艺术理论
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美术鉴赏刘境奇 著《美术鉴赏（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材》分为导论、中国画艺术、书法艺术、油画艺术、版画与壁画艺术、雕塑艺术、建筑与景观艺术、工艺美术、民间美术、动漫画艺术，共十个单元。其中，建筑与景观艺术原为建筑与园林艺术，修订后更加符合专业发展趋势与社会发展实际。修订后的内容更加富有现代感，更加贴近学生生活。在贴近高职高专学生的生活和以启发学生对美术的兴趣为目标的前提下，《美术鉴赏（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材》设计了“学习与欣赏”、“感悟与创造”、“欢乐课堂”三部分内容，引导学生提高审美能力，并转化为生活和学习的一部分。“学习与欣赏”部分着重介绍了美术鉴赏基础知识，精选了国内外大量有代表性的美术作品，从多个角度进行全面分析，引导学生体会美术作品的魅力；“感悟与创造”部分介绍了名人和美术爱好者的美术情结；“欢乐课堂”部分主要设计了丰富多彩的课堂活动方式，使课堂变得活跃而欢乐，以提高学生的动手能力。书中运用大量图片对理论的讲述作了形象的说明，使学生在学习《美术鉴赏（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材》之后能在美术鉴赏方面得到感性和理性上的提高。《美术鉴赏（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材》可作为高职高专教材，也可作为美术爱好者的参考书。 -
台州民间美术王斐玲 著《台州民间美术（全彩版）》为浙江省台州地区美术教师王斐玲在广泛观察当地民间美术，并深入收集研究历史资料的基础上，撰写的台州地方民间美术教材。主要内容包括与山结合产生宗教文化下的干漆夹苎造像艺术、石窗艺术、山区民居建筑等；与海结合产生沿海民居建筑、海洋剪纸、大奏鼓服饰、大暑节、船模等民间美术。本书对这些地方民间美术形式作了一个全面的梳理与分类，以方便学生系统地、全面地了解台州地方民间美术。 -
中国原生艺术手记郭海平 著《中国原生艺术手记》是中国国内首本直接探讨和梳理中国原生艺术发展脉络、现状的专业图书，具有开先河的理论指导价值，有助于中国当代艺术界和相关学者去研究中国原生艺术的内在机理。《中国原生艺术手记》是中国原生艺术事业奠基者郭海平先生对自己近30年探寻自由艺术发展之路实践的一个总结，他认为“原生艺术是绝望中的希望，它是在自然推动力作用下最后的人文关怀。”作者在书中用了三万字第一次提出和阐释了“第二次原生艺术革命”的理念。该书的出版必将为推动原生艺术在21世纪的发展作出重要的贡献。《中国原生艺术手记》从中国原生艺术发展现状说起，阐释了原生艺术在中国发展中遇到的问题、难点和亟需突破点，特别是配合大量的图例，介绍了十多位中国顶尖原生艺术家的个人经历和艺术特点，并详细记录了中国原生的发展状况，使中国读者特别是艺术家能更直观地了解和探索中国原生艺术。该书中所列十多位原生艺术家都未曾受过任何专业艺术的训练，大多数作品都是在他们天性驱动下自发创作的，与西方优秀原生艺术作品相比，其中不少作品还带有明显的探索痕迹，更增添了人文价值。 -
个案与历史郭雅希 著《个案与历史：与天津有关的中国当代艺术》是关于天津这座城市的艺术故事。从现代至当代，天津的艺术家一直外在于主流的艺术实践，先是探索着受到西方表现主义影响的艺术路径，后来又试图将传统水墨融合进当代艺术的话语体系。伴随着殖民地、都市、市民文化等关键词，在天津，现代性引发的文化融合与冲突上演了两次，也发生了某种奇妙的历史契合，这也是百年来中国的本土文化与西方世界对话的一个片段和缩影。作为一个研究的案例，天津集中见证了多种看似矛盾的文化之间发生融合的过程，而它的当代艺术更是构成了艺术发展状态的另外一种个案叙事。涉及的个案研究包括李文珍与李骆公（1940年代至1960年代）的表现主义风景画；张世范与汲成（1970、1980年代）对表现性绘画的进一步探索；1990年代以来张羽的实验水墨；何家英的新工笔人物画；李津的新文人画；李孝萱的表现性水墨。 -
