本教程是符合学前教育专业教学特点的美术实训教材。内容是按照美术学习的内在要求及学习的先后顺序进行合理的安排，以美术基本理论知识和具体实践为主线，以模块形式为编写思路，在具体课程实训的过程中，将绘画、图案、手工、鉴赏等知识、技能有机的融合到一起，成为若干个模块和项目任务，在模块中将知识目标、知识点、任务要求、训练组建成完整的课程形式。在教会学生基本懂得如何去欣赏和分析的基础上，重点锻炼学生的基本技能，以学生的动手能力和启发创新能力为教学目的，并结合实际运用给予学生系统指导。强调美术教学的基础性、综合性、实践与应用性，让学生在学习中能开拓视野、陶冶情操，培养她们幼儿园美术教学的实践驾驭能力。

我们经过认真研究后认为，这是要求中国电影博物馆以专业和权威的研究工作，打造电影学术高端品牌，充分发挥首都文化中心的引领作用。于是，我们首先对当时市场中的电影年度报告类书籍（皮书）展开调研，发现专注于电影及广电领域研究的年度报告类书籍有8部，其中称为“皮书”的有4部。同时，我们又咨询了电影业界和学界的许多专家，他们普遍表示：目前尚没有世界电影产业研究报告，因此急需一部能够全面反映这方面概况的年度报告，并将中国电影产业的年度发展情况作为其中一个组成部分。由此看来，开展世界电影产业研究，契合了电影产业、电影市场、电影研究、电影教学、电影行业管理等多个领域一线工作者的诉求。立足于国家级电影专业博物馆的功能定位，我们认为，中国电影博物馆有责任创办这样一份报告：以电影重点生产国的电影产业发展为主要内容，以数据和资料为支撑，在深入调研的基础上，综合运用多种研究方法，使其兼具权威性、资料性、时效性、完整性，能够概览世界电影产业，并公开出版。这既满足电影业界和学界对掌握世界电影产业发展情况的现实需求，同时也体现出中国电影博物馆的社会责任和学术使命，即以全球眼光研究电影产业动态，为中国，特别是首都电影产业发展提供参考。

激浪派是20世纪60年代的艺术运动，更是持续的社会影响力。“激浪派在中国”一书是激浪派首次在中国举办的展览图录，该展考察了激浪派将艺术拓展到社会其他领域包括知识产权、教育改革、城市规划与建筑等方面的遗产及其至今的影响。激浪派由立陶宛出身的建筑师乔治·麦素纳斯（1931-1978）于1962年创立，是拥有多媒介感悟和热衷实验性启示的全球艺术家、建筑师、音乐家和设计师的群体。约翰·凯奇、小野洋子、约翰·列侬、白南准、约瑟夫·博伊斯、乔治·布莱特和亨利·弗林特都是与乔治·麦素纳斯具有共同信念的艺术家。他们共同认为自己是社会的催化剂，进行着开拓艺术合作的群体项目。作为城市规划师的麦素纳斯因“激浪派住宅合作社”的项目而被《纽约时报》誉为“SoHo之父”。该项目自上世纪六十年代以来把这个街区从一个后工业时代的敌托邦转变成了当代艺术的天堂。“SoHo效应”在整个纽约市，乃至全世界的城市环境中仍然广为传颂。在实现集体所有的建筑愿景上，“激浪派住宅合作社”可以说是麦素纳斯*影响力和广泛实践的激浪派项目。作为建筑师，麦素纳斯发明了一种结构框架并在1961年获得两项预制建筑系统的专利。他的激浪预制系统于1965年完成设计并获得版权保护，该系统意在通过提高生活质量实现社会福利。呼应中国政府对城市化质量和提高市民生活品质的承诺，激浪派预制系统为中国而设计——中国单元不仅仅是一个预制系统，也是一个更为先进的福利系统的空间化形式。激浪派预制系统作为一个改变社会的观念与潜力，其智慧与价值所在并非局限于建筑系统。近的相关研究《木构与智构：的模件体系与激浪派预制系统》将在该展览展出。激浪派预制系统作为嫁接中国传统文化与现代性的现实解决方案，将延续中国五千年的智慧以继承其模件化体系，实现从“木构”到“智构”的蜕变

《“传媒新视野”丛书：新媒介时代的舞蹈艺术》将舞蹈艺术置身于新媒介的大环境下，考察新媒介对舞蹈的影响，舞蹈中新媒介的运用，音乐媒介、美术媒介与舞蹈艺术的互动等方面的发展现状和趋势，选取具有典型意义的舞蹈媒介文化现象，对其进行考察和探究，并在此基础上生发出理论的思考。

