LUST将设计视为一个过程。每个设计都起源于一个概念，而概念则来自于充分且深入的研究。通过数年来不断地积累，LUST逐渐形成了一种设计方法，有人把它描述为“基于过程的设计”或“系统生成的设计”。按照这种方法，分析过程最终会发展成为设计本身。如今，每个人都是一个可能的信息消费和传播节点。编辑的职能不是掌握在旧日的信息层级结构中（如新闻通讯社）.而是掌握在消费者手中。今天，创造限定性的参数和条件.使读者获得反应和添加的自由，正是设计师的任务所在。对我们来说，设计不是重新阐释信息，让它们适用于更高水平的消费。而是重新组织数据，授予终端用户一个自我阐释的工具。当代设计越来越不关注设计的外在特征（色彩、图形、文字排版），而是越来越关注界定并形成一些方法，以生成、组织和传播内容，进一步说，就是形成赖以依靠的系统。

本书中，约翰伯格继续反向思考、大胆批评，在这本2001年的新作《抵抗的群体》（The Shape of a Pocket）中，收录文章二十四篇，分别是他在苏黎士、马德里、瑞典、法兰克福、赫尔辛基等地以不同语言发表的讲演与文章，基本观点集中于对现下经济全球化趋势的批评，文字依旧有着浓烈的批评色彩，John Berger曾在访问中提及，这是近几年少数几本迫切着非出不可的一本书。 书中以对法国史前艺术的观察，古典艺术大师米开朗琪罗、伦勃朗、德加，以及个性强烈的墨西哥女画家弗丽达，20世纪雕塑大师布朗库西（Brancusi）等人的作品，以及相关的历史社会分析，在经济狂飙的今天，约翰伯格始终警觉社会对艺术的欠缺理解与现代艺术本身乏善可陈，是一本权威敢言且殷切提醒的书。

《百年可染纪念文集》汇集了海内外100多位作者的纪念性文章，分为“风范亲炙”、“丹青论衡”和“附编”三个部分，其中相当一部分是首次发表，“风范亲炙”主要收录回忆纪念性文章60多篇，内容涉及1929年到1989年李可染先生艺术生涯的路程。

许多书的归宿是废纸堆，略一浏览，便可弃去；部分书的归宿是书柜，其中知识，可以取用；有些书的归宿则在读者的灵魂中。熊秉明的书便是如此。印在那里，化在那里，亮在那里。在人生的行程中，若想活得明白些，活得美些，都应读一读熊秉明。——宗璞

全书分为两部分。第一部分《我们是男/女性？》一开始便指出了女性艺术在以男性为主体的社会中的尴尬地位。女性相对弱势的身份使这个群体的艺术总被另一种眼光去看待，这种眼光的标准显然来自男性世界。于是，就像该部分标题所引用的艺术家路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的话所表示的那样，大部分女性艺术家都是一种雌雄同体的状态，似乎是避开性别歧视的一种有效方式。而一批肩负着这种边缘化压力和女性职责的艺术家便这样引起了我们的关注。作者用充满思索的文字向我们介绍着她们，以及由她们生发而出的追问。第二部分《水告诉了我们什么？》，题目来自墨西哥画家卡洛的一部画作，一种超越现实的迷醉力量。这一部分的重点于是放在了对女性艺术家独特的艺术感的展示上。作者涉及的艺术领域相当广泛，先锋的歌手小野洋子，婴儿系列的雕塑家姜洁，成熟却又任性刁蛮的DV短片拍摄者曹斐，如此等等。书中附带大量插图，使我们对女性艺术的认识更为形象。该书副标题“女性艺术与我们”，似乎表明作者旨在打破某种隔膜。整部书中出现的十几位女性艺术家，每个人在艺术的背后都有着接近普通人的想法。作者描述她们时带着深切的理解，因而下笔充满了默契。或许是同为女性的缘故，况且大家又天赋如此。

