音乐教师教育是我国教育的重要组成部分，是中小学艺术教育赖以发展的基础，是决定艺术教育质量的关键因素。改革开放以来，我国的音乐教师教育事业得到了长足发展。本世纪初开始的新一轮基础教育课程改革，在教育思想、教育观念、课程内容、教学模式、教学方法等方面，对教师提出了新的更高的要求，也对音乐教师教育提出了新的课题。为满足我国教育事业不断发展对师资队伍建设的需求，应对新一轮基础教育课程改革的呼唤，适应高等院校音乐学（教师教育）专业改革的需要，教育部组织有关专家，经过充分调查研究和反复征求意见，研制了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（以下简称《方案》）和《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》（以下简称《纲要》）这两个重要的教学指导文件。

《简明艺术欣赏教程》是针对高职高专公共基础艺术教育而编写的教材。内容涵盖音乐、舞蹈、美术、书法、摄影等几大门类，在内容编排上打破了传统艺术分科界限，以“基础知识一经典作品一名作导读”三级递进的方式组织，材料精炼、重点突出、层次清晰、结构合理，具有较强的实践性和操作性，符合当前高职教育中对公共课程的要求，体现出21世纪高等教育改革的趋势。本书既可供高职院校作为欣赏类课程的教材使用，也可供艺术爱好者自学使用。

计算机及其网络作为技术将我们带入了信息时代，改变了我们的思想观念和观察世界的方法，也极大地解放了艺术生产力。网络作为媒体，给传统艺术提供了新的发展平台的同时，也改变了艺术生态，催生出新的艺术形式——网络艺术。本书主要从网络技术对艺术观念、艺术主体、艺术作品、艺术构成、艺术创作、艺术欣赏、艺术体制、艺术惯例、艺术传播、艺术生态的角度，在后现代主义视野中，全面审视网络传播对艺术发展的影响及挑战。从艺术学的角度，力图寻找网络艺术与传统艺术之间的联系与区别，探寻信息时代艺术发展的基本规律。从学理的角度系统专察网络艺术的构成要素、网络艺术的叙事和审美机制，构建相对系统、完整的网络艺术理论，探寻艺术学新的学科增长点，为构建信息时代的网络艺术理论添砖加瓦。

对于中国当代艺术来说，2004年在武汉举办的首届美术文献提名展无疑是一次令人难忘的、前瞻性的艺术盛会。湖北武汉在上个世纪80年代是中国当代艺术的策源地之一，先后出现了“八五新潮美术”以及《美术思潮》、《美术文献》等学术刊物。《美术文献》对中国当代艺术的推介，几乎涵盖了过去十年来所有的当代艺术现象与潮流。在杂志创立十年之际，由其编辑团队策划了首届美术文献提名展。首届展览的目的是回顾历史经验，研究文献性资料，并建立一个为国内外艺术界所关注的学术平台。展览汇集了112位艺术家的200多件代表作品，真实生动地展现了国际化潮流中当代中国社会本土化生存的综合场景，是对十年以来中国当代艺术发展的一次盘点。作为首次在武汉举办的美术领域的高规格展览与学术活动，展览受到了广泛关注，同时有十多个外围展开展。作为上届“文献展”的继续，第二届美术文献展将于2007年lO月9日～10月29日在武汉举办。本届展览承继上届展览的精神宗旨，其主题为“观念的形态1987—2007中国当代艺术的观念变革”。正如展览主题所表明的，本届展览的目的在于从当下的角度，历史性地梳理中国当代艺术中观念的形态，展现过去二十年艺术家在观念和方法论上的试验，进而呈现出当代艺术中多元的观念性和不断拓展的方法论探索。在今天，这不仅具有艺术史方面的意义，而且具有更多的现实意义。中国当代艺术走过二十多年的历程。我们今天看到的中国当代艺术的景象，是众多艺术家、批评家、策展人、收藏者、出版人、推广者等等许许多多“继续”的结果。第二届美术文献展是2004年首届美术文献展的“继续”。首届美术文献展是《美术文献》的“继续”。《美术文献》是《美术思潮》的“继续”。我们将继续劳动，我们将继续学习，我们会继续下去。

姜文振（1967- ），男，河北大名人，在读博士，河北师大中文系讲师。现为河北师范大学文学院副教授。主要从事当代文化与文艺理 本书是作者根据自己的“西方文论课堂讲义”编订而成的。本书的编订有意放弃了那种按照时间线索分阶段讲述的写作方式，集中选取了七个在西方古典文艺美学的理论探讨中比较重要的理论问题进行系统评述。在编写中，重点讲述在古典文艺美学发展历史中影响较大的理论观点，不求面面俱到，力求详略得当；注重对于重要理论观点的探讨中的语境分析，并力图揭示其内在的矛盾与问题，力求避免简单化的表层介绍；注重理论原典的读解和确切资料的占有，力求避免脱离原典材料的泛泛而谈；力求尽可能多地考察借鉴中外理论家对于相关问题的研究情况，以获得对于问题的更为客观全面的理解和阐释；力求使材料分析清楚明白，理论评述清晰易懂。

本书将美学理论的阐释溶入到经典作品的欣赏之中。它不是抽象地、简单地介绍美学及艺术理论知识，而是结合中西、古今经典艺术作品，生动而深入地引导读者走进艺术欣赏世界，启发读者的自由感受、主动思考审美与艺术的美妙形式和无限趣味。本书内容丰富、概括性强、文笔简洁、具有较强的学术价值与欣赏价值。

《艺术概论》共有六章，分为三个部分。前三章主要讲述艺术的一般理论，是全书的总论，它包括艺术的起源与发展、艺术本质、艺术特征、艺术与人类社会系统以及艺术的功能等，从外部建立起艺术理论的基本框架。第四、五两章深入到艺术的本体，系统研究了艺术创作活动、艺术作品以及艺术创作后的归属问题，揭示艺术创作、作品与艺术接受的普遍规律。第六章是在了解艺术的一般理论之后，对部门艺术理论的研究，是一般到特殊的、普遍到个别的过程。

本书是时尚中国丛书之一，主要介绍了中国是四种艺术，它们是：电影、视觉艺术、音乐和舞台艺术等。全书用英文形式呈现，并配有相当数量的照片，图文并茂，形象生动，适合广大英文阅读需要者、对中国艺术有了解需求的外国友人等阅读。

“痴于绘画，能书，偶为词章，颇抒己怀，好读书史，略通古今之变。”这是范曾对自己的评价。《范曾谈艺录》辑录了范曾多年来关于艺术、文学、美学等方面的随笔、札记。从他的文字中，世人不难领略他作为书画家的深厚国学功底，作为艺术理论家的深邃哲思，作为诗人的清新妙语。书中还附有数十幅多位名家的书画作品，为读者提供了一部鉴赏互动之难得的文本。

《张大千谈艺录》编选张大千先生言论文字中涉及绘画艺术的内容，尽量作到周全而无遗漏。但大千先生过誉时人的周旋之计，影响到他身后流传的对艺术的见解的学术性。古人所谓：“为尊者 ”之真意，或者竟在于此。大千先生传世诗文虽多，但其中真够得上“论画”者，也是少数，编者尽量编选，以广流传。