《2013中国艺术品市场年度报告》中的数据均以我国大陆地区艺术市场为统计和调研对象，未包含我国港澳台地区艺术市场。由于大陆地区艺术市场与港澳台地区艺术市场在市场基础、经济环境、发展历程等方面存在明显的区域差异，分别统计和调研两者市场状况，更有利于客观、清晰的观察我国艺术巾.场的现状及发展趋势。

《现代博物馆讲解艺术》从博物馆宣教实际工作出发，以讲解艺术为研究和探索重点，力求理论与实践紧密结合，分为“宣教讲解”、“宣教拓展”、“宣教文苑”三辑。其中，“宣教讲解”涵盖了讲解溯源、讲解技巧、讲解词的撰写、讲解参赛、讲解队伍建设等，并提供了相应实例；“宣教拓展”涉及了宣教活动、营销推广、项目拓展、理念创新、城市发展研究等范畴；“宣教文苑”则以个人的视野、细腻的笔触，诠释了文博人心中的诗情画意。书中既有“留白”也有“补缺”，展现了新时期博物馆宣教事业的内涵外延、发展动态、未来趋势和职业构想，是作者二十年文博宣教生涯的真切缩影与笔耕不辍的心血结晶。

《革命的时代：延安以来的主题创作研究》以私人藏家的系列收藏为个案，将它们纳入到各个时期的历史中，研究毛泽东延安文艺座谈会以来的一个历史过程和一种历史现象，通过史的论述、作品的解读、作者的访谈，透析革命时代中的主题创作的相关问题。《革命的时代：延安以来的主题创作研究》以私人藏家的系列收藏为个案，将它们纳入到各个时期的历史中，研究毛泽东延安文艺座谈会以来的一个历史过程和一种历史现象，通过史的论述、作品的解读、作者的访谈，透析革命时代中的主题创作的相关问题。

《20世纪中国美术论稿》为美术史学者刘新有关20世纪中国美术的研究文集，共44篇论文。本书文章按主题分为三大部分：史实专题、旧年人事和读史察议。　“史实专题”中的文章，均围绕着20世纪以来的艺术潮流、艺术运动和展开，如西学东渐、抗战时期绘画、左翼木刻等。20世纪的时代特殊性，使这一时期的艺术与政治、社会运动有着密不可分的联系。相应地，有关这时期艺术史、艺术理论的研究也具有了这一时代的特色，有别于宋元明清等时期的艺术史研究方法和内容。　“旧年人事”中的文章，则围绕着20世纪的艺术人物展开，如画家司徒乔、陈抱一、赵望云、徐悲鸿、张乐平，建筑家梁思成，雕塑家刘开渠，等等。文章记述了在特殊的时代背景下，艺术家们的艺术创作以及影响等。　“读史察议”中的文章，从历史的宏观角度考察百年来中国的艺术生态，如油画研究、油画史写作，新中国五十年美术的叙事，艺术与政治的关系，等等。

《设界·米兰印象：艺术与时尚的完美交融（2014\09）》主要介绍米兰的建筑设计及室内设计。《设界·米兰印象：艺术与时尚的完美交融（2014\09）》由四大章节组成，“追溯米兰”部分，介绍设计师眼中的米兰历史文化特色以及她独特的魅力所在；“米兰设计”部分，收录设计师在米兰看到的钟爱的设计，包括建筑设计、室内设计、景观设计、创意设计、工业设计等方面的内容，以设计师的独特视角来解读米兰设计的魅力，并阐述米兰给设计师的灵感启发及米兰元素在其设计作品中的应用；“米兰之‘新’”部分，介绍设计师眼中的“2014米兰”，解读米兰的种种创新之处；“活在米兰”部分，介绍设计师在米兰所喜爱或印象深刻的生活体验。

《艺术哲学提要》是教育部人文社会科学研究规划基金项目《中国智慧美学的世界视域会通研究》（项目编号12YJA751018）的阶段性成果。该成果在借鉴和消化中国智慧美学非二非不二思维方式和无所执著、明白四达生命智慧的基础上．围绕艺术哲学有史以来形成的诸多主要标志性研究成果，系统阐述了艺术的观念、性质、起源、类型、结构、创造、鉴赏、品格、功能等艺术哲学基本问题，高度凝练和阐发了艺术哲学旨在发明无善无恶、无关无丑、无真无假之原始本心的学术宗旨，及艺术旨在为人们提供诗意地栖息的场所，启发人们获得无所执著、周遍含容、平等不二智慧关学精神的终极目的。对人们重新反思有史以来艺术哲学诸多基本命题、理论观点和研究方法等，建构具有世界视域、中国精神的艺术哲学研究新格局，富有极其重要的尝试和启发意义。