、辽墓壁画的艺术特色等。

什么是艺术？为什么学习艺术？怎样教授和研究艺术？这正是本论文集的主题所在，《艺术思考：大理学院艺术学院教师论文集》为大理学院艺术学院教师的论文集，全书收录了现代东巴画派的美学特征、论音乐元素的产生、工笔人物画的审美取向、写生和创新对中国画学习的误导、论版画教学中的技术性、白族唢呐与白族民俗活动等等众多关于艺术教育的论文。