综观全书，《艺术原理新论：大众传媒时代的艺术原理》除了在艺术原理的哲学建构上具有非同一般的扎实根基外，另一个明显的优点是艺术感受的真切。我们看勇健的行文，在理论上的抽象论证过程中，每隔几行就有一段极其具体的艺术创作和欣赏的生动案例，或是舞蹈，或是雕塑，或是绘画，或是音乐，或是中国古代诗词，或是小说家言，古今中外都有，以为理论的佐证。这些艺术活动的实例并非拾人现成牙慧，而是渗透着作者自身的体会，因此才能够那么信手拈来，与抽象的理论和概念吻合得那么天衣无缝，把一个高深晦涩的理论问题阐发得淋漓尽致。很早就曾有人提倡，美学文章应该写得“美”，让人读来有一种审美愉快，但通常人们都把这种要求误解成美学文章就是“美文”，即一种单纯抒情性的散文。《艺术原理新论：大众传媒时代的艺术原理》则真正显示了一本美学的著作本身应该具有的美学标准，虽然讲的是深奥的道理，读来却春风扑面，不忍释手，表现了作者在文学和艺术领域中具有深厚的修养和敏锐的领悟。这也是一个优秀的美学家所必备的素质。可以说，一个连基本的行文都缺乏美的要求和感受的人，他的美学理论也注定是枯燥的、干瘪的，是脱离创作和欣赏的实际的。但是，同时具备深厚的艺术修养和强劲的哲学思辨能力的人是极为罕见的，勇健君兼备这两种才能，实在是难能可贵，这与他的天生的聪慧固然有关，但与他后天的勤奋也是分不开的。我为这部真正意义上的《艺术原理新论：大众传媒时代的艺术原理》的产生而庆贺，并祝愿他在振兴我国美学研究的园地里取得越来越大的成就。

哈斯金斯的《12世纪文艺复兴》一书，重点关注这次复兴的拉丁方面。即拉丁古典著作及其影响、新法学和更为多样化的历史编篡学、来自希腊人和阿拉伯人的新知识及其对西方科学和哲学的影响，以及学术研究的新机构。通过这本经典著作。我们发现，中世纪并非想象中的那样黑暗与静止，后世的文艺复兴也不是那么光明与突然。中世纪展示着生命、色彩和变化，对知识和美好的渴望和追求，以及在艺术、文学和社会组织方面的创造性成就。

目录

“当代”一词是解决这个问题的核心，并在艺术界广泛应用，评论家山布尼在《ART IT》杂志中表示“有一种国际语言能够描述‘当代艺术’吗？如果有，它是什么？”他指出，如果‘当代’意味着‘同一’矛盾便会产生。 本书是对这种复杂性的一种探索和尝试，艺术家工作室已经对外开放，人们承认它们作为个体机而独立存在，艺术家在工作室里的形象具有浑厚的文化根源，并且每个工作室都有其不同的背景、文化、传统、各具特色。

春天的17个瞬问，“尽情享受生活吧，明天是捉摸不定的。”庞贝城出土的一只银制饮杯上刻着这样的话，相信刻出这句话的庞贝人并不知道死亡在即。一座城市的好春光可能短暂只在朝夕里，这壁上的女神，轻柔动作穿越了千余年的时空，似乎正在告诉世人为什么要尽享春日的美妙。一个知识分子的色情幻象，克罗索夫斯基把有关鲁克瑞丝故事的画作说成是“崇高的英雄史诗和粗俗插图之间逡巡难决的例证”，是“道德反感和强烈快感瞬间抓攫同一个灵魂”。和他的弟弟巴尔蒂斯一样，喜欢让他们画笔下的女主角把腿高高抬起，那是他们挥之不去的童年性幻想？镜中花，少女面对镜子的时候是最私人的，照片中少女的眼神比莎拉！白恩哈特柔和得多，这位衣着朴素的少女并不是在扮演什么，而正耽于自我的冥想，她就是她自己的拟象，她并不寄希望于照片中场景对她的再造。1699，小觉尔风过柳塘，1699年春天，孔东塘下到江南，四处走访。春色大好，惹人愁思。一个朝代的繁华已经落尽，生旦也已归入黄土。他遇见了不肯死的冒辟疆，他八十多岁活到如今，就为同他谈一谈前朝往事，以及他所牵念的女子。那些不肯熄灭的余痛，那些生死悬隔的春天、，凭一点低语般的讲述，密密侵入肺腑。春天的口授——俄罗斯文学中的春天，春天里最重要的不是最先看到的白嘴鸦、椋鸟，最重要的——是你的脚要触摸到大地：你的脚掌一旦触到土地的地方——你即刻就感受到所有的春天，你先前经历的所有的春天就会合在一起，于是你满心欢喜。

《藏着的欧洲》是作者对欧洲美术考察的回顾与探索。它像是一次深度旅游，旨在从梵蒂冈到奥赛博物馆的历程中去感受欧洲艺术的魅力。作为一个有着不同文化视角的东方游客，这也像是在看一幅油画，用拉开一段距离的方式可以更好的去欣赏它。

江户时代见证了日本城市文化的繁盛、交融与碰撞。日本传统贵族和武士阶层绵延不息的艺术、技法和美学关注，加上本土和国外的影响，逐步汇成了城市艺术生活的合唱。财富增长和商人阶层投资艺术，成为了所有艺术品种开花结果并空前繁盛的肇因，其中最有成绩的还是绘画和版画，同时也包括瓷器、漆器和丝织品。这是第一本纵览日本江户时代的著作，主要研究了日本的四个中心城市：天皇驻地京都，幕府开幕的江户，商业中心大阪和全球性港口长崎。在铺陈介绍许多优秀作品的基础上，《日本江户时代的艺术》主要分析了光琳、喜多川歌磨、葛饰北斋等著名艺术家的活动，同时也涉及了其他一些名气稍逊的艺术家。艺术家在不同城市之间以及乡村与城市之间来往穿梭，中国和西方艺术影响的增强，塑造了日本江户时期艺术复杂多元的品性。《日本江户时代的艺术》兼收并蓄，以独特的眼光分析了这个在日本历史上最具活力的时期艺术发展的激荡态势。

《艺术十讲》选取了英国艺术评论家约翰·罗斯金1853年到1859年所作的关于绘画、建筑和设计的十篇演讲，集中表达了他的美学见解和艺术观。演讲的底稿均由罗斯金精心撰写而成，语言精准美妙，富于诗意和激情。这些演讲因对艺术真谛的深刻把握和深切的社会关怀而曾在英国民众中广为传诵，时至今日仍具有不可磨灭的艺术魅力。

《音乐民族志方法导论：以中国传统音乐为实例》包括上篇：民族音乐学与文化人类学；中篇：音乐民族志研究的观念立场；下篇：中西音乐民族志的分析与描写方法”三个基本部分，具体涉及民族音乐学基础理论和音乐民族志研究的理论与方法两个方面。

本书是“媒体与文艺丛书”之一，该书共分5个章节，主要对互联网艺术产业作了详细的介绍，具体内容包括“潮流：互联网与艺术产业”“创意：互联网艺术及其产业化”“契机：艺术产业的互联网化”“增值：互联网产业艺术化”等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 总序/黄鸣奋