艺术理论
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品色论调曾星，吕宇航 著； 杨建飞 编《经典全集系列丛书：品色论调》作品的丰富性与知识的全面性是我们五年来一贯的追求，知识的系统性与作品的纯正性是经典全集系列最大的特点。《经典全集系列丛书：品色论调》收集大量贴近考学的大师经典作品，提高考生的审美；典型作品配以手绘解剖式讲解，以更好地解答专业知识的重点、难点；为每个关键知识点进行专项画图，让考生能轻松地掌握专业知识。 -
正在设计的未来李德庚，罗怡 著本书展示了欧美顶级设计院校是如何开展设计研究，设计研究如何为设计行业的永续发展提供动力，如何为设计商业的基业常青提供钙质，设计如何整合跨行业与学科的发展成果等设计前沿话题；还展示了完整系统而各有特色的设计课题，如顶级设计学院的研究所如：麻省、桑德伯格、圣马丁及一流设计师的研究项目：欧盟支持项目“链接城市”、中瑞联合项目“字体城市”等。 -
论道·当代王伯勋 著《论道·当代：主题访谈19篇》以提问的方式采访了十四位活跃在中国当代艺术界的艺术家、批评家，包括艺术教育家。这十四位艺术家和理论家年龄不同，却是当代的一个群体，博弈在现当代艺术的激流中。这十四位学者都是中国当代艺术发展的见证者，并在各自的位置上积极参与并推动了中国当代各艺术门类的进步。 全书分为五个部分，讨论内容涉及雕塑、壁画、中国画等各个艺术门类的热点问题。根据不同的受访对象及话题，采访者设置了不同类型的问题。通过这些对话，能够使得对艺术领域有兴趣的读者，接触到这一领域最新的成果和思考。以口述的形式，收集了有关中国当代艺术领域的一手资料。 -
艺术概论郑锦扬 编《艺术概论（第3版）/普通高等教育“十一五”国家级规划教材·高等院校艺术类专业教材》由上篇艺术原理和下篇艺术门类组成，共12章。上篇6章讨论了艺术起源与发展、艺术本质与特征、艺术存在与环境、艺术功能与作用、艺术创作与作品、艺术鉴赏与评论等艺术理论的基本问题。下篇6章讨论了音乐、美术、舞蹈、戏剧、文学、电影电视艺术等艺术门类的历史发展、基本类型、主要特征。《艺术概论（第3版）/普通高等教育“十一五”国家级规划教材·高等院校艺术类专业教材》坚持以马克思主义文艺思想为指导，关注艺术与艺术理论发展的前沿，有选择地吸收了艺术理论的有关成果和艺术实践中的有关作品，使本书有较强的时代感。《艺术概论（第3版）/普通高等教育“十一五”国家级规划教材·高等院校艺术类专业教材》既适用于艺术类各专业《艺术概论》课等艺术理论的本科教学，也可以作为公共艺术教育或专科层次艺术理论教学用书（讲课时酌减部分内容），以及艺术理论工作者和艺术爱好者的参考读物。 -
无形的手王璜生暂缺简介... -
6个台阶王洪义 著为帮助大专院校艺术实践或理论专业的学生完成学期论文或毕业论文，《6个台阶：艺术类论文写作攻略》以循序渐进的方式，简明通俗的语言，通过六个写作单元的分析讲解，介绍了论文写作的全过程和关键点；提倡以科学态度而非传统哲学态度撰写艺术类论文，提供从选题路径到语言表述方式等具体而实用的写作指导意见；从操作环节人手引导学习者迅速提高论文写作能力，纠正当下艺术类论文写作及论文指导中的常见谬误。《6个台阶：艺术类论文写作攻略》具有论证严密、方法简易、可操作性强、实用效果明显等特征，可作为艺术类学生论文写作的入门手册。 -
美术鉴赏新编易英 编《美术鉴赏新编/普通高等学校艺术学科重点规划教材系列》不仅针对美术鉴赏的一般问题提供了理论分析，同时也对各美术门类鉴赏的实践提供了指导。《美术鉴赏新编/普通高等学校艺术学科重点规划教材系列》首先简要地探讨了美术的本质以及美术鉴赏的特征和方法，并且又从美术鉴赏的客体——鉴赏所针对的审美对象的角度，具体分析了艺术的语言、媒介和材料。随后，我们从国画、油画、版画、雕塑、壁画、设计、当代摄影等角度，有针对性地分析各美术门类鉴赏的特殊问题。《美术鉴赏新编/普通高等学校艺术学科重点规划教材系列》对于提高艺术修养，丰富艺术知识，增强艺术鉴赏能力，有重要的指导作用。 -
以你为荣周昌新艺术基金 编2014年，中华文化促进会与北京文化发展基金会周昌新艺术基金联合实施“优秀艺术类研究生扶持计划”，在清华美院美术馆举办《以你为荣：中国优秀艺术研究生作品集》，周昌新艺术基金编辑《以你为荣：中国优秀艺术研究生作品集》，作品集内容都是获奖艺术家的简介和作品展示，编辑这样一本作品集既是向社会各界进行的艺术汇报，更是对中国青年艺术家的创作肯定。 -
艺术界（美）霍华德·S.贝克尔 著； 卢文超 译《艺术界》用社会学之眼审视艺术，提供了新的理论框架，具有强大的解释效力，在艺术社会学领域具有里程碑的意义，深刻地影响了后来者的研究。贝克尔认为艺术是一种集体活动，并在本书中进行了系统的论述。《艺术界》所讨论的问题包括：艺术品创作进程及其参与者之间的合作与冲突，惯例在艺术活动中的作用，新的艺术家分类方式，艺术与手工艺之间的关系，艺术的名声等等。 -
伦勃朗的企业.工作室与艺术市场（美）斯维特兰娜·阿尔珀斯 著《伦勃朗的企业》放弃了传统艺术史以形式或风格分析为宗的研究方法，分别从伦勃朗作品的绘制方法、创作模式、工作室的组织结构和市场运营这四个方面重新考察了其作品从创作到生产的全过程。在阿尔珀斯教授看来，伦勃朗是早期资本主义经济体制下艺术品制作和营销的典型范例，他不仅是一位绘画天才，更是一位“画架上的经济学家”。这位绘画大师通过教学和工作室运营将自己独特的个人风格渗透进工作室出产的每一幅作品，并通过市场营销在18世纪荷兰新兴的自由市场经济环境中确立了自己的绘画权威。借助这种艺术生产模式，伦勃朗成功地摆脱了原有的贵族赞助体制，并重新确立了自己独特的艺术价值。
