《美术（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材》突出专业特色，把握“综合性”和“专门化”的平衡，注重基础教学与实际应用相结合，优化和整合了知识结构。《美术（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材》编写体例力求新颖实用，结构清晰，利于教与学的延展探究，既便于学生在教师指导下学习，又有利于学生自学。全书分为“观看之道”“对话绘画”“作图拟案”“手工物语”四个模块，共有十二个单元，包括美术常识、美术作品鉴赏、素描、色彩、版画、中国画、简笔画·儿童画、图案的设计制作、纸工、泥塑·陶艺、染织、综合材料设计制作。《美术（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材》可作为高职高专院校、五年制高专、本科院校举办的职业技术学院、应用型本科、成人教育、中职学校学前教育专业教材，也可供学前教育工作者和幼儿园教师参考。《美术（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材》配套开发有教学课件等数字化教学资源，具体获取方式请见书后“郑重声明”页的资源服务提示。

《动手有功：文化哲学视野中的手工劳动》由五章内容构成。第一章首先阐述哲学的劳动观，论述劳动作为人的生存方式的持续性、实现性和承担性以及创造人自身的意义，强调这种劳动同时也是人对世界的艺术的或审美的掌握；进而，结合马克思的劳动异化理论和人类解放论，分析工业革命以来劳动的经济学转义和资本主义需要对现代生产技术形式的渗透及其影响。第二章由诠释手的解剖学特征入手，集中论析手的综合结构特性、生存本体性质以及延伸人的劳动技术形式，就“文化的手”、“手在我”的生存本体性质决定手工劳动特性和意义的前提性、“我的延伸”和“人的延伸”的区别等问题作了原则性的论述。第三章、第四章分别围绕人和工具、动力的“空间”、“时间”关系，具体论述手工劳动的“无间性”和“不逆性”特性，分析其中的物我关系、人文意味、艺术蕴涵以及对人生的作用与影响，质疑现代生产方式的非人性化倾向和“虚拟”“复制”效应。第五章集中探讨手工劳动的当代意义，就浪漫美学的艺术期待和局限，就手工劳动相对现代生产技术体系的动态关系、价值目标调整、一般审美倾向和四种实践形态及其实践意义等问题作具体的分析和论述。

《美术欣赏（第三版）/“十二五”职业教育国家规划教材》为“十二五”职业教育国家规划教材，是在普通高等教育“十一五”国家级规划教材《美术欣赏》第二版的基础上，经过精心修订而成的。《美术欣赏（第三版）/“十二五”职业教育国家规划教材》的主要特色是中外美术作品欣赏与中外美术史知识紧密结合，内容充实，作品分析到位，既可以学习美术作品欣赏的基本方法，又可以对中外美术发展的基本线索及其主要成就有所了解。全书共28讲，各讲之间既有密切联系又可以相对独立，便于不同类型的院校根据教学时间进行自主选择。

《美术（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材·中国学前教育研究会教师发展专业委员会规划教材》是“十二五”职业教育国家规划教材，也是全国五年制高专学前教师教育教材。《美术（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材·中国学前教育研究会教师发展专业委员会规划教材》根据五年制高职学前教育专业美术课程的教学目标，结合师范高专院校学生的认知特点与规律编写而成。全书共十一章，内容可分为基础绘画与图案、设计技能训练，幼儿园绘画技能训练，幼儿园手工制作技能训练三大部分。书中编入了一定量的美术基础知识、范例演示、阅读链接等信息，融科学性、知识性、趣味性为一体。《美术（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材·中国学前教育研究会教师发展专业委员会规划教材》可作为五年制高专、成人教育、中职学前教育专业、美术专业教材，也可供学前教育工作者和幼儿园教师在专题学习和培训时参考。

胡蛮著有《中国美术史》等四部专著，并发表过大量美术文章。本书是将他尚未发表的日记、笔记和文稿整理汇编而成的。20世纪50年代胡蛮的美术写作，主要是在行政工作间隙中完成的，所以随笔的成分较大；而60至70年代的文稿则是他在研究机构中完成的，所以专论较多。

《西方经典美术技法译丛：铅笔素描基础》汲取最主流的选题作为摹本，对学习铅笔的运用与创作的爱好者提供了指导和灵感。《西方经典美术技法译丛：铅笔素描基础》从绘画的过程人手，循序渐进地引导绘画爱好者，从基础练习到细节处理，以及高级的技法学习。这种慢节奏的生活使作者有充足的时间去思考和想象，去观察自然之美，凝思生活之真谛。这种感受也始终贯穿在他的艺术创作当中。作者在《西方经典美术技法译丛：铅笔素描基础》中，通过一系列优美的铅笔画，分享了他个性化的绘画风格和独特的艺术视角，让读者发现铅笔素描的无限魅力。

《艺术的共生与互动》，本书系研讨会论文合集，共约32万字，收录文章34篇。内容涉及城市文化建设与艺术创意、艺术管理学科专业建设、艺术学理论与相邻学科的交融、会展艺术与技术四个方面。其中多篇论文为国家级、省级科研项目阶段性成果，代表了艺术管理专业的整体水平，具有一定的价值。

《闲看秋水心无事》试图从绘画的角度，利用摄影为人体写生提供一种参照，并由专业教师为学习者作了写生示范与写生要领介绍。虽然摄影作品无论多么出色，对美术专业的写生训练而言都不可能与能够直接传达生命信息、活力四射的真人相比，但绘画毕竟是一种强调理解的创造性劳动。在理解的基础上，学习者如果能够运用绘画中对物象观察的空间意识来认识、把握《闲看秋水心无事》的人体摄影作品，应该说《闲看秋水心无事》是一本很实用的集子。这也是《闲看秋水心无事》从模特儿的动态、物象布置、视角与布光、构图与空间都带有明确目的性的原因所在。

电视系列剧的爱好者与日俱增。过去，系列剧曾被视为“商业化的”、“有失体面的”低档节目，如今时过境迁，系列剧爱好者不仅不再像从前那样遮遮掩掩，还开始正大光明地开展讨论、表达对系列剧的热衷，似乎对任何批评都无所顾忌。《电视剧：电影的未来》试图将读者引入系列剧领域，目标受众为系列剧爱好者，以及对电视制作、通俗叙事及其收视情况或对系列剧新颖叙事结构等问题感兴趣的大学研究人员。事实上，我们能够通过多种方式进入系列剧世界。从这个角度来看，《电视剧：电影的未来》也为涉足系列剧这一广泛丰富的门类提一系列可能的方法。

《法国128影视手册：法国电影简史（第二版）》是对一个多世纪的法国电影发展脉络的梳理总结，称得上是最精炼的法国电影史。书中涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年在法国的发展历程，从卢米埃尔的电影放映机开始，记述了法国电影的萌芽与兴盛，跨越了默片时期、二战时期、新浪潮和新浪潮之后，以及新世纪前十年等时间段；探讨了法国独特的喜剧电影和惊悚电影，描述了法国电影如何在遭受经济危机后重建，带领读者了解法国电影发展脉络的同时也轻松掌握了法国电影各阶段的艺术特色；并对话了作家，演员和音乐人，重温了电影与电影人的银幕往事。《法国128影视手册：法国电影简史（第二版）》以时间为线索划分五部分，为读者提供了最简明直接的视角，书后还附有法国出版电影专业书籍的目录。作者让一皮埃尔·让科拉，法国索邦大学教授，法国电影史学家、理论家。