《艺术论纲》共分12章，内容包括艺术的发生、艺术表现社会生活的特殊规定性、艺术的外部关系与价值、艺术作品的内容与形式、艺术的分类、艺术的创作过程、艺术方法与艺术流派、艺术发展中的上下承接和左右渗透、艺术的鉴赏和评论、艺术家等等。书本集聚了作者胡师正老师数年对艺术基本规律潜心研究的心血，从中可以看出其对艺术理论的许多独到见解和深刻艺术观念。

《教育部人才培养模式改革和开放教育试点教材：艺术概论新编学习指导》是教育部人才培养模式改革和开放教育试点教材，由中央广播电视大学张瑞麟副教授编著而成，是一本与《艺术概论新编》（北京大学艺术系彭吉象编著）配套使用的学习指导书。全书包括“各章重点提示、思考题及解题思路、关于多种媒体教材的关系和使用方法、教材重要艺术名词和概念举要、选择填空综合训练、简答和论述题举要、教材中重要人物、事件与作品举要、课程形成性考核训练指导、课程模拟试题、课程试题参考答案”九个部分，较为系统地论述了主教材在使用过程中遇到的问题。

21世纪的国际艺术品市场格局伴随着世界经济的变迁而改变，而全球化的步伐也在加速着此一改变。艺术品无疑是顶级的奢侈品，它不仅代表着荣耀，成功、实力与地位，更等同于文化性的标志。本书是艺术财富系列的第二部分，以“谁主沉浮：全球艺术市场新格局”为题，试图通过对当下全球艺术市场的现状描述，反映其现实，分析其成因，揭示其未来。

《艺术概论新编》作为高等设计院校和艺术院校的基础教材，主要讲述了艺术的本质、起源和发展，介绍了艺术作品的特性和构成以及艺术的传播、接收、管理等。与其他同类书相比，《艺术概论新编》保持了艺术概论课程的基本内容和主体结构的相对稳定性，又注重学科的创新，吸收新的科研成果。在艺术管理和评论新的艺术现象等方面，做了有益的探索。书中配有许多经典的插图，传递着许多文字无法传递的信息。

1970年，联邦德国总理勃兰特代表德意志民族和国家双膝跪在华沙死难者纪念碑前忏悔、认罪。战后的日本首相这样做了吗？将来呢？有这样一天吗？德国总理下跪是善的“德意志（德国）精神”的核心部分。——这是我的理解。《礼记·中庸》有言：“知耻近乎勇。”苏东坡说：“大勇若怯，大智若愚。”音乐对一个人（尤其是像希特勒这样的人）的世界观和行为有如此重大影响，并且死了上千万人，好几百万栋房屋焚烧，倒塌，改变了人类历史进程，这在人类历史上也是罕见的。本书从一大堆历史文献和瓦格纳、尼采希、特勒三个人的传记中梳理、寻找出他们之间的关系，重点探索了希特勒罪恶世界观的思想渊源。

本书以西方现代绘画的历史为背景，在介绍色彩科学、色彩理论的同时着重于色彩在西方绘画发展中的演进，以及它与现代色彩表现的关联。本书在分析经典色彩作品的基础上，立足于现代的艺术教育实践和对传统色彩课程的改革，把对世界经典作品的欣赏与学习，转化为人个的色彩实路，通过对色彩造型规律与人个的创造意识有机地结合，从而充分运用现代信息媒材拓展色彩表现的新空间，探索一个既有传统又整合现代审美的新的视觉观念。

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《全国高职高专艺术设计类专业规划教材：色彩概论》作为专业基础课，被首先安排在新生进校后的一段时间内进行，而新生对色彩的掌握仅仅是考前“八股”式的教条和概念化的浅表的知识，对入学后的有关基础色彩方面的教学很多院校没有给予足够的重视，色彩课的教学内容被严重压缩，教学时间缩短，教学形式单一，均为重技法、轻理论；重实践、轻基础修为，专业学科与边缘学科缺乏联系。这种程序化的色彩教学，并不能满足新形势下的教学需求，也难以激发学生的学习热情与艺术创造力。本教材内容以色彩的基础知识、色彩的运用为重点，把“色彩与文化”等内容适量加入其中，其目的是加强和培养学生的专业综合素质。在“厚基础修养，宽知识口径”的前提下，对色彩及相关内容进行延伸，进行跨专业方向的综合性的要素提炼与联系，启发学生活跃的思维能力，从入学前的色彩思维模式，向以培养思考能力与创造能力相结合的广阔艺术空间过渡。

设计是国家创新体系的一部分，也在各行业中发挥着积极的、重要的作用。随着全球经济的一体化，作为现代设计师理应具备设计思维能力与设计表达能力两方面的素质。对造型的把握能力是设计师的思维之本，平面构成是学习、研究形态创造规律的方法之一，作为设计各专业的共同专业基础课程，在设计人才培养过程中具有举足轻重的地位与作用。平面构成这门课不但是艺术设计专业的必修基础课程，更是知识与技法相结合而且具有人文性质的课程，是启发和培养设计专业学生创新能力的起步课程。基于此，本书运用了大量的中国传统图形、民间美术以及当代著名设计师作品图例，以开阔学生的设计视野、积淀传统文化底蕴；并且，通过对课程理论与实践的学习，培养学生的动手能力，使学生熟悉艺术设计的要素与技法，使其最终具有敏锐的洞察力、强烈的感知力与想象创造的能力。作为艺术设计基础课程的“平面构成”，给予我们的不是美的范本和制作技法，而是研究怎样发现美、怎样形成美的境界与智慧。在这里，美没有标准，没有意志，没有终点。“画为法表，法为画理”，悟得道理永远是构成的主题。本书正是作者在这种思想的指导下所做的尝试，我们希望通过此书，使学生了解与把握形态的特征与感性知觉的联系，从而培养良好的设计思维能力，为专业设计打下基础。这也是我们写作此书的动力。本书作为教材，不可避免地参考了相关学者的研究论著，以及采用了同行与学生的作品。在此，谨向这些作者表示衷心的感谢。由于作者学识疏浅，书中缺点、错误在所难免，望读者不吝赐教，以供修订时改进。

《中华艺术论丛（第7辑）》为《中华艺术论丛》系列丛书第7辑。本辑设有如下专栏：当代戏剧审视、经典戏剧评论、宗教与地方戏曲、独山花灯研究、书法艺术与建筑美学等。本辑重点内容是对当代戏剧进行深入的探讨，其中不少论文能从新的视角，对民族艺术的理论问题做深入的探讨，许多观点颇有新意与创见。