艺术的疗效（英）阿兰·德波顿，（英）约翰·阿姆斯特朗 著； 张帆 译我们总是听人说艺术之重要不言而喻，但很少有人会告诉我们它重要的确切原因。本书作者阿兰？德波顿和约翰？阿姆斯特朗认为艺术可以帮助我们解决内心深处常见的困扰：为何我们的工作总是不尽如人意？为何别人的生活看上去总是更加辉煌？如何才能改善我们与恋人之间的关系？政治为何让人感到压抑？本书介绍了一种新的阐释艺术的方法：艺术将被看作是一种治疗形式，能为生活中的诸多问题提供有效的解决方案。 -
中国造型与美术教育柯萍 著以西式素描为基础训练的高等美术教育体系，是引进西方美术教育体系的结果，能帮助学画者解决再现对象的形似，也存在着以西方思维模式和造型观念挤压和取代民族优秀传统的大问题。此书讨论基础教育而思考背后的深层文化指向问题，主张开掘中国古代艺术资源从继承发扬中国造型理念的基础教育入手，建构中国自己的高等美术教育体系。 -
历代金石翰墨名家逸事蒋频 著《历代金石翰墨名家逸事》是一部从人文美学的角度评述中国古典艺术的专著。《历代金石翰墨名家逸事》以史为经，以人物、事件和艺术作品的审美为纬，编织着中国书法史上每一个重要的节点。在叙述中，以史载人，以人说艺、以人论艺，将重点放在艺术家特定的时代背景和曲折的人生经历，对每一个于书画印艺术作出贡献的艺术家和事件为切入点，纵鉴正史野史，列举悬疑，陈述观点，探幽发微，择善而从，力求全面而准确地还原出历史的风貌，并以全景式的方式展现出博大精深、绚烂多姿的中国古代书画印艺术。 -
艺术写作简明指南（美）希文·巴内特（Sylvan Barnet）著； 张坚 等译《艺术写作简明指南/美国高校艺术学专业指定教材·中国美术学院国家特色教材》结合研究性文章写作的话题，介绍了从事艺术学专业教学和研究的一些最重要的入门信息、知识和技巧，涉及到文献检索，艺术学工具书、目录索引、期刊、数据库，互联网艺术研究文字和图像资源等方面，还包括一些专门的研究论题的简明扼要的学术史评述，读者在注释中可以找到当下艺术界一些重要话题的延伸阅读书目。从艺术写作的角度，提供给读者一个如何从个体切身的艺术体验出发，来形成一种关乎艺术的知识的创造和表达，让读者在一种更为原初的艺术的生命体验的层面上，来认知和判断当下各种艺术的知识和理论的成果，同时，它也提供了一个较为广阔的艺术写作的国际化的知识资源和专业规范语境，还有许多来自实际教学活动和艺术专业写作的生动案例，使得读者能够透过作者对艺术写作的各环节条分缕析的解说和有的放矢的引导，形成和发展从事艺术研究和写作的实际工作能力，而不仅仅是一般的写作知识和技巧的学习，这也是这本书在美国高校得到广泛使用的原因。 -
美术基础教程邓怀东，张国崴，吴萍 编《美术基础教程（第2版）》是根据建筑美术教学要求编写的美术教材。全书共分5章，主要包括素描基础、素描表现、色彩基础、水粉画和水彩画，着重讲述了绘画的基本理论知识和基本技法。此外，在各章中结合知识与技法要点都有作画步骤图例、学生作业点评和绘画习作作品赏析等相关内容的详细介绍，以便读者参考。《美术基础教程（第2版）》作者长期从事建筑美术教育和教学实践工作，熟悉和了解各种不同的教学对象、教学模式和教学方法，总结了教学过程中各个方面的具体情况，尤其是文字、图例、作业点评、范画编排中更具有针对性和实用性，使得阅读使用非常方便。《美术基础教程（第2版）》主要可用作建筑设计、城市规划、环境艺术、建筑装饰和园林以及景观等建筑类相关专业的教材，也可作为函授和自考辅导用书，或供相关人员参考使用。 -
公共艺术概论王中 著《公共艺术概论（第2版）/中央美术学院规划教材》作为当代城市文化的重要载体，公共艺术早已融入市民的日常生活之中，成为城市形象的新名片，彰显着社会时代的精神气质。本书结合大量的案例，对公共艺术的界定、历史脉络、人文内涵、发展趋势以及欧美、日韩和澳大利亚等地区的公共艺术政策法规、实践创作进行了系统的研究和简述，继而观照国内的公共艺术创作，希望借此为我国的城市公共艺术建设和公共艺术教育寻找到可能的发展方向。
