在晚清艺术史上，赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。在绘画上，他开创了“金石画风”，是“海上画派”的先驱人物；在书法上，他是清代碑学理论的最有力实践者；在篆刻上，他以“印外求印”的手段开辟了一个前所未有的新境。另外，他在学术上也颇有建树。《赵之谦研究（上下）》将赵之谦的生平、书法、篆刻、绘画、著述分为五章，结合具体的作品，对其艺术风格的演变过程进行了详细的论述，读者可借以进一步了解晚清艺术史的发展情况。

当今我国以自主创新作为建设创意大国的国策，改革艺术与设计教育是重要的工作。自从我国推行改革开放路线以来，经济改革成就显著，现代设计教育得以发展，在20年间迅速地进步，成功地从工艺美术改变为设计专业教育。

《古代艺术与仪式》作者哈里森是西方神话学史上剑桥学派的代表人物，她提出的“神话一仪式”学说主要关注对于古希腊艺术和神话的宗教与民俗渊源的探索，认为所有神话部源于对民俗仪式的叙述和解释；而原始仪式在褪却了巫术的魔力和宗教的庄严之后，就演变为戏剧，古希腊悲剧就是由旨在促进农作物增殖的春天庆典仪式（即所谓酒神节祭典）演变而来的。

《道一论艺：艺术与艺术学文集》是关于研究“术与艺术学”的论文集，书中具体收录了：《关于中国艺术学的建立问题》、《和谐社会对美学的呼唤》、《希望把艺术美学建立起来——在2006年江苏美学学会年会上的讲话》、《中国美学的出路——在江苏美学学会成立二十周年大会上的讲话》等文章。

本书汇集了理查德·鲍曼诸多深富影响的研究成果，全面而系统地介绍了“表演“的本质、特征、理论基础、阐释框架及其实践意义等，并通过深入细致的个案分析，展示了表演视角对于探讨民族志资料和历史文献所具有的启示意义。本书中所阐明并运用的“以表演为中心”的理论观点和方法，在近三四十年中已经广泛地影响到了民俗学、人类学、语言学、宗教学、音乐研究、戏剧研究、讲演与大众传媒研究等许多学术领域，同时也为考察更广阔的社会生活提供了一个有力的、富于启发性的观察视角。

《实践存在论的艺术哲学》以实践存在论的方法，把“艺术”与“艺术作品”描述为一个“事件”，并以这个事件为起点重新思考艺术作品的存在论性质，重新分析它的客体性与它的主体性之间的交融，并把“时间性”这一实践行为的基本性质纳入到艺术作品之存在的思考中，分析它的内在的时间性状态。然后以此为基础，把艺术作品的真理性作为一个实践问题，而不是一个形而上学问题与认识论问题来探讨。而艺术作品作为社会存在还要求我们思考艺术作品的作品性与商品性之间的关系，艺术作品作为人类的产品，它的被生产如何影响着它的审美性质，艺术生产作为一个美学问题究竟能向我们揭示什么？

本书以简约的文字和图例从新的角度把造型艺术与人体造型解剖学的关系，向学生及读者进行明确的阐述，即把人体造型解剖学的理论和相关造型知识，供学习者参考。本书既以我国艺术院校基础课程为主线，来论述解剖学的概念与方法，同时又兼顾高年级学生的课程深度给予补充。在这里我们要说明的是，人体造型解剖学知识的把握程度，是从绘画或雕塑作品的可视形象中体现出来的。所以学习者要把研究人体解剖结构同观察生活、课堂写生和创作实践紧密地结合起来，才能为基础技能的训练及艺术创作水平的提高奠定良好的基础。

关于印象派>>>如今，印象派艺术家的作品价值连城，但在一个多世纪以前，他们只是一场艺术革命的先锋。从作品主题的选材到绘画方式，印象派画家都进行了革新，并发展了关于透视、色彩和绘画布局的理论。在其存在的不到20年的时间里，印象派永远地改变了艺术——其后的所有流派，要么是其延伸，要么与其观点相悖。关于后印象派>>>象征主义流派、先知派、新印象派……这些名词使得后印象派并非是一种独立的自成一体的艺术形式，而是对于印象派各种不同回应的集合。后印象派艺术家的影响是巨大的，他们“带着情感运用色彩”的理念直接推动了表现派的发展，而其在创作中对几何形状的运用则直接导致了立体派的形成。

《顾炳鑫说画》主要内容分三部分：第一部分专述创作心得、感想，直面“画”的过程本身，兼评他人艺术成就，还附有点评文字及图例说明。第二部分，细说创作专业，突出“怎样”二字，如怎样学画、怎样创作、怎样教学等等，归结为一点，即怎样塑造人物、刻画形象及相关的表现方法。文章长短不一，都是画家长期实践、探索的经验之谈。第三部分选登了画家部分彩图作品，既是“图”的展示，又是“画”的结果，与前述文字相连，谓之“赏”。

《艺术学新视域》精选了90多篇当代艺术学研究的优秀论文，内容涉及艺术史、艺术原理、艺术批评、艺术美学、艺术教育等多个方面，包含了美术学、音乐学、设计艺术学、电影学、广播电视艺术学、戏剧学等艺术各门类最新的研究成果。研究者以全新的学术视野对艺术学作为一门科学的价值、目的及其独特的理论、方法和实践作出论述，既有深邃的思想、严密的理论，又有逻辑的论证和精湛的研究范例。其作者包括林树中、黄悖、伍国栋、居其宏等一批著名的新老艺术学家。《艺术学新视域》既可以作为接近艺术学前沿问题的捷径，又是艺术史、艺术学理论、方法和一些具体的艺术研究的不可多得的参考资料，可供广大的艺术研究者和高等院校师生参阅。