自从1972年第一版问世以来，《艺术形式：视觉艺术原理》一直为读者带来莫大的视觉美感享受。本书力图让读者积累起丰富、多层面的艺术见闻，以奠定个人理解和鉴赏视觉艺术的基石。并努力将读者带入一个全新、广阔的视觉艺术认知领域，目标就是要引导读者去认识自身内在的创造力。本书适用于高等院校艺术设计专业（视觉传达、环境艺术、建筑、绘画等）理论类基础课程，约32-36课时使用。 本书为第八版，精心融汇了以前各版的优势，强调了本书在全球视觉艺术领域中的引领地位。并率先把女性艺术家和少数民族艺术家的作品纳入探讨的范围。反映出当今人们已经开始从学术的角度关注这个曾经被忽略的领域。并着力于突显原版在艺术和日常生活之问建立桥梁关系而做出的努力。强调当今社会关注环保型建筑的新理念，并介绍了工业设计这一概念，以引导读者们更清楚地理解视觉艺术的创造性是如何融会贯通到日常用品中去的。

人空下来是应该学习艺术的，艺术能够极大地改变人的素质和提升人的形象。走出琐碎无聊、喋喋不休的熟人社会，入住孤岛，甘饴寂寞，拿出一两件无愧于少年壮志的力作，等于为自己，也为祖国和整个人类创造了一笔可以共享的财富。创造使创造者脱胎换骨，享受使享受者天高云淡。作者是一个老实人，读书与写书过程中所键人和独创的吉光片羽，极难得，极罕见。笔致纤细而恢弘，深邃化作通俗，学问最难是平淡，谈美必须文笔美，他都做到了。一种情真意切的叙述，让人体会：野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。圣俞美句，真如是书。

2006年，中国艺术研究院在艺术科研、教育、创作和非物质文化遗产保护等领域进行了许多工作，取得了诸多重要成绩。本书全面系统地评述中国艺术研究院在2006年度的艺术科研、艺术教育、艺术创作等方面的工作情况和成绩。

自从1972年第一版问世以来，《艺术形式：视觉艺术原理》（rt Forms）一直为读者带来莫大的视觉美感享受。这种视觉享受几乎不亚于单独欣赏书中所刊载的任何一件作品时的感受。为了让读者在经历缤纷视觉体验的同时能了解艺术知识，所以《视觉艺术史（第8版）》在编写和设计方面，力图让读者积累起丰富、多层面的艺术见闻，以奠定个人理解和鉴赏视觉艺术的基石。我们努力将读者带人一个全新、广阔的视觉艺术认知领域，而目标就是要引导读者去认识自身内在的创造力。《视觉艺术史（第8版）》的书名有两重含义。除了对各种艺术类型的探讨这一层大家都能猜到的含义之外，书名还暗示了另一个事实：艺术确实能把我们塑造成更具完美与丰富性的人。当我们创作一个艺术形象时，这个形象也会反过来塑造我们。第八版把原书名更改为《Preble's ArtForms》，以肯定初版作者杜安和莎拉·普雷布对于艺术研究的原创性贡献。他们的视野和精神已经传递到了千千万万个学习过《视觉艺术史（第8版）》的读者心中。第八版的新增内容——第八版精心融汇了以前各版的优势——清晰的组织结构、简洁易懂的文字表述和高品质的图片——另外还增订修改了许多重要的内容。全球艺术。新版书强调了《视觉艺术史（第8版）》在全球视觉艺术领域中的引领地位。如《亚洲和非洲的现代艺术》一章是最新增加的，在所有此类书籍中，这一章的内容是独一无二的。随着世界越变越小，不断拓展我们的文化见识将变得益发重要。多样化的艺术。《视觉艺术史（第8版）》率先把女性艺术家和少数民族艺术家的作品纳入探讨的范围，并且今后还会增加。这反映出当今人们已经开始从学术的角度关注这个曾经被忽略的领域。修订和新增的话题。《视觉艺术史（第8版）》的其他新增内容着力于突显原版为在艺术和日常生活之间建立桥梁关系而做出的努力。为此，我重新编写了第5章，以进一步更新《视觉艺术史（第8版）》的内容，使之更具有实用性，此外我还增加了一篇关于艺术评论家彼得·普拉根斯的自传体文章。在“建筑和环境设计”一章中的新编内容，强调当今社会关注环保型建筑的新理念，并介绍了工业设计这一概念，以引导读者们更清楚地理解视觉艺术的创造性是如何融会贯通到日常用品中去的。

《图像学：12世纪到18世纪的宗教艺术》为中国美术学院出版社出版，由法国作家埃米尔·马勒所著。